手鼓如何用 _睿知

手鼓得操作方法
演奏时，演奏者左手握住鼓柄，将铃鼓直立在胸前，右手拍击。也可以将鼓横放，右手用鼓杵敲击，发音响亮，无固定音高。常用于朝鲜族民间歌舞和满族民间杂技伴奏。舞蹈演员表演时，往往边打击乐边跳舞，打击乐位置和节奏多变，舞蹈动作难度较大，多伴有朝鲜锣、大金、小金、五线谱鼓、钹等。铃鼓不仅是唱歌、跳舞、杂技的伴奏乐器，也是舞蹈的舞蹈工具。

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非洲鼓怎么打啊？？
是一个常见的名字，通常指Djembe(金杯鼓，剑杯鼓) ，是西非曼丁文化的代表性乐器。传统上， Djembe是徒手演奏，以低、中、高音为主，需要配合Dunun(顿顿鼓)演奏与特定生活场景相关的鼓来为舞者和歌手伴奏。现在Djembe已经遍布全球，在音乐和培训的不同领域发挥着它独特的价值。打击乐器可能是世界上最古老的乐器。铃鼓是最具代表性的打击乐器，因此也可能是世界上最古老的乐器。铃鼓Djembe起源于第十三纪曼丁人建立的马里王朝。最早的出现可以追溯到公元500年。它最初是由铁匠手工制作的。它的形状来自捣碎杂粮的研钵。沙漏形，两端开口，用山羊皮包裹较大的开口端，双手把玩。这是一种皮革打击乐器，形状像非洲人用来研磨玉米或谷物的石磨。它是把整个树干挖空，用羊皮包裹而成的。圆桶长约50-60厘米，直径30-38厘米，但来自科特迪瓦的一些圆桶直径会更大。用手轻敲发出声音。敲击位置不同时，音色也不一样，可以发出高、中、低三种声音。这种鼓可用于独奏或与其他传统乐器合奏。主要特点是它的音乐属性可以广泛应用于特殊节日。比如YagbaOdienne是演唱会、婚礼、节日等等的必备歌曲， Yankadi是热烈的迎宾旋律。聆听丰富多变的非洲音乐，你会体验到神秘而特别的民族风情！鼓是黑非洲流行的乐器，也被称为传统音乐的灵魂。鼓的功能和用途多种多样。除了音乐，有时它们还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息，也就是所谓的‘会说话的鼓’ 。它有自己的民族特色，它的制鼓材料、造型和演奏技巧都是独一无二的。
手鼓是怎样演奏的？
手鼓，朝鲜和满族混合打击乐器。流行于辽宁、吉林、黑龙江等省，尤其是吉林省延边朝鲜族自治州。鼓身扁圆，鼓框为木质，部分用多层板烤弯。鼓口直径19.5厘米，鼓边高3.5厘米至4厘米，两面覆牛皮或羊皮。事先把皮面缝在比鼓口大的圆形铁环上。铁环由粗铅丝制成，直径21.5厘米。然后，在两个铁环之间套一根绳子，拉紧铁环，拉紧鼓皮。鼓架的一侧设有一个长度为9厘米、直径为2.6厘米的短木柄。铃鼓表面光秃秃的，鼓框和短柄都刷了红漆。鼓杵为木质，杵长26厘米，杵柄略粗。演奏时，演奏者左手握住鼓柄，将铃鼓直立在胸前，右手拍击。也可以将鼓横放，右手用鼓杵敲击，发音响亮，无固定音高。常用于朝鲜族民间歌舞和满族民间杂技伴奏。舞蹈演员表演时，往往边打击乐边跳舞，打击乐位置和节奏多变，舞蹈动作难度较大，多伴有朝鲜锣、大金、小金、五线谱鼓、钹等。铃鼓不仅是唱歌、跳舞、杂技的伴奏乐器，也是舞蹈的舞蹈工具。

