有人说“摄影和绘画,都是时间的艺术,没办法复制”,你觉得呢？你怎么理解这句话？ _经验知识

这话表达不准确。

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谢谢邀请！这个问题很有意思！是这样。不过这句话有点笼统。细分一下才比较明白:摄影没的说。一幅作品除了此时、此地、此景、此人、此机器、此灵感和此环境。再也没有可以完全复制此作品的因素和条件！由其是“此时”和“此人之灵感激情” 。更是不可复制！对于绘画有两种情况。第一种即和摄影的道理解一样；第二种就是单指画（书法）迹的复制。比如为便于传播、继承学习、博物馆展览怕有损原作而用复制品代替等等。其实这些复制只是复制其形迹罢了。最高（好）亦只不过是下真迹一等的称谓。至于原作品的原作者作画（书法）的时间、激情灵感、当时、当地的景色等等诸多因素和条件是永远都不可能再复制的！即便是同一个作者也难完全复制自己。因为那段时光早已逝去而不再回！相传王羲之先生写的《蘭亭序》。日后曾复写过多次。皆不如首幅。就是例子。上乘艺术佳作。皆是天地人合一的精神结晶的精华。只可有其一。不可能有完全相同的二或更多。唐代孙过庭先生在其书谱中有创作上乘佳作的精辟论述即“五合之机” 。这个论述详细地阐述了神品佳作的产生条件和因素。其实这个问题中外前贤早有认识和定论。实际上在宏观上来说所有的事物都是时间和其他条件和因素结合的产物。过了这段时间。就是另一件事物了。虽有相似之处。但时间却不是那个时间了！
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你好亲。很开心回答你的问题
摄影。绘画都是时间的艺术。无法复制
个人拙见。有一定的道理。但是主要是针对经典传世名画。经典摄影作品而言
西方美术史上。涌现了许多经典传世名画。如达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》《最后的晚餐》。米开朗基罗的作品《创造亚当》
乔尔乔内的《入睡的维纳斯》。提香的《酒神祭》
安格尔的作品《泉》。大卫的作品《马拉之死》。委拉斯贵支的《宫娥》
维米尔的作品《倒牛奶的女仆》《窗边读信的少女》《戴珍珠耳环的少女》

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中国美术史上。同时涌现了许多经典的宫廷绘画。如张萱的《捣练图》。周昉的《簪花仕女图》。周文矩的作品《重屏会棋图》等等
还有许多经典传世的山水画。如范宽的《溪山行旅图》。董源的《夏山图》。米友仁的《潇湘奇观图》。王希孟的《千里江山图》。刘松年的《四景山水图》等等
中西方美术史上。经典传世的绘画作品。流芳百世。经久不衰。值得后人学习临摹
古代的绘画作品。虽然在古代。虽然物质。经济。科技。人类生活水平很匮乏。还要经历战乱
而且古代的绘画技法不完善。文艺复兴时期的画家还得一步一步研究油画技法。达成系统完善的油画技法
但是。匮乏的物质条件和科技。丝毫不能阻挡画家创作出经典传世的名画
中西方美术史上。许多经典传世名画。经久不衰。不会随着时间的推移。时代的演变进程而逐渐衰落
中西方美术史上的经典传世名画。之所以经典。因为经典画作可以穿越千年的时间。对后世产生深远的影响。但是后世至今都无法超越
如达芬奇的作品《蒙娜丽莎》。其经典的魅力。至今无人超越

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对于商业油画。行画。仅仅有经济价值。但是毫无精神价值。收藏价值
所以对于行画。不是时间的艺术。不会穿越千年的时间给后世留下什么影响
绘画是时间的艺术。个人拙见。还可以这么理解
我们通常人文。一幅油画。国画。就是在画布上。宣纸上定格一个特定时间。特定场景的人物。风景
比如画一幅夜间油画。如拉图尔的夜间油画。你只能看见夜晚的时空
但是。中西方美术史上。许多画家把时间进行的因素融入绘画创作中。形成连环画的形式
如西方美术史上。画家荷加斯的系列油画《婚约》《早餐》《求医》《伯爵夫人早起》《伯爵之死》《伯爵自杀》。画家以故事趣味的连环油画。深刻讽刺了当时上流社会。贵族阶层畸形的婚姻的社会风气