如何在设施不足的学校因地制宜地开展音乐教学
可以通过组织兴趣班看音乐电影 。
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根据音乐课程标准 , 开展音乐教学应该注意那些问题?
音乐教学的重点和难点 , 在开学之初 , 教师可以针对学生的实际情况 , 根据新课程标准的教学要求.要注意把握学生的特点 , 适用于不同年龄段的学生 。
如何在音乐教学中渗透新课程理念
随着音乐新课程的诞生 , 音乐课堂也发生了相应的变化 。新课标指出 , 义务教育阶段音乐课的任务不是培养音乐专业人才 , 而是面向全体学生 , 让每个学生的音乐潜能得到开发 , 并从中受益 。因此 , 音乐教学过程应该是学生在教师的启发和指导下积极参与体验音乐的过程 。新课程使我们的教师面临新的挑战 。
新课程改革倡导课堂与现实生活相结合、创设真实语言情境、组织实践语言活动的教学策略 。教师作为实施新课程的主体 , 要学会如何巧妙地、自然地运用音乐学习引入生活 , 把新的理念推向课堂层面 , 变成丰富而现实的课程 , 从而改变学生的学习和思维方式 。为此 , 我在教学中做了一些尝试 , 提出了以下几点 , 从中也感受到了新课改的成效 。
首先 , 采用“自主合作探究”的教学模式
自主学习是独立的、主动的 。自主学习是尊重学生个性发展 , 发挥学生主观能动性的学习方式 。自主学习的基本思想是以学生为中心 , 尊重学生自己的想法 , 满足学生对学习内容、地点和时间的自由选择 , 使学生在快乐的活动中获得良好的结果 。
在音乐教育中 , 教师要让学生感受音乐之美 , 在感受、体验和表现音乐之美的同时 , 激发学生学习音乐的兴趣和热情 。因此 , 诱导和培养学生对音乐的兴趣是音乐教师的首要任务 。并在课堂教学中 , 有效地激发学生的学习兴趣 , 使学生能够积极、自主地参与音乐活动 。
合作学习是一种共同的、开放的、包容性的学习 。没有合作 , 音乐就无法产生和存在 。合作学习有利于激发学生的学习兴趣 , 抓住时机鼓励学生参与合作学习 , 采用课堂教学与小组活动相结合的教学组织形式 。例如 , 在音乐剧《:》的《渔夫与金鱼的故事》一课中 , 我要求学生根据故事的内容和提示选择自己的角色 , 以合作学习小组为主要形式 , 充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程 , 努力体现集体性和个性的统一 , 从而培养学生良好的合作意识和小组协调能力 。以上鉴赏课是全班集体听的 。听完后 , 学生可以以小组合作的形式分组讨论或表演 。
在一个课例中 , 教师运用小组合作 , 用最简单的手段让不同学习水平的学生体验到小组合作学习带来的收获和乐趣 。因此 , 把握合作时机是提高音乐课堂小组合作学习效果 , 激发学习兴趣的好方法 。
探究式音乐教学是指在教师的指导下 , 以教材为基础 , 联系生活和周围世界的实际 , 以学生自主决定和发现问题、收集相关信息、寻求解决方案、自由即兴为特征的探索和创造 。
对于音乐课来说 , “自主合作探究”的课堂教学是指在音乐教学目标确定后 , 教师需要通过实践让学生满足自己的表演欲望 , 使学生的心理素质、协调能力和创新思维能力得到发展和应用 。由于我的课堂采用了‘自主合作探究’的教学模式 , 学生可以积极参与课堂 , 体验音乐带来的快乐 。此外 , 老师和学生可以像朋友一样相互交流 , 分享他们的想法 , 交流他们的情感 , 经验和想法 , 使音乐课丰富多彩
