有人认为韩剧的“脑洞”如此大开却合情合理,而中国剧的“脑洞”一开就显得有些傻还太假,你怎么看？( 二 ) _经验知识

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这些剧要么是完全套了一个别的外壳去虚构。或者是在一些小细节上夸大一下。可是这部《宫》（又名《我的野蛮女友》）。已经将故事完完全全建立在现在社会的基础上。将韩国现在的政治制度套用了日本和英国的君主立宪制。李家王朝到现在还在持续。把女主角从灰姑娘一跃成为了太子妃的童话故事。特别生动的设置在了真实的韩国社会中。真的让观众特别有代入感。所以该剧在播出那年创造下了收视神话。

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确实韩剧很多这种夸张的点让人觉得有些好笑。但就是人家的敢想敢写。才能创造出来如此强大的韩国影视剧产业出来。
其他观点：
所谓的脑洞。其实是充满想象力但又合情合理的意思。
而只有想象力。却没有现实基础做支撑。那么就不叫脑洞。叫随意想象。很容易走向假大空。
就像科幻。必然是基于一定的现实基础上的幻想。才容易获得共鸣。完全脱离了现实逻辑。一昧的追求想象的发展。自然不容易得到大众的认同。
尤其是现实逻辑。你想象出来一个现实不存在的规则。到最后却不能自圆其说。当然就不是脑洞。而是bug了。
韩剧中的经典脑洞作品《来自星星的你》。除了主人公来自外星球会一些超能力外。其余只有一些接吻会生病等有趣的设定。其它的场景几乎和现实无差。所以在脑洞上韩剧还是非常严谨的。

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最近在热播的玄彬和朴信惠的《阿尔罕布拉宫的回忆》。也是一部结合了最新AR增强现实的脑洞作品。但是除了那个游戏bug的核心设定外。游戏和现实。还是各不冲突的。

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对于我们能写出“我爷爷九岁就被鬼子杀死了、八年抗战开始了、抗战还有一年就结束了……”的编剧团队来说。讨论脑洞这件事是不是有点没价值？？？

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而韩剧的优点就在于。其编剧市场的极度繁荣。
编剧行业从业人员不仅都经过严格的训练。更不断有生力军加入。
在他们来说。编剧是十分重要的角色。是一部戏剧作品功败垂成的关键所在。
写出《继承者》、《太阳的后裔》、《鬼怪》等热门剧集的著名编剧金恩淑。每集的片酬超过1亿韩元（60多万人民币）。这个片酬大概比《鬼怪》的两位女主角和李东旭的片酬都要高的。

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成名已久早就不接电视剧的李秉宪今年破例接拍了金恩淑编剧的《mr sunshine》。当时新闻爆其片酬达到每集1.5亿韩元。被韩网友骂了半死。而李秉宪在韩国的地位相当于成龙、周润发在中国的地位。拿到90万每集的片酬。比编剧多50% 。就能引起轩然大波。

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而在中国。编剧和明星片酬的比例。可能只有10:1 。甚至100:1的水平。制作费70%甚至更高的比例投入到了明星身上。而作为电视剧根基的编剧却只能拿到制作费的1-5% 。谁还有动力有时间认真去写剧本？

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而在中国。对编剧的重视度。低到不能再低。酬劳也非常可怜。除了几个著名编剧。其他编剧每集只能拿到几千元。而相反的。演员们甚至是三四线演员拿到的酬劳都比编剧要多。这样的畸形的市场当然只能逼走一批优秀的编剧。慢慢的编剧队伍水平不仅停滞不前。更有后退的趋势。
那些新手编剧往往不仅片酬低。有时甚至都不能署名。只能作为某些有名编剧的枪手存在。
关于剧本对于剧集的重要性。金恩淑编剧在电视剧里用主人公之口。告诉了我们靠演员脸蛋创收视的时代已经过去了坏剧本没有好演员好剧本也没有坏演员只要剧本写的好哪怕是新人接拍。我也有信心一决胜负。