摄影用光造型的目的 摄影营造光

1. 摄影用光造型的目的光是展现大自然万物万景的魔术大师 。有了光,人类在地球上的生活才会得以多姿多彩 。光在塑造、描绘、刻画形象方面是必不可少的,摄影本身就是一种用光线来造型的艺术,艺术功底的深浅完全取决于摄影师对光的识别、调动和使用手法上的高低 。光从方式上分为直射光和散射光,从方向上分为正面光、侧面光、背光、顶光、脚光 。高明的摄影师用光犹如画师用墨那样自如,光在他们的眼中成了有生命的幽灵,不同方式和不同方向的光经过出神入化的调配,可以神奇地展示被摄物体的轮廓、距离、形象、结构、颜色、质感、环境、气氛等等,而且还可以直观地表现特定的时间和空间 。94年被评为全国十杰人像摄影师的殷孟珍就是这样一位摄影大师 , 在她的镜头里人人可以当上模特儿:普通面容的姑娘,可拍成舞台上的明星,可拍成为清秀俊雅的知识女性,还可拍成为风情万种的含情女郎 。而大腹便便的胖经理经过光线的“化妆”竟成了风度翩翩的精干的男子汉……光线,在她的手中使用达到了:既能表达自己主观想象,又能反映人物外貌和本质的魔线 。在魔线的作用下,丑美互变 , 胖瘦可换 。这样的摄影师自然受到人们的欢迎,许多人慕名不远千里找她拍人像照 , 为的是自己在她的镜头下“变”得美一些 。毕竟,爱美是人类的本性 。从事人像摄影30余年的殷孟珍不仅有丰富的经验,而且富有艺术魅力的语言娓娓动听:“眼睛是每个人心灵的窗户,但要打开这扇窗户并非易事 。”“一张照片就是一台戏,摄影师应是一位好导演 。”“一位好的摄影师应该会识光,懂光、调光,光是摄影的灵魂……”等等 。听她的讲课,看她许多得奖的摄像佳作,真是一种不可多得的艺术享受 。
2. 摄影 用光的艺术摄影用光的六大基本因素
光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称(光源发光强度和照射距离影响照度;照度大小和物体表面色泽影响亮度) 。
在摄影中,光度与曝光直接相关 。从构图上来说,曝光与影调或色彩的再现效果密切相关 。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的 。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础 。所以 , 掌握光度与准确曝光的基本功,才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果 。
光位
光位是指光源相对于被摄体的位置,即光线的方向与角度 。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果 。摄影中的光位可以千变万化 , 但是,归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种 。
(1)正面光:光线来自被摄体的正面,随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光 。正面光照射的被摄体令人感觉明亮,但立体感较差,缺乏明暗变化 , 利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大 。在灯光人像中,正面光常用作辅光 。
(2)前侧光:指45度方位的正面侧光 。这是最常用的光位,前侧光照射的景物富有生气和立体感 。在灯光人像中 , 前侧光常用作主光,通常位于人物脸部朝向的另一侧,脸朝左用右侧光,脸朝右用左侧光 。
【摄影用光造型的目的 摄影营造光】(3)侧光:又称90度侧光,侧光下被摄体呈阴阳效果,是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置,它能突出明、暗的强烈对比 。
(4)后侧光:又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方 , 能使被摄体的一侧产生轮廓线条,使主体与背景分离 , 从而加强画面的立体感、空间感 。
(5)逆光:又称“背光”光线来自被摄体的正后方,逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条,使主体与背景分离 , 从而使画面产生立体感、空间感 。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景,否则轮廓线就不醒目 。逆光在造型上还有利于表现动物的群体 。
(6)顶光:光线来自被摄体的正上方,如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影 , 通常忌拍人像 。
(7)脚光:光线来自被摄体的下方,常用于丑化人物的一种灯光方向 。自然光中没有脚光的光位 。