情境教学是无意识心理活动和有意识心理活动的统一 。可以启发学生在音乐认知中的幻想思维 , 让学生自觉不自觉地接受教育输入 。也就是: “近情 , 感觉近情 。亲近情境可以让学生感知的过程更容易 , 感受亲近情境可以让学生的认知更坚定 。
在音乐课堂中 , 创设情境就是根据音乐旋律的情绪、风格和具体内容 , 创设相应的环境情境 。从而让学生更好地聆听音乐情感 , 激发学生潜在的创造力和想象力 , 让学生真正成为学习的主人 。
艺术学习是人的不断丰富和提高 , 是感受美、创造美、欣赏美和健康审美情操的能力 。通过音乐学习 , 学生的情感世界受到感染和熏陶 , 从中建立起对自己、对亲人、对他人、对一切美好事物的深深热爱 , 从而养成积极乐观的生活态度和对美好未来的向往与追求 。
三.运用现代教育技术
多媒体介入活跃了音乐课的气氛 , 调动了学生的积极性 , 丰富了音乐课的教学手段 , 使音乐从单纯的听觉艺术扩展到视听艺术 , 学生有意识地运用多种感官参与音乐活动 , 极大地激发了他们的学习兴趣 , 调动了他们的学习动机 。
现代教育技术在课堂中的应用突破了以往课堂教学的局限性 , 具有信息量大、变化速度快、反应快、听力效果好等特点 。它能有效地把声音和图像、视觉和听觉、语言和情境结合起来 , 对学生思维能力的发展有很好的作用 。
多媒体教学和辅助教学取代了传统单调的“粉笔加黑板”的教学方式 , 越来越多地应用于课堂教学 , 极大地促进了学生思维能力的发展 。在音乐课中 , 教师可以适当运用现代教学技术和多媒体的优势 , 激发学生的学习热情 , 帮助他们提高学习音乐的兴趣 。有效培养学生的审美情趣和表达能力 。
因为我们是山区学校 , 教学设施和各方面条件有限 , 所以我还是充分利用多媒体和远程教育 , 结合教学内容在网上搜索一些相关信息 。该设计有助于学生理解画面 , 使学生有身临其境的感觉 , 取得了良好的效果 。
四.使用合理的评估手段
音乐课
程标准》指出:”音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神,着眼于评价的教育,激励与改善的功能 。”教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节,是提高教学质量的重要手段,也是教育科学研究的一个重要组成部分 。
评价也是一门艺术,好的评价手段不仅可以满足学生的成功感,而且可以激励学生积极向上的精神 。评价应包括学生、教师和课堂管理三个层次 , 评价可采用多种形式:如自评、互评和他评等形式 , 所以教学中教师要灵活的使用合理的评价形式 。音乐课堂教学中,老师的一句鼓励话语 , 一个眼神,一个动作,对于学生来讲,是一个莫大的鼓励和欣赏,都能激发学生的音乐表现欲望和参与音乐活动的积极性 。如你真棒、你真机灵、你很勇敢、你演得真好等等 , 作为音乐老师,我抓住每一个契机,及时地给予学生适当的鼓励和赞扬 。树立起学生的信心,使学生能享受音乐、体验和表现音乐的喜悦 。
通过课堂教学我深刻感受到了新课程改革对小学音乐课堂教学的巨大变化和实效:如教师的教学观念改变了,教师与学生的角色改变了,课堂教学模式改变了,教学方法多样化了 。因此 , 在音乐课堂教学中,应运用多种教学方法和手段,激发起学生的学习音乐兴趣和欲望,是完成音乐教学任务的关键 。
