手机摄影技巧入门篇口诀如何拍电影，手机拍摄短视频技巧 _睿知

怎么拍微电影
一、拍摄设备DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备，如灯光、吊杆、轨道等拍摄辅助设备，包括广播级影视剪辑设备、高级动画制作设备、数字音乐合成制作设备专业工作室二、拍摄准备1 。三脚架。三脚架是初级拍摄中的重要工具，在很多场合都能起到稳定的作用，让你拍出稳定的画面。市面上的三脚架数不胜数，价格从几千到几万不等，看影视公司的能力而定。2.使用手动对焦功能。自动对焦是数码相机非常实用的功能，适合新手使用。专业微电影拍摄，必须使用手动对焦，这是专业相机拍摄的前提；很多时候需要手动对焦来确定前景和背景的景深位置和效果。3.兜帽。在逆光和侧光拍摄时，遮光罩可以防止非成像光和雾气的进入。在前光和侧光摄影中，可以防止周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以防止周围的干扰光进入镜头。遮光罩的使用可以减少光线经过镜头折射后在CCD图像传感器上的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂散光对主体的干扰，使夜景拍摄画面显得相对纯净。4.白平衡的调整。相机的感光元件CCD不能像人眼一样自动校正光线的变化，所以要注意白平衡的调整。选择不同的白平衡会直接影响影片的色调和所表达的意境。一般来说，不要选择自动白平衡，这样会影响光线的固有颜色，使其失去独特的色温感觉。使用校色图来调整白平衡是一个较好的解决方案。5.防抖功能。开启防抖功能可以有效减少拍摄画面的抖动和拖尾。三、拍摄要点运动过程中始终保持相机水平。如果画面没有保持水平，画面中固定的水平和垂直的物体，如房屋、电线杆、人等。会歪歪扭扭的，不仅在视觉效果上让人感觉不舒服，还会让人心理不稳定，不踏实。用三脚架拍摄时调整水平，用手或肩膀拍摄时随时调整取景器中的水平状态。准准：指画面的开始和左画面的对焦要准，构图要准，拍摄时要注意对焦的技巧。抖动画面时，要按照左图站好位置，然后从起始帧开始抖动，这样既能保证均匀的摇摄速度，又能兼顾拍摄过程中画面构图的准确性。稳：是指运动摄影过程中画面要稳定，不能晃动，否则会给人一种眩晕的感觉，从而造成心理上的焦虑。用手拍摄时在相机中屏住呼吸或让身体找到支撑点，尽量使用短焦距相机镜头，减少相机抖动。做到这一点很难，也是整齐划一的基本功：意思是在体育摄影过程中，相机的移动速度要均匀，不能快也不能慢。用三脚架拍摄时，要调整好三脚架的阻尼，用手拍摄时要把握好拍摄要领，用加力和减力的过程来启动和停止动作。信息：镜头与主体连接时，需要注意拍摄的大方向，从轴的一侧拍摄，否则两张图片连在一起主体会“崩溃” 。“轴规律性”是指拍摄的画面是否存在“轴跳”现象。拍摄时，如果相机的位置始终在主体运动轴的同一侧，那么画面的运动方向和摆放方向是一致的，否则应该是“跳轴”，有跳轴的画面除了特殊需要是不能拼装的。2.当拍摄一个场景时，“场景”的发展不应该太激烈，否则它会
3.掌握镜头组装的长度非常重要。每个镜头的停止时间各不相同。第一，根据要表达的内容和受众的接受能力来确定。其次，画面构图等因素也要考虑进去。中景等远距镜头包含的内容更多，观众需要看清演员的内心活动，这需要相对较长的时间。特写、特写等镜头小的画面包含的内容较少，观众不需要很长时间就能看完，所以需要的时间较短。4.很难控制镜头组装的节奏。除了演员的精彩表演，镜头的适当转换和移动，音乐的配合，场景的时空变化等因素外，组装手段的应用非常重要。所以要严格控制镜片的大小和数量，调整镜片的顺序，去掉杂七杂八的细节。