光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质 。聚光的特点是来自一种明显的方向 , 产生的阴影明晰而浓重;散光的特点是来自若干方向,产生的阴影柔和而不明晰,光的软硬程度取决于若干因素,光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些 。例如 , 晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体,这就是一种直射的硬光;当天空中有雾,阳光就被扩散在一种广阔的区域上,从许多角度发出光线,这、就是一种软光 。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光,反射闪光就是一 。种软光 。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比,有助于质感的表现;软光善于揭示物体的外形、形状和色彩,但不善于表现质感和细节 。硬光又往往比软光的照明更富有生气 。
光型
光型指各种光线在拍摄时的作用 。
(1)主光:又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光 。
(2)辅光:又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度,揭示阴影部细节 , 减小影像反差 。
(3)修饰光:又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线,如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等 。
(4)轮廓光:指构划被摄体轮廓的光线,逆光、侧逆光通常都用作轮廓光 。
(5)背景光:灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线,用以突出主体或美化画面 。
(6)模拟光:又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光 。
光比
光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别,通常指主光与辅光的差别 。光比大 , 反差就大,有利于表现“硬”的效果;光比小,反差就小,有利于表现“柔”的效果 。如拍老年人常用大光比,拍儿童常用小光比 。调节光比的手段主要有三种:调节主、辅光的强度;调节主、辅灯至被摄体的距离;用反光板、闪光灯对暗部进行补光 。
光色
光色指“光的颜色”或者说“色光成分” 。通常把光色称为“色温” 。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的 , 光色决定了光的冷暖感,这方面能引起许多感情上的联想 。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中 。
3. 摄影修饰光同一种光,叫法不同而已
三角光是一种布光法。也叫三点布光法,是人物摄影照明中的基本布光光位 。即主光、副光、轮廓光的光位连起来构成一个三角形 。是人物照明中三种基本光线 。轮廓光也叫逆光 , 经常用做修饰光和隔离光(即使画面主体和北背景托开) 。三点布光是拍摄人物肖像的基本照明方法,但不是唯一的方法 。主光和照相机成45度角(即正侧光),在左右都可,辅光在照相机附近,轮廓光基本对着镜头方向,稍高一些 。伦勃朗光是指正侧光,是伦勃朗绘画经常表现的光效 , 但伦勃朗的绘画很少用强烈的逆光 。
介绍
也叫伦勃朗布光法,俗称三角光 。
伦勃朗(Rembrandt)是荷兰的画家,他的人物肖像画中,对人物面部的光影处理采用了明暗对比较强的效果,光线从人物斜上方射下 , 使人物的鼻子产生一道投影 , 并融入暗部,这就使人物的一边脸颊上形成一块三角形亮区,我们平时在太阳下会看到鼻子下有投影,这道投影会随着太阳的位置逐渐拉长,三角光就是这个道理 , 只不过要求投影不能间断 。由于这种光效可以使人物面部产生明显的立体感,所以后来摄影师模仿伦勃朗绘画的特点产生了这种布光法,并且根据不同的人物特点可以加强或减弱光比反差 。比如鼻梁较低或面部较平的人用这种光照相,可以在视觉上适量弥补他们的缺陷 。
4. 摄影营造氛围棚拍还是外拍呢? 拍唯美的人像最重要的几个点
一选背景(优先选择色彩简单画面简洁的地方)
二是服装(按照拍摄主题搭配最好衣服的色彩不要太多太杂)
三是配色(让背景和模特的衣服颜色做好搭配)四是灯光(可以压暗环境光或是过渡掉不需要的环境光重塑光线的统一性还有塑造形态)五是化妆(一个好的妆面可以大大减少后期难度)六是情绪形态(调动模特的情绪可以用播放音乐增加带入感,形态设定动作后用连拍来抓?。┢呤堑谰撸ㄇ〉钡牡谰呖梢栽黾踊娓泻凸适赂心兀?这是我自己拍摄总结出来的希望能帮到你

    推荐阅读