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如何在音乐教学中贯彻新《课程标准》的教学理念音乐是听觉艺术 , 是情感艺术 , 是时间艺术 。新课标指出:“遵循听觉艺术的感知规律 , 突出音乐学科的特点” 。听觉体验是学习音乐的基础 , 发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中 。我认为 , 在音乐课堂上 , 应该培养学生认真聆听音乐的良好习惯 。学会演唱一首歌曲 , 不是唱会的 , 而是听会的 。在音乐课堂上要通过多种形式让学生反复聆听音乐 , 并用自己的歌声、琴声、语言和动作将音乐的美传达给学生 , 用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣 。从而提高学生感受美 , 表现美 , 创造美的能力 , 真正实现以音乐审美为核心的音乐教育理念 。新课标指出的要正确处理教学中的各种关系中提到:强调教学过程的学生参与 , 也应有必要的教师传授;提倡探究式学习方法 , 也应当有适当的接受性学习;倡导合作学习 , 也要注重发挥个体学习的特点与优势 。我认为这几点在旧课标的基础上有所补充和完善 , 更加具体的指导了基层教师的教学 。以前 , 大家都是过分的往“提倡自主学习 , 探究学习”的教学理念上靠 , 而忽视了必要的教师传授 , 总认为教师传授是灌输式教育不予赞同 。其实不然 , 音乐课是专业性很强的一门学科 , 在音乐课堂上学生不仅要学会基本的专业理论知识 , 更要掌握很多专业技能 。如学习认识乐谱、节拍、节奏、速度等是音乐理论知识 , 但要把这些理论用于实践 , 真正的能够准确的视唱乐谱或是通过看谱演奏某种乐器则是专业技能的学习 。音乐课堂上我们教唱歌曲 , 应该让学生学会正确的呼吸方法和发声方法;教授乐器的演奏 , 要让学生掌握正确的演奏方法;而像这种专业技能的学习 , 我认为教师的教授可以节省学生掌握这门技能的时间 , 可以少走弯路 , 接受性学习会比学生自主探究的效果更好 。新课标指出学生是教学活动的主体 , 应充分发挥学生学习的主动性 。在我们的课堂教学中常常会遇到这种情况 , 教师想让学生在课堂上充分发挥主动性 , 让学生积极的参与到课堂活动中来 , 可是课堂纪律总会不容乐观 。对此 , 我有自己的一点看法:学生是教学活动的主体 , 教师也要当好组织者和指导者的角色 。首先 , 在上音乐课之前 , 要给学生立“音乐课堂常规” , 要遵守课堂纪律 , 转变音乐课就是‘好玩的课’的思想观念 , 并且有跟踪评价机制 , 根据平时表现加分扣分 。其次 , 要明确教学目标 。教师要明确一节课要达到怎样的教学目标 , 也要让学生明白一节课自己要学什么 。教师设计的每个教学环节都要让学生知道他们要做什么 , 突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用 , 在教学过程中师生互相交流 , 从而达到教学目标 。2011版音乐课标更加体现了学科的本体性 , 需要教师更好地去解读文本 , 挖掘音乐教材内涵 , 实实在在、扎扎实实地上好每节课 。我们将朝着这个方向 , 结合我校学生特点 , 努力探索、钻研音乐学科的教学课堂改革 。
主题:如何在小学音乐课中开展有效创编活动新课标赋予了我们的音乐教学新的活力 。它要求我们的教学是创新的教学、灵性的教学 , 它鼓励音乐创造 , 发展学生的创造性思维 。于是 , 创作、创编便成了当下课堂中的时尚用语 。大家纷纷跃跃欲试 , 创编歌词、即兴舞蹈、编排情景短剧等等环节 , 似一朵朵五彩斑斓的花儿 , 把我们的课堂点缀得绚丽多姿 。那么 , 创编活动在我们的实际教学中到底起了什么样的作用 , 它能够起到怎样的作用 , 我们该如何去运用它 , 以优化我们的教学呢?