《二泉映月》是阿炳留下来的二胡名曲 。现在要想拉好这段琴曲 。真得下大功夫 。很多名家拉的虽好 。但不一定拉的像 。因为阿炳拉的二泉映月有他独特的特点 。
二泉映月作品于1950年由音乐学院杨荫浏教授根据阿炳的演奏 。录音记谱整理 。灌制成唱片 。由储师竹和黎松寿订弓指法 。在此之前 。琴曲并没有谱 。完全靠心记谱 。或者根本不用记 。阿炳在演奏时 。并没把乐曲谱子结构、弓法等放在心上 。只是把心中的感受用音乐倾诉出来 。后来者都做不到这一点 。
全曲包含了多种民间音乐素材 。4/4拍贯穿始终 。旋律发展手法是市井民间音乐典型的鱼咬尾或接龙形式 。就是前一句旋律的结束音和后一句旋律的第一个音相同 。乐句之间环环相接 。连绵不断 。极具特点 。
阿炳的二胡演奏技艺技巧是二泉映月曲难以复制的重要部分 。他的二胡演奏最大的特点就是顿断有节 。韵律感很强 。阿炳乐感修养很深 。演奏技巧精湛高超 。无人能超越 。
在演奏该曲时 。阿炳头戴礼帽 。佝偻着身子 。左手握弦 。右手持弓 。低着头 全部注意力集中 。心无旁骛 。没有半点矫揉造作 。宠辱不惊 。他运用二胡的五个把位 。并配合多种弓法的力度变化 。在变奏中起伏迭荡 。情景交融 。将意境展现得无比深刻 。具有很强的情感 。
在弓法上 。阿炳以短弓见长 。经常使用一字一弓 。音量饱满 。如切分、顿、颤、提、抖、断弓等 。
他的连弓用得不多 。但很有特点 。也许他吸取了地方戏曲音乐中弦乐的运弓方法 。由弱拍进入强拍 。形成弓法上的切分进行和延留进行 。在较长的音进行时 。持弓的右手用力有轻有重 。保持浑厚的音色 。又有较明显的韵律效果 。
在指法上 。阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音 。在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上 。在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏 。这种技巧减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯 。
食指、中指滑音的应用 。丰富了旋律的韵味 。抠柔、压柔、不柔的相对比较 。以及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用 。加深了二胡演奏的表现力 。全曲的速度较统一 。力度的变化却很大 。
阿炳根据感情的发展随心所欲地运弓 。运弓的强弱起伏配合以左手的按弦 。通过指力的轻重造成音的顿挫 。听起来感到连中有断 。音断意不断 。曲调显得生动活力 。
阿炳的二胡演奏风格 。可谓行弓沉涩凝重 。力度强弱适中 。力感情感横溢 。哀怨犹豫 。欲行又止 。抑扬顿挫 。内敛隐忍 。引而不发 。表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的音乐主题 。
总之 。要学阿炳演奏 。要领就是 。要低头勾背 。不能昂首挺胸 。这是于平常表演姿势相反的 。滑音要呈直线形式 。干净利落地上下滑动 。中间不拐弯抹角 。两手密切配合、同时动作 。奏出强健的音头 。如果连弓演奏的定把滑音 。左手快速地直线滑动 。右手配以浪弓 。使发音顿挫分明 。这样基本就有了阿炳演奏的意思 。
其他观点:
《二泉映月》是我国著名民族音乐家华彦均(瞎子阿炳)的传世之作 。自问世以来 。受到音乐界的普遍重视 。在音乐舞台 。国际艺术交流中久演不衰 。在音乐院校中被列为重点必修教材 。《二泉映月》被誉为当代世界十大名曲之一 。
阿炳 。江苏无锡东亭人 。生于1893年 。其父华雪梅 。音乐非常好 。中国乐器样样都会演奏 。尤以琵琶演奏最精 。阿炳自幼随父学习音乐技艺 。只要遇到他喜欢的曲调 。他都竭力向人请教 。十分谦虚 。当地流行的乐器他几乎都会 。而且演奏达到相当高的水平 。
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1896年 。阿炳的母亲抑郁而死 。在他十一 。二岁的时候患了眼疾 。又死了父亲 。生活十分艰苦 。1928年 。阿炳35岁的时候 。两只眼睛全瞎了 。从此以后 。人们就叫他瞎子阿炳 。
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有些人把瞎子阿炳当叫花子看待 。事实并不是这样 。他从来没向人乞讨过 。他是纯粹靠卖艺 。演唱维持生活 。
《二泉映月》作于上世纪30年代末 。本曲以无锡惠山二泉亭附近的风景为题材 。那里有一个著名的泉水 。称为“天下第二泉” 。这里是阿炳双目失明前常去玩耍的地方 。用《二泉映月》作标题 。通过泉水与月色借景抒情 。寓情于景 。达到情景交融的境界 。
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