冯小刚成了今年电影圈第一个吃螃蟹的人 冯小刚演过的电影

冯小刚的电影(冯小刚成为今年电影圈第一个吃螃蟹的人)
电视剧导演冯小刚 。
这是一个只要出现就能掀起社交媒体的话题 。你知道,冯小刚的最后一部电视剧还是1995年的《一地鸡毛》 。此时,冯小刚刚刚凭借一部电影《北京人在纽约》一举成名,还不是一个国际知名的导演 。
阔别26年,这部名为《南北》的网剧连续13天最火,却在全网引发了不小的争议 。
喜欢的人说:冯导的作品一定很优秀 。
不喜欢的人反对:不接地气 。
其实网剧和院线电影没有不可逾越的鸿沟 。
赢家电影之后的“降维”网剧数不胜数,国际知名导演“下凡”拍网剧也屡见不鲜 。
言归正传 , 有王家卫导演的《花儿》预告 。再远一点,张艺谋的主演 , 吴宇森的赤壁都在筹备中 。
只是在滚滚大潮中 , 冯小刚成了第一个吃螃蟹的人 。
拍网剧有压力吗?冯小刚坦言:如果不将就,我真的很累 。
能够下海拍网剧 , 说明冯小刚对开播后的争议早有心理准备 。而且看这样的网剧 , 确实有些观众有先入为主的想法 。
任何艺术作品都有争议,这很正常 。刷完目前更新的剧集,Pigo发现《反方向》至少不是失败的 。
四个特点让他独树一帜,在如今的网剧大潮中脱颖而出 。
特点:将“电影感”带入网剧
不要说不在电影院就没有视听享受 。即使在小小的手机或电脑屏幕前,剧中的画面之美依然能被观众捕捉到 。
《极南》的“电影感”远超目前市面上所有网剧 。
从第一个布景蒙太奇就能感受到这部剧非同一般的摄影 。
文字性的配色,缓慢而安静的镜头语言 , 短短几秒钟就让人心旷神怡 。
即使是海鸥在中间飞翔的场景,也能感受到纪录片般的大自然之美 。
该剧的构图也很出色,单剪甚至可以算是不错的室内摄影 。
而且场景框架中人物的走位和分镜都是电影级别的 。
一般观众可能不会从太专业的角度去看电视剧的摄影和构图 。但只要你看一部剧,这种“影院感”就会对你的感知产生潜移默化的影响 。
直观来说就是看着舒服,很舒服,很漂亮 。
看看极限运动12集 。全程封闭拍摄,拍摄水平不输给任何一部电影 。
第三人称镜头酷毙了,航拍调度也很有技巧 。
这样一部网剧,单从画面来看,远远落后于其他网剧 。说是“降维打击”也不为过 。
《遥远的南方》的摄影指导是导演冯小刚在他的社交媒体中感谢的人:赵小丁 。
赵小丁 , 他是谁?
2001年 , 他是英雄的摄影师 。2004年,摄影《飞天埋伏之屋》;2005年 , 他执导了故宫博物院建院80周年纪念纪录片《紫禁城》的摄影 。
后来为《满城尽带黄金甲》、《黄石的孩子》等多部商业大片担任摄影师 。
在这份光鲜亮丽的简历上,Pigo只是贴了几张照片让大家感受一下 。都是壁纸级别的摄影作品 。
不仅在摄影上,在美术、音乐等幕后 , 《遥远的北方》都采用了电影级的豪华阵容 。
相信很多人更喜欢“南北方”餐厅的装修风格 。
这得益于美工团队的精心设计 。
石和王静是《远东》的制作设计师 。名字大概大家都不熟悉,但说到作品 , 大家都知道:石和合作的作品有《唐山大地震,1942》《非诚勿扰》《私人订制》《非诚勿扰2》等 。,被称为冯小刚的“御用制作设计师” 。
因此,就美学风格而言,冯小刚以前的电影或多或少可以看到“相反的方式” 。
大家可以关注一下《非诚勿扰》中舒淇背部的图案 , 和《南方之路》中采用的风格和配色相当接近 。
该剧的原创音乐是老蔡,曾为《可可西里》《集结号》等电影配乐,也是《中国好歌曲》《跨界歌王》的音乐总监 。
该剧第九集,老蔡依然客串 。
顶级质量取决于顶级团队 。在制作和质量层面,《远东》应该能演一批网剧 。
特点:冯式的幽默,风格明显 , 随处可见 。
冯小刚的电影一直被称为京味喜剧 。
他将喜剧精神、世俗精神和平民精神植入电影,形成了自己独特的幽默风格 。
这种风格给他的作品打上了深深的烙?。?调侃、反讽、戏谑是“冯式幽默”的终极武器 。
《甲乙丙丁》里的那句“成就别人,成就自己”,至今还是经典的调侃 。
魏凡在私人定制中的那句“群众中有坏人”至今仍是网络热点 。

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