[主题内涵]新课标解读中明确指出:1、音乐是创造性最强的艺术之一 , 因此 , 音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势 , 也为学生发展发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础 。2、创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维的音乐教学领域 , 也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域 。3、在关注对学生创造力培养的同时 , 还要关注音乐教育方式的创新 。要把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动中 , 在学习音乐的过程中顺带地学习音乐创作方法 。创编教学是音乐新课标“创造性”基本理念在课堂上的具体体现 , 是时下流行于音乐课堂中的一种“时尚”的教学活动 , 它以场面的欢乐、多领域的综合、表现形式的丰富营造了一个全新的教学氛围 。但是 , 透过其时尚的现象 , 我们应该看到一个更为灵性的本质 。创编活动旨在发展学生的发散性思维与创新能力 , 我们的创编教学安排应紧紧地围绕这个主旨 。但是 , 对于创编教学 , 大家都处在实践与探索的阶段 , 不少的创编活动都流于表面的喧哗 , 或者是为了运用“创编”这一时尚而刻意地安排类似的教学环节 。所以 , 如何把这种时尚的教学教得深、教的有灵性、教得成为实在的时尚、教得成为有效的时尚 , 是我们需要思索与研究的 。在本文的案例描述与分析中 , 通过“时尚”与“灵性”的思考 , 希望能够理性地回顾并且展望音乐教学中的创编活动 。关键词1 时尚追求时尚是一件无可厚非的事情 , 从某种意义上来说 , 这是一种进步的表现 。当创编教学作为一种新事物被隆重推上教学舞台的时候 , 我被深深地吸引了 , 并且迫不及待地想走进它 , 谁知道 , 它跟我开了个不大不小的玩笑 。[案例描述]这是一次教学评比活动 , 课题是省编教材第四册最后一课《夏天》 , 由轻音乐《潜海姑娘》与歌曲《夏》组成 , 表现了人们在夏天尽情地享受大海与阳光的安逸与舒适 。我设计了一堂以唱歌为主的综合课 , 并且在课的结尾安排了一个表现夏天海滩的创编与表演环节 。在学生愉快积极的学完歌曲之后 , 我满怀信心地对学生说:“下面我们来表演一下夏天的海滩好吗?”学生不假思索的回答我:“好!”师:夏天的海滩 , 人们在干什么呢?生:游泳、休息、跑来跑去……师:谁想来表演一下?学生呼啦上来一大片 。师:除了欢乐的人们 , 还有什么也是很欢乐的?生:浪花、大海、小螃蟹……师:谁愿意来演浪花?又是呼啦一大片 , 还包括一部分刚才想演“人们”的 。师:还有好多小动物 , 它们在干什么呢?学生马上开始在座位上开始了各种各样的动作 。师指导:浪花拉起手,做浪花翻滚;浪花的前面是在海滩上玩耍的人们;浪花的后面是在大海里游泳的人;还有小螃蟹、小海螺、小乌龟穿越在大海与海滩之间 。师:好 , 让我们合着优美的音乐开始我们的表演吧!《潜海姑娘》播放起来了 , 学生们却像听到了运动赛场中起跑线上的枪响一般 , 霎时教室就真的成了欢闹的海滩 , 笑声、叫声、打闹声、还有在地上演小螃蟹的同学被人家踩到后发出的叫声 , 声声入耳 , 就是没有了音乐的声音 。