有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？ _经验知识

光和影是一对不可分离的要素。只要表现光。就会出现影。因为在我们的生活中离不开光线。只要有光线。在它遇到物体时。就会有光线被物体遮住。而产生出阴影。在摄影和西方的古典绘画创作中。光和影是决定一个作品是否成功的最重要要素之一。我对摄影不太了解。在这里我想就西方的绘画中光影的作用聊一聊我的看法。
西方的绘画作品和中国的绘画着眼点不同。它不像中国的绘画是站在一个鸟瞰的角度画山水、人物和生活景物的。最代表性的就是《清明上河图》。中国画主要表达的是情景。所谓的诗情画意。中国的诗词可以用沙画表现出来让人们猜测。中国画大多是鸟瞰。所以对光影效果的要求没有那么的重要。西方的绘画则是平视角度去观察事物。西方的绘画也就像电影中的特写一样。因此对光影、明暗变化的要求就非常重要了。
最早期的西方绘画的光与影是和我们的眼睛看到的差不多。给画中的所有人和物以平等的光线绘制。早期的提香、达芬奇等画家都是普通光线的照射明暗。一直到意大利的画家咖拉巴乔使用了聚光灯效果的聚光而产生出强烈的明暗对比后。西方画风才出现了比较不同的风格的画作。聚光产生的画面更具有立体的效果。

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在这幅大作中。我们可以看到两束聚光从左上角45度照下来。这是伦勃朗最常使用的方法。除了这两束光源以外。我们几乎看不到其它光源。主光源投在民卫团团长凡·考克伸出的那只正在发出出发号令的左手上。这只手的影子投射在了凡·考克左边穿着金黄色衣服的副团长威廉的衣襟上。这个效果使我们的视觉出现错觉。形成了立体的视觉效果。这幅大作的最特别的是。伦勃朗使用了第二个聚光光源。照在了后排的神秘女孩身上。这只光的目的在于一前一后的两束光。形成了舞台般画面的延伸效果。因此。伦勃朗的《夜训》也被称作是咖拉巴乔派的明暗。光影的经典杰作。到目前为止还没有人超过他。