《影》最后孙俪在门缝间看到了什么？为何表情如此惊恐？ _经验知识

【这是运用了水墨国画里的留白手法。让观众去猜想境州的最终结局】
《影》是张艺谋2018年的作品。豆瓣7.2分。对于大导演张艺谋只能算一般般的分数。当然比起《长城》的4.9那已经是翻身了。这部电影是郑恺、邓超和孙俪主演。其中邓超一人分饰两角。
电影的故事发生在一段架空历史里。讲的是沛国的故事。邓超演的子虞是沛国的大都督。一人之下万人之上。兵权在握。为了保命。子虞有一个影子替身。长相、身型皆一致。子虞被敌国大将杨苍重伤发作。身型大变。他不想自己的地位受到威胁。便启用了影子。国君、臣子、影子、妻子。故事就在他们之间展开。谁是谁的棋子。谁是谁的影子。

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其实当看到影子设定的时候。没有看到电影就已经能大概猜到故事的主要矛盾。本尊和影子在互换中总是会有失衡的时候。影子有一天总会希望自己成为真实。而退隐幕后的本尊在不知不觉中沦为影子。
看到了开头。你大概就能猜到了结尾。就这部电影本身的故事性来说。并不是很强。也并不很吸引人。相信大部分人跟我一样都是被那充满味道的电影海报所吸引。一看就知道是张艺谋的作品。其它不说。但是电影画面绝对是杠杠的。
张艺谋不单单用了水墨国画的形。还用了水墨国画的神
水墨国画可以说是我们的传统文化里的永远的瑰宝。小时候学国画的时候。老师第一件事告诉我们的就是国画讲究的是神似。比如如果用国画的手法去画花鸟鱼虫。笔触非常的简洁。如果细看其实和真实是有差距的。但是当画卷展开之时。你觉得里面的花鸟鱼虫却是“活”的。这就是所谓的“神似” 。

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1、张艺谋用了水墨国画的形来展示画面
在《影》这部电影里。张艺谋只用了2种颜色黑和白。又只保留了2种颜色肉色和血色。这种画面处理让《影》的每一幅画面都如同国画的画卷中一般。
比如电影的开端。群臣觐见的一幕。后方远处的水面和山峦。就跟画卷里的山水是一样的。这是一个发生在水墨国画的画卷里的故事。
为了达到这个效果。影片的制作还是花了很大的功夫：
主要演员的服装主要就是两套。一套黑白二色的外衣和一套纯白的内衣。再也没有其他颜色了。
文官和武官的朝服也是一样。文官是黑白灰。武官是在黑白的基础上增加了铁的颜色。依然是接近黑白的色泽
整部电影都发生在绵绵的雨水之中。雨水进一步把整个环境降了几个灰度。而地面基本都是深灰色的砖。并且都是湿漉漉的感觉。即使是沛国的皇宫。整体都是深灰色。不带一抹嫣红。

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这种色彩的运用让观众感觉每分每秒都处于画卷当中。在这个颜值即正义的时代。不得不说这种在画面上花大功夫的路子观众还是受用的。
2、张艺谋不仅仅用了水墨画的形。还用了水墨画的神去讲故事
1、对沛国朝堂的画面描绘。非常写意
沛国的朝堂之上。其实也就文武百官还有点像上朝的样子。整个内环境是非常写意的。朝堂的两边是王的字画。天子背后就是一个简简单单的屏风。上朝之时长公主和王还可以对话。
这就不是完全按照一般的朝堂设定来做的一个环境。写意为主。极大地增加了戏剧感。

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2、在境州的两国交战。浓缩成了一个巷战画面。用的是以小见大的手法
这个跟张艺谋以前的风格有比较大的变化。没有搞大阵仗。这次只是几十名死士对战800人的军队。是以小见大的手法。
这一幕的战斗画面坦率的说很好看。但是它就像水墨画一样。观其神就好。不要去纠结真实的东西。比如双方的对战规模。比如沛国的兵器沛伞的真实性问题等等。一切都是为了这个写意的画面。侧面去反映一场谋略之战而已。

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3、大量的留白
有人说这部电影有时候会看不懂。比如孙俪饰演的小艾在电影的开头和结尾都看向了门外。她到底看到了什么。其实这个是张艺谋留给观众的“白” 。观众需要自己去想象。
朝堂上的一幕。王死了。子虞也死了。境州最终以大都督的身份制造刺客刺王的假象。会成功吗？王千源饰演的田战作为王的潜伏者会支持他吗？这一切都是谜。没有人知道。