这与我设计时的想象差别太大了 , 我的教学期待是:听着轻柔的音乐 , 海浪在轻轻的翻滚 , 以这条海浪为界 , 前面有人儿在海滩上漫步 , 后面的人儿排着队畅游在大海的怀抱里 , 小动物三三两两的 , 好像也在感受着美妙的海滩 , 当音乐结束的时候 , 我不让学生回座位 , 而是轻轻地围在我的周围 , 轻轻的谈话 , 结束 , 一切是如此的安逸……最后音乐停止了 , 学生还沉浸在游戏的欢乐中 , 就不要说可以安静地听老师说话了 。这一节课就这么草草收场 , 留给了我深深的遗憾 。[案例反思]1、创编活动的音乐性音乐课中的创编首先是要以音乐为前提的 , 是在音乐感染下的创造活动 。本案例中的创编活动之所以没有达到预想的效果 , 之一原因是因为脱离了音乐 , 是离开了音乐的游戏活动 。当学生接收到“开始”的信号时 , 他们的大脑所传递出来的信息是与参加体育活动中的“老鹰捉小鸡”、“捉迷藏”等游戏是一样的 。而教师播放的音乐 , 没有对正在进行的活动起到一个基本的烘托气氛与感染学生的作用 。学生对音乐无暇顾及 , 从而使这一音乐创造活动缺少了音乐性 。2、创编活动的循序渐进性首先 , 小学低段的学生 , 他们的心理年龄决定了他们能反映出来的 , 都是与他们的生活最贴近的东西 。如何在教学活动中 , 培养学生创造出高于生活的内容 , 需要一个长期的、潜移默化的过程;其次 , 音乐活动的创编 , 在很大的范围内是需要同伴之间的相互帮助与合作的 , 但是现在的社会条件及家庭环境使得我们的孩子都有很强的个性 。如何让每一个个体在这些活动中能融入群体 , 在发挥自己能量的同时顾及同伴 , 并从和同伴的合作中获得乐趣 , 也需要一个长期的、循序渐进的过程 。本课的不成功因素之二就是在学生基本上没有接触过类似活动的状态下 , 进行急功近利的创编活动 , 导致所谓的创编只是流于表面的喧哗 。3、创编活动的可操作性无论是情景模拟创编 , 或是想象创造创编 , 还是对歌曲原本进行歌词创编 , 都应在该课的教学过程中进行行之有效的渗透与铺垫来打开学生的思路 , 并且根据创编活动的内容以及学生的能力水平等因素来确定所需的时间 , 以确保活动的可操作性 。像刚才案例中的创编活动 , 它的参与面是全体学生 , 它的内容是分层次表现一个场景 , 它的实现首先需要学生理解音乐的情绪 。所以 , 操作这样一个创编活动 , 首先就应该有充裕的时间保障 , 在时间允许的条件下 , 根据学生的能力进行分层活动 , 让每个学生都能够轻松并且有目的地参与活动 , 并且在活动中提高自己的各种相关能力 。本案例中在短短的几分种内 , 要求学生表现相对来说比较大的一个创编活动 , 操作起来比较困难 , 也会给人以为了创编而创编的感觉 。阶段小结:如果创编活动是时尚 , 那么这种时尚的精华就是更好的巩固与延伸课堂 。我们生活在一个瞬息万变的社会中 , 今天的时尚终会成为明天的过去 。如果我们只取时尚的外衣 , 流于表面 , 那我们终将被时代淘汰 。关键词2 灵性灵 , 在词典里有很多体现人聪颖灵秀的注解 , 灵活、灵巧、灵感等 , 但是组成词语“灵性”的时候 , 它的注解是:动物经过训练而具有的智慧 。人作为高级动物 , 当然更应具有灵性 。教师的灵性体现在教学上 , 那么我们的教学也应具有灵性 。创编教学是运用学生相关知识储备加上灵感的音乐活动 , 更要求教学设计有灵性 , 教师有灵性 , 同时要培养学生的灵性 。我们把这种灵性具体的理解为:在创编教学中灵活运用各种媒体 , 巧妙地调动学生 , 激发学生的创作灵感 , 体现个体与集体的智慧 , 逐渐培养学生的创造习惯 , 发展其创造性思维 。[案例描述]这是我设计的一堂四年级的音乐综合课 , 课题为《天南地北*对花》 。