1. 静物摄影大师作品组图 ， 比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影 。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材 。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品 。这就叫静物摄影 。
简介
静物摄影在选材方面有广阔的天地 ， 在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图 。静物摄影具有两大优点：首先 ， 它是进一步体会艺术视觉的深化过程 。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程 。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识 。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处 。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去 。
步骤方法
入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方 。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具 。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化 ， 创作的空间是现成在你面前的 。然而，静物摄影不同 ， 它们变化极少 ， 所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点 。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己 。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象 。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的 。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍 。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象 ， 因为拍摄它们的光线十分难控制 。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术 ， 尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果 。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物 。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下 ， 假如你也是这么想的 ， 你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线 ， 这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了 。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果 。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感 。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件 。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光 。
三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线 。我建议使用这些设备 ， 因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象 。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话 。
但是 ， 不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的 。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度 。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限 。角度和高度可以同时调整 。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄 ， 但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上 。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用 。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响 。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择 。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景 。对于一些比较小的实物 ， 有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择 ， 因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的 。[1]
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的 。结合三分法则 ， 应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合 。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景 。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄 。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪 。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少 ， 这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西 。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的 。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作 。
和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化 。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄 。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄 。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距 。如果你手头有个微距镜头 ， 那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节 。
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了 。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品 。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品 ， 仔细观察这些作品的各个元素 。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用 。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来 。
还原物体本身的颜色，通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影 。
一
2. 国内静物摄影大师1.毕加索
毕加索是一位出生于1881年的西班牙著名画家和雕塑家，也是以《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》等最具代表性的西方现代派绘画的主要代表人物 ， 而这位多产画家也在一次民意调查中被评为20世纪最伟大的十个画家之一 。
2.保罗塞尚
【静物摄影大师作品组图 静物摄影大师】保罗塞尚是一位出生于1839年的法国后印象主义画派著名画家，这位有着现代绘画之父美誉的现代艺术先驱者，以《圣维克多山》《法黎耶肖像》和静物系列画作最具代表性 ， 并影响了20世纪很多艺术家和艺术运动 。
3.乔托迪邦多纳
这位出身于1266年的意大利知名画家、雕刻家和建筑师，是有着欧洲绘画之父美誉的文艺复兴时期开创者，是以《犹大之吻》《最后审判》《逃亡埃及》《哀悼基督》最具代表性 ， 最能体现这位画家精湛的画技 。
4.达芬奇
这位出生于1452年的意大利文艺复兴时期伟大的画家、科学家和发明家，以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》最能体现这位博学家精湛的艺术造诣 ， 不仅在绘画方面有着精湛的造诣，对物理学、生物学、天文学等学科也很是擅长，保存下来的手稿大约有6000页 。
5.米开朗基罗
米开朗基罗是一位出生于1475年的意大利著名文艺复兴时期绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，说到这位的代表作品相信大家最先想到的是《大卫》，而这位与拉斐尔桑西和达芬奇并称的文艺复兴后三杰之一，还创作有《创世纪》《西斯廷教堂天顶画》等代表作
6.拉斐尔桑西
这位出生于1483年意大利乌尔比诺镇的著名画家，是一生中利用安宁协调、和谐对称的画法创作出大量圣母像的文艺复兴后三杰之一 ， 以《西斯廷圣母》《雅典学派》等作品最具代表性 。
7.提香韦切利奥
这位出生约在1488--1490年间的意大利文艺复兴时期的著名温尼斯画派画家与乔尔乔内是同学，并一同在乔凡尼贝利尼的画室中学画，而这位在西方医术中产生过深远影响的画家，以风景、神话、宗教主题和肖像最为擅长，并创作出《圣母升天》《乌比诺的维纳斯》等作品 。
8.梵高
相信大家都对这个荷兰著名的印象派画家并不陌生，尤其对他的《向日葵》《星月夜》《自画像系列》等作品最为熟知，而这位后印象主义的先驱者虽然有着疯病但依旧没有放弃作画，最终在1890年因精神错乱而开枪自杀 。
9.莫奈
莫奈是有着印象派领导者美称的法国印象派代表人物和创始人之一，这位画家通过光与影的表现技法创作出《日出印象》《睡莲》《干草堆》《卢昂大教堂》等代表性作品，其中《干草堆》在2019年拍出1.107亿美元的高价创造了印象派画作的最高拍卖记录 。
10.保罗高更
保罗高更是出生于1848年法国巴黎的法国著名后印象派画家、雕塑家，从1886年去到布列塔尼蓬塔旺小镇开始作画，并先后创作了《黄色基督》《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去》等知名作品，后世将其与塞尚、梵高并称为后印象派三大巨匠 。
3. 经典静物摄影大师作品1. 入门 。在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作 。静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点 。
2. 选择主题 。拍摄什么样的照片完全取决于你自己 。在屋子里好好找找 ， 有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象 。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制 。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术 ， 尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果 。
3. 光线 。不一定要使用非常昂贵的光线器材，尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物 。如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果 。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感 。
4. 三脚架和角度 。取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线 。这些设备也可以使光圈速度略微变长 ， 使图像的聚焦点前移、背景虚化 。角度和高度可以同时调整，可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象 ， 从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上 。
5. 正确使用背景 。
6. 拍摄元素间的组合 。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合 。确保在画面中没有能够分散注意力的元素 ， 只有主体和背景 。尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄 。
7. 长时间反复拍摄 。你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片 ， 然后改变它们，继续进行拍摄 。静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距 。
4. 著名静物摄影师作品集介绍静物台就是拍摄是放置产品的地方，对于摄影师来说桌子、 椅子、凳子、茶几、纸箱、可以放置的地方，就是静物台 。
5. 美国静物摄影大师作品《一朵花的油画》，作者是阿列克谢?安东诺夫 。
俄罗斯艺术家阿列克谢?安东诺夫，1957年出生，曾经在俄罗斯 ， 阿塞拜疆和意大利学习艺术，1900年以后便定居美国了 。他以静物油画见长，尤其是对花朵的表现，每一朵花在他的笔下被赋予了强大的生命力，在画面中绽放开来 。他的绘画作品不仅具有扎实的写实功底，更将作品的意境提升到生命绽放的至高境界 。
6. 著名静物摄影师作品胜利之吻也称作胜利日之吻、世纪之吻 ， 是指在当地时间1945年8月14日（北京时间8月15日）发生在纽约时代广场的一幕亲吻 。时值日本宣布无条件投降，纽约民众纷纷走上街头庆祝胜利 。一位水兵在时代广场的欢庆活动中亲吻了身旁的一位女护士，这一瞬间被《生活》 杂志的摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特抓拍下来，成为传世的经典历史画面 。从此以后，每年8月14日都有数百对男女在时代广场重现“胜利日之吻” ， 以纪念二战结束 。
7. 静物摄影大师作品欣赏 1.三分构图法
三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式 。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点 ， 这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置 。
摄影中常用到三分法构图 。
2.散点构图
对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式 。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构 。通过疏密或色调去组织画面 ， 使无序的画面置于有序之中 。
3.对角线构图
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