你认为电子游戏是艺术吗?( 三 )


一款电子游戏 。画面可美如TeamICO的《旺达与巨像》 。这款自发售以来就被冠以“第九艺术皇冠上的璀璨明珠”称号的电子游戏 。通过恢弘壮阔的场景设计俘获了一大批偏爱文艺风格玩家的心 。电子游戏场景的设计美学绝非简单的道具堆叠 。而美术学院毕业的上田文人显然深谙此道理 。在《旺达与巨像》中 。你看不到冗杂的场景变化 。看到的只有一望无际的平原和高耸入云的尖塔 。而你却不会感到空洞 。相反是一种宁静和宁静后的震撼 。这便是电子游戏美术的和谐之美 。如同游戏界的莫兰迪 。上田文人通过非高及低这种节奏感强烈的地图结构传达给玩家异于寻常的孤独感 。进而彰显游戏主人公的伟大之处 。《旺达与巨像》之中可以津津乐道的远不止这么多 。上田文人在游戏设计之初 。就只将战斗关卡设定在仅有16只BOSS上 。此前无论何种类型的电子游戏都少见只有BOSS战的设计 。可见《旺达与巨像》艺术核心不再关卡或战斗设计 。而是极具风格的美术场景设计 。《旺达与巨像》真正将电子游戏中的美术推向极致 。
与《旺达与巨像》风格迥异的一款游戏《黑暗之魂》 。二者风格随截然不同 。却同样用自己的特点阐述着游戏美学 。《黑暗之魂》是一款骑士风格的动作角色扮演游戏 。骑士风格在角色扮演中并不少见 。但《黑暗之魂》艺术内核并不像《旺达与巨像》赢在特点鲜明的美术风格上 。而是赢在如机械般精密的关卡设计、道具设计以及地图设计上 。作为对比 。绝大多数的开放世界游戏的地图设计都是在平面上构建 。并单独制作迷宫地形 。而《黑暗之魂》与其说是立体的地图构建 。不如说整个世界就是迷宫来的确切 。显然宫崎英高对立体地图的设计已经掌握得炉火纯青 。这种立体式的地图结构总能带给人廓然开朗之感 。同时又能提高游戏的可玩性 。是许多同类型游戏应当借鉴的地方 。
一款好的游戏需要以上列举的美术、音乐等诸多因素的配合 。绝非像传统艺术形式一样只专注有限的几点 。此处列举的两款游戏均有自己的艺术偏重特点 。但同时在其他方面又强于同类型游戏 。因此才能在众多游戏中脱颖而出 。多元化艺术表现类型的巧妙融合 。正是游戏艺术价值的核心体现 。
社会价值
电子游戏是游戏脱胎出的新形式 。游戏在原始时期本就是生活的产物 。是生活的一部分 。同理电子游戏将会对当今信息化社会产生重大影响力 。电子游戏首先是一种娱乐方式 。在生活节奏飞快的当下 。电子游戏是排解压力、平衡生活的不可多得的尤物 。此外 。电子游戏又不单单是娱乐方式 。每一款优秀的电子游戏如同书和电影一样 。赐予人知识 。给与我们启迪;同时 。电子游戏又有教育作用 。与游戏结合的教育无疑比刻板的应试教育更有效 。大胆地想一下 。游戏可以应用到社会中的任何地方 。电子游戏的多元艺术性质决定了它无论应用在何处 。都会使社会更具美感 。而美感恰恰是当今喧嚣的社会最为需要的 。正如拉夫科斯特在《快乐之道》中所描述的一样 。它们(指电子游戏)自身就代表了一些具有不可思议价值的东西 。
结语
【你认为电子游戏是艺术吗?】电子游戏 。从其固有的概念 。到自身的历史属性及价值 。都符合一种艺术形式应具备的特点 。尽管游戏的品质良莠不齐 。总会有一些反社会反人类的电子游戏 。但就像电影同样良莠不齐但仍被称为第七艺术一样 。游戏完全拥有被冠以艺术名号的资格 。瑕不掩瑜 。况且电子游戏与其他艺术形式一样 。一定是向着充满希望的方向发展 。即便当今仍有数量可观的人戴着有色眼镜评判电子游戏 。但在不久的将来 。电子游戏一定会永远铭刻在艺术殿堂之上 。

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