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非洲鼓怎么玩
http://www.djembe.com.cn/bbs/index.php是一个交易所
演奏时，双手“虎口”持鼓架，除拇指外，其他手指均可用于击鼓。手指在鼓面不同部位轻敲，可发出“咚”“打”等其他声音，音色千变万化，表现力丰富。摇动鼓身使小铁环碰到鼓框，也能发出“沙沙”的声音。新疆铃鼓又叫大鼓，因其声而得名。铃鼓是新疆各族人民庆祝丰收和节日的常用乐器。由于流传地域的不同，大埔形成了不同的演奏风格和各具特色的流派。传统的演奏技巧主要有鼓心音、鼓边音、掌音、指音、挫音、奏音等。发出的声音跌宕起伏，音乐语言丰富。此外，还可以把达布夹在两腿之间，双手打鼓，发出铃铛般的声音。铃鼓大鼓架的延伸结构是木质的，有小铁环，单面皮。不同民族的大埔形状略有不同。大鼓是用扁圆形的木鼓架做成的，一面用羊皮、小马皮或驴皮包裹，鼓架内侧用许多小铁环装饰。现在大布还披着蟒蛇皮，发音清晰洪亮。维吾尔语有大、中、小三种达布，面径36 ~ 52厘米。一般乐队和手灵感伴奏通常使用中型鼓，鼓面直径约44 cm ，鼓框高度约5 cm 。古典音乐木卡姆伴奏乐队使用大鼓和小鼓。乌兹别克人的达布和维吾尔人的达布在外形、制作、玩法上都很相似。塔吉克大布鼓框宽大，造型独特。民间用杨木做的旧屏风做鼓框，外面覆盖狼皮、牛皮、小马皮或驴皮。鼓架内侧没有小铁环，有的只在鼓架里放三个小钹。演奏时音色浑厚浑厚，配合大布铙钹，声音更加铿锵雄壮。来源：百度百科-铃鼓

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新疆手鼓怎么打
【手鼓如何用】任何一种乐器要想熟练掌握，都必须不断练习。
习的，所谓台上一分钟，台下十年功就是这个道理。学习手鼓也一样，如果没有经常的去练习，水平不可能有所提高，天上没有掉馅饼的事，要想学好它，还是踏踏实实的练习是硬道理，怎么样去练习呢？其实练习是要讲究方法的，方法找到了，更容易找到学习的乐趣，反之就会觉得练习的无趣，最终也许会导致放弃了这门乐器的学习！失去了学习的热情！一般学任何乐器前所有的人都是雄心万丈兴趣浓厚的，但最终真正学好的又有几人呢。学会一门乐器都会有几个过程，这些过程就象波浪一样起伏，要经过一个个的低谷才能达到胜利的目标。但有些人也许就会在其中的某一个低谷中沉了下去永不浮起来！怎么样找到正确的练习方法呢，不同的人有不同的练习方法，并没有统一的标准，但只要你觉得这个方法是适合自己的。那就是正确的，只要你够聪明，用心去思考后，你就会找到的，并且还能根据不同时期的需要及时的调整自己练习的方法。练习的时候不要杂乱无章，要有针对性，不要脑子里一团乱，想到什么练什么，这个节奏打两下，那个节奏打两下，这样没有章法的练习进步会很慢。我在这里给些练习方法的建议， 1 ，基本功的练习，包括，四分音符，八分音符，十六分音符，前八后十六，符点，切分等等……要把这些节奏用不同的音色打出来，每一个节奏要规定打多少遍，我想最少打几十遍加深印象，然后再打下一个节奏，这样反复。2 ，耐力的练习，打某一节奏时规定多少时间不能停，在这个过程中速度保持一致，不断提醒自己要放松，并体会放松的状态， 3 ， djembe新手三个音的混合练习，找一些有三个音的节奏型，注意分清三个音的不同，不要音色不清不楚的打出来， 4 ，针对性的练习，根据这段时间的练习需要，专注练习某一个谱子或节奏型。根据自己的业余时间，合理的安排练习的时间，在练习的时间里合理的安排不同的练习，并且在练习的过程中合理的安排休息的时间，有小休息和大休息之分，练习四十五分钟大休息十五分钟，我想是合适的。