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电影是怎样拍成的
从大的方面来说，电影制作需要投资人、制作人、制片人、剪辑人、发行人。投资者支付；制作方负责组织组建团队，解决场地、人员等具体后勤问题；制作团队是电影制作的核心环节，后面会具体介绍。剪辑和制作人一般是一体的，也就是前期拍摄和后期拍摄分不开。都是导演，有些是导演完成的，会有专人负责剪辑，剪辑很有意义。发行商一般负责电影的包装、宣传、推广和销售。制片人：简单来说，影视制作的技术工种就是导演、剪辑、播音、摄影、录音、美工六个技术工种。在演员的帮助下，组建了一个摄制组。负责导演摄制组的整体策划，包括剧本解读与呈现、现场控制、艺术控制、演员调度等；剪辑指的是编辑，导演，负责策划和创意。一般在电影里都是编剧，会根据文学原型形成脚本语言剧本，写分镜头剧本等。和电影故事、语言台词，融合了核心的主题意义。一般他们定的剧本对后期剪辑意义重大，艺术独立片除外；也就是电视制作中的播音主持和导演，电影中没有这种类型的工作，而是演员，要贯彻导演的意图，理解剧本的核心，展现给观众；即由摄像师和灯光工程师组成的摄像组，根据环境特点和影片需要，设计灯光方案，完成拍摄。这是一个很有技术含量的工作，任何一个小动作都能让你看到的影片感觉很不一样，也就是视觉语言。
的威力；录指录音，也很重要，录音的好坏直接决定观影感受，他们和摄构成技术核心，即完成了视听语言的贯彻和展现；美指美工，美工负责置景，包括环境搭建、道具制作等，也包括化妆、服装、环境定位等等。以上的6大工种，包括后勤人员等，共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作，后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑，有时候为了参展需要或者其他因素，会有专门的剪辑师，他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍，有时候故事就完全变了，感觉也不同，不同的剪辑风格作的片子也不同的，能拿奖的都很重视这个过程，所以你看奥斯卡的奖项设置，最佳导演外还有最佳剪辑奖。之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。对了，你看看奥斯卡一般的奖项设置，就可以看到都有哪些主要工种过程了，有一些奖比如最佳视觉效果，说明在后期中，后期特效等也是有的电影不可少的环节，但这类就不是电影制作的必须环节了。
普通人怎么拍电影？1.写出剧本，剧本剧本，一剧之本。2.确定演员，可以是自己，也可以找朋友，或者请小演员。3.找好器材，包括一到两台DV机，有条件的话可以再配置反光板。4.确定场地，包括室内景和室外景。5.拍摄。6.后期剪辑，需要在电脑上安装1394卡（硬件），premiere（软件）等必要工具。7.合成，输出电影，刻盘。我布置给学生的DV作业就是这样来的。说白了，只要你踏出第一步，你会发现，拍一部属于自己的电影，并没有想象中的难。很多事，不是做不了，而是没有去做。

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怎样学习拍电影首先，一定要有“武器”吧。要有个数码摄像机(实在不行用手机…)数码摄像机(dv，选购时需要考虑镜头、变焦、ccd、像素等)，轨道、三角架、故事板、剪辑工作站等等。另外根据拍片类型不同，还有很多其他设备。但是，如果只是个学生的话，感觉，“装备”差不多就行了还有建议买本电影拍摄技巧的书，学习下人家的拍摄手法什么的。最后，祝你成功~ 至少玩的愉快。。回答问题补充:兄弟，其实说点现实的，咱们首先一定要有个自己觉得好不错的作品，这样什么商家，什么产品，才会要你给他做啊，是吧。还有，途径我觉得也可以在网上发发，问问谁需要找人用DV拍摄。不过，归根结底，都要有个“样品”是吧，首先，我觉得应该先别想着怎么赚点钱，先要把自己的第一部作品搞好。至于拍什么电影，完全可以按照自己的喜好来看。以上↑在下费了好大力气才打完。。。累。。。
【手机摄影技巧入门篇口诀如何拍电影，手机拍摄短视频技巧】如何拍好一部电影？拍好电影要素其一：前戏。前戏就是电影的开端，就是你展现一切东西的铺设。还有剧本，一部电影的基础，非常重要。当然，有些大神导演可以把一个烂俗的故事拍的很棒，化腐朽为神奇。但毕竟这样的神来之笔很少、这样的导演很贵。演员表现，对电影很重要。剪辑，非常重要的一环。希区柯克说过，相比拍摄，真正让他无与伦比的是他的剪辑魔力。镜头的运用及场面调度如此可以出彩的一幕应该让它一路顺滑下来，一气呵成。效果绝对更好。光影色彩的运用，成片时不同调色处理，可以进一步表达影片的情绪。细节处理。来自群演的优秀细节。配音。服装道具，重要道具是推动剧情或预示剧情的不可或缺的环节。

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电影是怎么拍摄的这些特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。1、刺激和惊险打斗的场面，首先是由导演要求，武指创作，演员表演完成的，有些拍摄动作并不快，后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果，再加上镜头迅速的切换，制造激烈的效果。惊险的场面，比如飞来飞去是由吊钢丝完成的，后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作，演员可以在摄影棚内就能完成，在蓝背景或绿背景下拍摄，再拍摄外景，通过后期相加，就把人放在在悬崖峭壁上了，呵呵，我这些举例都是比较通俗的说法，便于你的理解。2、大型的汽车啦飞机什么的，那也是小问题，有的电影投资比较大，运用飞机的一般都是租用，拍摄自己所需的镜头，当然真实的飞机不能爆炸了，那也是通过后期的加工来完成，大部分就是假的。3、压碎的小轿车，房子，火车翻车，飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的，首先制作逼真的模型，通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果，说白了都是掩人耳目。现在科技的发展，尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础，视觉上的东西什么都可以用电脑做出来，就怕你想不到，只要能想到的东西就能做出来，当然，这要求专业的技术力量的，电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的，那就要看电影投资的Money了。