教材分析:省编教材四年级上册的欣赏以中国民歌为主 , 让学生了解中国民歌基本上可以分成劳动号子、山歌、小调三大类 , 并学会辨别区分 。对花是小调中一种问答式的以花为线的歌曲 , 在民歌教学中插入该课的学习 , 是对民歌学习的一个深化与补充 。教学设计:该课为第二教时 。在第一教时中已将歌曲学会 , 第二教时是第一教时的延伸 , 通过听天南地北的“对花” , 使之产生新奇感 , 引发学习欲 。本课主要有三大块内容:A、小小演播厅:主要是将学过的《对花》以歌表演的形式来表现出来 。B、音乐百花园:欣赏天南地北的“对花” 。C、音乐工作室:在已学歌曲《对花》的基础上进行各种创编 。教学过程:1、运用拉歌、对歌、赛歌等多种歌表演形式巩固歌曲 , 为下面的欣赏与创编提供一个主体对象 。(十分钟)2、运用多媒体课件 , 视听结合 , 欣赏天南地北的对花 , 体会民歌的丰富多彩 。在欣赏的同时 , 选取有代表性的内容进行模唱 。师:听听山东的对花 , 它给你留下印象最深的是什么?生:有很多七不楞登噌那个八不楞登噌师出示乐句“七不楞登噌那个八不楞登噌那就噌噌噌” , 边念边做敲锣打鼓动作 。生:是锣鼓的声音啊 。师:加进了它们后歌曲的情绪起了什么变化?(听)生:歌曲更加热闹欢乐 。师:如果把它加到我们的对花呢 , 试试看 。生尝试……师:在演唱浙江对花的时候 , 你听出来有什么特点吗?引导学生发现用方言演唱 。师:说说你是怎么理解这样的演唱的 。引导学生感受地方特色 。师:如果用我们的方言来唱我们学过的对花呢?生尝试……小结:对花的特点:1)有问有答 , 突出“对”;2)以花为媒 , 借花发挥 , 突出“花”;3)与当地民俗相关 。(十五分钟)3、对歌曲进行创编 。师:我们听了这么多的对花 , 也用很多方式唱了对花,那我们能不能来编编对花?学生兴致很高:好啊!师:那我们以学唱过的《对花》为基础来编吧 , 你想怎么编呢?生1:我想把它的歌词改变一下 。生2:我想给它加上很多衬词 , 把它编的热闹一点 。生3:我想先编歌词 , 再用家乡话把它唱出来……师:编歌词 , 是个好主意 , 谁先来一个?现场即兴对歌 。师:真好 , 如果再动动脑筋 , 把它编得像诗一样朗朗上口就更好了 。好 , 分小组试试看吧 。学生自由创作 , 教师巡回指导 , 对于能力较好的小组进行提前渗透:除了大自然的花 , 还有那些花我们可以唱?并且在作品展示的时候请他们谈谈他们是怎么理解的 , 以帮助能力较差的学生和小组更好的融入集体的创作 。师:我们已经编了很多的对花歌词 。刚才还有同学说要给歌曲加上一些很有意思的衬词 , 像“七不楞登噌那个八不楞登噌”、“龙个隆冬呛”等等 , 还有同学想用方言唱《对花》 , 下面我们给编好的歌曲加加花 , 把它变得更加丰富多彩 , 你们小组会怎么做?小组合作 , 教师指导 , 并且根据学生需要提供锣鼓等打击乐器 。这时候有一组学生提问了:“老师 , 可不可以不对花 , 我们想对水果!”师:“当然可以 , 老师迫不及待地想听听你们地‘对水果’了 , 快试试吧!”汇报表演异彩纷呈 , 学生的投入为这堂课划上了圆满的句号 。教师小结:劳动人民是勤劳智慧的 。我们是劳动人民的后代 , 是花的儿女 。今天我们学习探讨的只是中国民歌中很小很小的一部分 , 希望大家都做有心人 , 收集更多的资料 , 编出更多更好的对花 , 并且我们可以把自己编的歌曲装订成一本小册子 , 你们看 , 这是老师给你们准备的封面 , 下次跟其他班级比赛对歌好吗……(在歌声中结束)这堂课上过以后好长一段时间 , 都有学生反馈回来关于对花的信息 , 我想这样的活动已经慢慢在学生心中留下了省略号……[案例分析]1、创编活动前 “润物细无声”我们不能让学生凭空去进行所谓的创造 , 一切创编、创造都是以学生的知识储备为基础的 , 所以 , 要想让学生能在每一次的创造中发展自己、提高自己 , 就应在活动前进行相关知识的学习 。