古代内衣的称呼是如何演变的？( 二 ) _经验知识

文章插图
明朝：主腰
“主腰”外形与背心相似。开襟。两襟各缀有三条襟带。肩部有裆。裆上有带。腰侧还各有系带将所有襟带系紧后形成明显的收腰。可见明代女子已深谙凸现身材之道。
清代：肚兜
清代“抹胸”又称“肚兜” 。一般做成菱形。上有带。穿时套在颈间。腰部另有两条带子束在背后。下面呈倒三角形。遮过肚脐。达到小腹。材质以棉、丝绸居多。系束用的带子并不局限于绳。富贵之家多用金链。中等之家多用银链、铜链。小家碧玉则用红色丝绢。“肚兜”上有各类精美的刺绣。红色为“肚兜”常见的颜色。

文章插图
20世纪二、三十年代：小马甲
“小马甲”形制窄小。通常用对襟。襟上也施数粒扣。穿时将胸腰裹紧。”小马甲”进一步发展并吸收了西方的某些特点便成了当今的胸罩。面料以棉、丝为主。
“小马甲”形制窄小。通常用对襟。襟上也施数粒扣。穿时将胸腰裹紧。”小马甲”进一步发展并吸收了西方的某些特点便成了现在的胸罩。面料以棉、丝为主。中国古代女子内衣以其“近身衣”的浪漫情怀在服饰艺术中独树一帜。它是女性私密空间中的悄悄话。含羞而内敛、充当着美和情的抒发载体。一经揭开它神秘的面纱。那塑身修形的造型理念、大俗大雅的配色处理、无限寄寓的图腾纹饰、独具创造性的技艺手段。无一不吐露出女性对生活价值理念、审美情趣、情感寄托、情爱传感等诉求的心声。
女子内衣是在特定时间与空间中的私密性服饰。它比其他受礼法制度制约的外现服饰更自由、更浪漫而富有智慧。无论是惊艳式的风花女子。闺中式小家碧玉的少女、还是雍容华贵的命妇少奶。都特别注重在内衣的私密平台上追求个性化的艺术异彩。
如今的“文胸”是起源于法国。在20世纪初期才传入中国。
折叠奇巧方寸编辑
中国古代女子内衣在造型理念上。强调在内衣的方寸之间通过巧妙分割来塑形修身。在款式结构的经营中注重平面形态的不同分割与布局。在奇巧的方寸分割中体现独到的创意理念。达古代内衣到平中出奇、平中出神、平中生韵。中国古代女子内衣的制式既具有合乎人体装束的自然属性又与习俗礼仪的社会属性相对应。它所包含的“因人定制”、“因题定性”、“因俗定款”等一系列制式特征中。充分体现着中国古代女子内衣文化的深邃广奥。它从外形设计到具体的某一细节。均明晰地折射着当时的社会文化与表现。它在款式艺术的创造法则中既有长短宽窄的穿插。又有厚薄动静的变化。中国古代女子内衣的款式结构有“前后覆绕式”与“前胸单片式”两种。分别来“覆盖胸背”和“覆盖胸乳” 。从目前的研究来看。款式有长方形、正方形、菱形、如意形、扇形、三角形、仿动植物形态等数大类。

文章插图
折叠色彩奇想编辑
中国古代女子内衣艺术在色彩的创造方面有着极其丰富的想象力。体现在色彩的多样性。地域的鲜明性。金银的巧用化等方面。明代大诗人李渔在《闲情偶寄》中便形象地道出了人、色彩、内在服饰的异面关系。“富贵之家。凡有锦衣绣裳。皆可服之与内。五色粲然。使一衣胜似一衣……”中国古代女子内衣的色彩经营上以“浓烈煽情的对比法”和“温情含蓄的调和法”最具特色。浓烈煽情的对比法中如红与绿。蓝与黄的强烈反差来营造一种对比力度。再用黑白。金银的间隔安插起到丰富的效果。在色彩安排的位置上也各不相同。有居中式、角隅式、散点式、满地式等；温情含蓄的调和法以相似。近似。同一的色彩配置经过不同的色彩面积和方位的安排。产生温情而含蓄。雅致而恬美的装饰效果。例如：用一种色彩不同深浅的层次渐变来形成晕染的温情效应。
折叠图腾纹饰编辑
中国古代女子内衣的图腾纹饰于题材更为丰富多彩。纵情地将山水、花古代内衣鸟、云气、吉祥物、神仙、神话故事、戏曲人物、生活人物等各类素材与元素展示在小小的方寸之间。主张着天、地、人同源同根。平等和谐的文化观念。在身体上展露以形写神。达道畅神来诉说寄寓传情的美学思想。在纹饰的形神表现上。既注重对自然景态外在美的描摹。如牡丹、云纹；又强调物象寓意寄托及蕴意表述。如“喜上眉梢”以喜鹊和梅花的图案来通谐；动植物图案的组合。如“连(莲)年有余(鱼)”、“三多之相(多子。多寿。多福)”等是典型的中国传统吉祥纹样在内衣平台上的传神再现。中国古代内衣艺术中的图腾魅力不仅单纯地表现在每个独立纹样的构成上。还体现在纹样的经营位置和布局安排上有着独到的创意。充满无穷的浪漫。