为什么工匠要在敦煌画反弹琵琶？( 二 ) _经验知识

西方舞蹈的共同特性则主要表现在对性情的表达上。舞者所展示的是体态上的形式美感。一般没有特别的精神寓意。展示更多的是一种个体的性情美感。渴望自由与飞翔的豪放情感。比如芭蕾、华尔滋、弗拉门戈、布鲁斯等。

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但殊途同归。东西方的舞蹈都受到各自独特历史文化的影响。反弹琵琶作为一个舞蹈动作。正是融合了东西方文化的特点。
首先。从舞蹈服饰来看。舞者上半身几乎是裸露的。下半身则配有裤饰。到脚又是裸露在外。舞蹈形象并不符合传统意义上的保守形象。但是舞者身上的彩带却是具有古典特色的。
其次。从舞者的动作来看。呈现S型的线条。“欲前先后”、“逢左必右”是中国舞蹈运用比较多的动律。东方古典舞蹈的瞬间姿态美。一般要兼顾头、肩、胸、胯、膝和踝的异向扭动。从而形成S 线条。壁画中的舞者肢体呈曲线。单腿立地支撑。斜出胯而另一脚收勾。整体都在突出一个“圆”字。包括道具。
【为什么工匠要在敦煌画反弹琵琶？】

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再者。我们看舞者膝盖以下的装饰。还有脖子上头上的项饰。都是佛门图案莲花的标识。耳朵及耳朵上的饰物。包括舞者的神态。饰品颜色的搭配。都充满了浓浓的佛教文化。而且裸露上半身。在佛教文化中也有着相对应的宗教故事。
因此。可以说。通过反弹琵琶这个舞蹈动作。恰好见证了唐朝文化的高度开放性。融合性。以及唐朝人的包容性。反弹琵琶是大唐文化一个永恒的符号“反手拨弦自在弹。盛唐流韵袅千年” 。
工匠们摆脱了传统思想的束缚。在艺术上进行了再创作。融合了印度、西域、中原飞天的文化。与舞者相比。琵琶在此起到一种陪衬的作用。

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从弹奏乐器来看
作为舞蹈道具。琵琶频繁出现在北朝到隋唐的汉地窟画中。舞蹈者或怀抱琵琶。或侧身倒弹。或昂首斜弹。而唐朝诗人咏琵琶的名诗也不少。如白居易的《琵琶行》。王昌龄的“琵琶起舞换新声。总是关山旧别情” 。王翰的“葡萄美酒夜光杯。欲饮琵琶马上催” 。说明琵琶这种乐器在唐朝非常流行。言外之意。唐人使用这种乐器的技艺也是相当高的。反弹琵琶确实有“炫技”的成分。
琵琶作为拨弦类的鸣乐器。也是由印度经龟兹传入内地。龟兹位于丝绸之路的新疆段。也是政治文化重镇。经济也发达。这个地方的石窟艺术更加久远。敦煌莫高窟也有参考借鉴吸收转化的成分。

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在汉传大乘佛教中有四尊守法天神。名曰四大天王。其中东方持国天王也是手持琵琶。持国意为慈悲为怀。护国土护众生。琵琶发出的法音则寓意来护住众生。
因此。工匠们将常见的流行乐器并带有宗教色彩的琵琶引入壁画中。同时将唐人在琵琶上的高超技艺反弹琵琶绘入其中。这也是顺理成章的事情。
总之。反弹琵琶作为一种又奏乐又跳舞的表演形式。集高超的弹奏技艺、绝妙的舞蹈本领、优雅迷人的姿态。宗教色彩和东西文化。都集中在了舞者的肩上。显得劲健而舒展。迅疾而和谐。
其他观点：
琵琶是东方持国天王的法器。专司调意。（木克土。肝摄脾。魂摄意）
反弹琵琶。意趣在“返” 。返己调达顺畅。也有凡事返溯因地、反思自身自心的意思。自弹自闻。令情归性。返己自省是传统文化入门初阶、锻炼必修。佛家以飞天反弹琵琶寓示观达圣贤之道的门径。