本案例的创编前准备有:了解中国民歌;学习歌曲《对花》 , 并进行歌表演;各地《对花》的欣赏 , 感受丰富的表现形式;即兴对歌曲《对花》的改编等 。通过这一系列的活动 , 学生已经对这种艺术形式有了多层次的了解 , 并且产生了“想试着编一编”的欲望 , 在这样的心理环境下进行创编活动 , 就有了“水到渠成”的效果 。2、创编活动中“枝头春意闹”创编活动的过程 , 应该是一个教师充分信任学生、鼓励其进行音乐创造的过程 。只要给他们一个舞台 , 学生的创造力是无限的 。案例中 , 教师在做好铺垫后就放手让学生进行各种尝试与创造 , 并且有鼓励有不同的想法 。最后展示出来的 , 是对歌曲进行了二度、三度、甚至四度创作之后的成果 , 可以说这些是属于学生自己的艺术作品了 , 这不仅满足了学生当时的求知欲与表现欲 , 从更大范围讲 , 是发掘了学生的音乐潜能 , 激发学习的兴趣 , 培养创造性思维 。3、创编活动后“千树万树梨花开” 学生通过这些活动 , 又在自己的记忆库里填充了新的信息 , 如何让这些信息真正消化在学生的身体里 , 这需要一个较长的时间 , 做为教师 , 就有必要、也有义务给学生提供必要的途径和机会 , 让他们有机会去接触与运用这些信息 。案例中教师的“装订成册、并和其他班进行对歌赛”的提议 , 就给学生提供了课外延伸的平台 , 课后学生的反馈 , 说明了学生已经接受了这些信息 , 并愿意去尝试它 。希望可以有抛砖引玉的效果 。阶段小结:灵性应该是一次次的灵感加上长期的全身心投入的结晶 。时尚的精神 , 再加上灵性的运用 , 我想这就是我们的创编教学 。[延伸]1、就教学内容而定是否该安排创编教学不是任何内容都适合运用创编的 。有位老师在教完两声部合唱的第二声部后 , 要求学生即兴创编歌词 , 结果学生像在语文课中造句一样将乐句填满 。虽然我们也提倡学课综合 , 但是合唱教学就是应该以让学生体会声部间的关系以及它们所产生的音响效果并且能掌握合唱技巧为主要教学目的的 , 教师应该运用各种媒体来激发学生对合唱艺术的兴趣 , 并且用新颖有效的方式来帮助学生较好的参与合唱 。歌词创编在这里的运用是没有价值的 。2、创编教学应体现在教学中的各个细节里苏霍姆林斯基说过:任何一种教育现象 , 孩子在其中越少感觉到教育者的意图 , 它的教育效果就越大 。创编教学发展下去 , 应该是我们教学中无处不在的一种精神 , 它应该体现在教学的各个细节里 。比如在上歌曲《过新年》的时候 , 对于最后乐句的难点解决 , 教师采用的策略是将这句话做为一个线索贯穿始终 , 用它的旋律即兴填词来提问 , 学生即兴用它来回答 , 在这个过程中不知不觉地把这个难点解决 。又如在一年级学生在学习四分休止符的时候 , 教师安排了一个木头人的游戏:跟着音乐做动作 , 并且在每个乐句的结尾休止处 , 让学生即兴造型 , 看谁听得最准确、做得最丰富 。学生在自己喜欢的游戏中做着各种造型 , 轻松的接受了这个知识点 。[思考]1、在我们轰轰烈烈地进行音乐创造的同时 , 如何给学生营造一个安静的聆听与感受的空间 , 让学生从音乐作品的本身获得美的享受?2、创编教学所涉及的范围广 , 层次深 , 从知识涵盖面到教学机智都对教师提出了更高的要求 。做为音乐教师该如何提高自身的素质来适应这一多元化的教学?[总结]有一位哲人说过:欢乐的名字是创造 。我们的学生在创造中取得快乐 , 在快乐中创造着心中的梦想 , 在快乐与创造中发展着自己 , 丰富着自己 。创编教学是这个高速发展的时代的产物 , 是适应社会需求的教学 , 更是符合学生天性的教学 。通过案例的分析与探索 , 我们发现 , 合理有效的开展创编活动 , 不仅可以丰富课堂 , 增强所学知识的弹性 , 更可以激发学生的学习兴趣 , 发展学生的发散性、创造性思维 。我们的教育是人的教育 , 学生的发展是我们共同的目标 。愿通过我们的努力 , 我们的教学可以达到更优化 , 我们的学生可以更出色 。
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2011版小学音乐新课程标准测试题及答案一、填空: (23分)1、音乐课是人文学科的一个重要领域 , 是实施()的主要途径之一 , 是基础教育阶段的一门必修课 。2、音乐课程的价值主要体现在()价值 , ()价值 , ()价值 , ()价值这四个方面 。3、音乐课的基本理念是以()为核心 , 以()为动力 , 面向() , 注重()发展 , 重视() , 鼓励() , 提倡()综合 , 弘扬() , 理解() , 完善() 。4、音乐课程目标的过程与方法包括()、()、()、()、() 。5、音乐基础知识指学习和了解音乐()和音乐()以及音乐()等基础知识 。二、简答: (15分 , 每题5分)1、音乐课程总目标中情感态度与价值观目标包括哪几方面?2、音乐基本技能指哪些方面?3、音乐教学包括哪四个领域?每个领域包括哪些具体内容?三、论述题:(9分)学习了音乐课标 , 结合课标中的教学建议 , 谈谈在音乐教学中应该注意哪些问题 。教师招聘小学音乐新课程标准测试题参考答案:一、每空1分1、美育2、审美体验 , 创造性发展 , 社会交往 , 文化传承 。3、音乐审美 , 兴趣爱好 , 全体学生 , 个性 , 音乐实践 , 音乐创作 , 学科 , 民族音乐 , 多元文化 , 评价机制 。4、体验 , 模仿 , 探究 , 合作 , 综合 。5、基本表现要素 , 常见结构(曲式) , 体裁形式 。二、每小题5分1、(1)丰富情感体验 , 培养对生活的积极乐观态度 。(2)培养音乐兴趣 , 树立终身学习的愿望 。(3)提高音乐审美能力 , 陶冶高尚情操 。(4)培养爱国主义和集体主义精神 。(5)尊重艺术 , 理解多元文化 。2、培养学生自信、自然、有表情地歌唱;学习演唱、演奏的初步技能;在音乐听觉感知基础上识读乐谱 , 在音乐表现活动中运用乐谱 。3、领域一:感受与鉴赏(1)音乐表现要素 , (2)音乐情绪与情感 , (3)音乐体裁与形式 , (4)音乐风格与形式领域二:表现(1)演唱 , (2)演奏(3)综合性艺术表演(4)识读乐谱领域三:创造(1)探索音响与音乐(2)即兴创作(3)创作实践领域四:音乐与相关文化(1)音乐与社会生活(2)音乐与姊妹艺术(3)音乐与艺术之外的其他学科 。三、9分要点:1、遵循听觉艺术的感知规律 , 突出音乐学科的特点 。2、注意音乐教学各领域之间的有机联系 。3、面向全体学生 , 注意因材施教 。4、建立平等互动的师生关系 。5、运用现代教育技术手段 。6、因地制宜实施标准 。
【小学新课标教学理念有哪些 如何根据音乐课标理念和新教材特点因地制宜地开展小学音乐教学?,语文新课程基本理念】
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