杜尚的质疑如何看懂杜尚作品，杜尚的艺术观点 _睿知

对于杜尚作品的认识和启发
这种极端的艺术现象，直到今天，仍然是一个关于如何理解和解释杜尚及其艺术的有争议的话题，一方面，我们不否认后现代艺术受益于杜尚。他对艺术的反叛和重新定义，对后现代的思维方式和游戏规则都有启发性的影响。另一方面，杜尚以艺术家的身份展示自己的非艺术作品，这显然是一个悖论。对于杜尚及其艺术的评价，我们应该保持一种客观冷静的心态，既要照顾到它的历史坐标，也要考虑到它的艺术价值。只有这样，我们才能对杜尚及其引发的艺术现象有一个客观的认识。

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谈谈对杜尚及其作品的看法
概念艺术，也被称为思想艺术和信息艺术，是一个用来描述一类艺术作品的术语，这些作品强调20世纪60年代中期产生的思想。这些作品要么明显消除了以往作品所强调的视觉焦点，要么彻底抛弃了艺术作品必须是独一无二的‘作品’这一永恒追求。相反，展示和反映某种想法或思想。尽管新潮流派集团的亨利弗林特(HenryFlynt)早在1961年就将自己的行为艺术作品称为“概念艺术”(conceptualart)，爱德华金霍尔茨(EdwardKienholz)在1963年就开始设计“概念舞台”，然而，“概念艺术”这个术语才第一次真正为大众所知，它被用来定义一种独特的艺术风格。它始于索尔勒威特1967年发表的一篇文章。作为一种运动，或者说一种独特的艺术风格，‘观念艺术’的定义非常宽泛，涵盖范围很广。它几乎同时出现在北美、欧洲和拉丁美洲。它很快得到了传统艺术风格和艺术家的响应。关于艺术的书籍开始用单一条目记录和描述这场艺术运动。与此同时，传统艺术家和大众逐渐接受并正式将建筑绘画和行为艺术的照片、音乐、素描和线描视为与绘画和雕塑一样的艺术样式。在这个渐进的过程中，观念艺术发挥了重要作用。约瑟夫科苏特曾说：自《独山》以来，别人都称赞他，说他是第一个真正理解和表达‘艺术’真谛的人。无论人们如何赞扬或批评它，历史如何评价它，杜尚都是讨论概念艺术的一个不可逾越的源泉。可以说，自杜尚以来，艺术家们形成并接受了一种新的艺术概念，其中生活本身就是艺术，或者生活中的一切都是艺术，这形成了后现代主义艺术的主基调。杜尚是成品艺术的创始人之一。他认为，“艺术正在被用作一种象征形式，如果你喜欢这样想，你不能将其降低到装饰的功能。”杜尚的反传统艺术和挑战传统美学的思想在他的现成艺术作品中得到了充分的体现。这些作品不仅拓宽了艺术从业者的视野和艺术题材的范围，也有助于避免狭隘的审美趣味和僵化的审美标准。实现艺术作为人类精神的慰藉和救赎的功能，所谓现成艺术，就是艺术家任意取一种或多种物品，是人类社会生产的各种日用品和工业品，然后艺术家直接或简单地对这种物品进行加工，赋予它自己的感情和意义。这篇文章原有的属性被新赋予的属性所取代，这些文章成为带有艺术家个人特殊属性和情感的艺术作品。我们称这个艺术作品为从创作到观众欣赏的全过程。
如何用美学的观点理解马塞尔杜尚的作品《泉》
杜尚的《泉》意在质疑人们关于艺术作品是什么的观念：很少有什么东西能让人思考艺术究竟是什么，或者它是如何表达的；他们只是假设艺术不是绘画就是雕塑。所以很少有人会把《泉》当成艺术品“这个尿壶会是艺术品吗？”在把小便池变成艺术品的过程中，改名是如此重要。正是这个名字的变化让它变得不同寻常，让人从不同的角度看待事物。典雅厅的小便池被认为是一种格调高雅的艺术。1达达主义1916年，在诗人查拉、画家休森贝克和阿尔普的倡议下，一群为了逃避第一次世界大战的战火而避难中立的瑞士艺术家成立了一个艺术团体，并随机从字典中翻出“达达”一词来命名。从此，达达主义诞生了。他们强调反传统、反理性、反审美、反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。他们认为艺术与艺术作品无关，任何现成的东西都可以是艺术作品，从而否定一切关于艺术的传统，杜尚就是达达主义运动的重要代表之一。2 《泉》 1917年，杜尚送了一个成品磁性尿壶去参加纽约独立艺术家协会举办的展览，题目是《泉》。遭到了展览布置委员会的愤怒拒绝。它引起了诠释学的持续噪音。事实上，它成为了现代艺术史上的一个里程碑。《泉》显示了对所有传统艺术观念的彻底否定和批判。任何一个以前的艺术流派，不管多么激进，至少承认艺术作品必须有一个艺术家的创作过程，一般来说，艺术至少要表现美。随着《泉》的出现，连这个“最低限度”的艺术概念都被否定了。3否认“创造”有人指责杜尚抄袭现成产品，但他辩解说，是不是作者创造的并不重要。重要的是选择它并“让人们从新的角度看待它” 。原来的实际意义已经消失，但却获得了新的内容” 。《泉》作为西方艺术史上第一件“装置”作品，创造了所谓的“装置艺术”
术”的先河。自此，现成品进入艺术的领域，改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念，转向客观视觉背后的精神活动。整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。他曾表示他评价最高的不是艺术，而是生活本身；不是杰作的创造，而是自由的智慧游戏。由此，我们可以理解他使用现成品时所持的反传统，反艺术的嘲讽态度。4对“美”的否定众所周知，安格尔的名作《泉》，几乎是唯美主义的典范。而杜尚却把同样的命名赋予了“不堪入目”的小便器，从而彻底粉碎了传统意义的“美” 。而且他还宣称，这件作品的外缘曲线和三角形构图与达·芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致，而它那柔润、光洁的肌理效果和明暗转换与古希腊的雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一样。通过这件玩世不恭的作品，杜尚向传统艺术概念发起了极为尖酸刻薄的挑战。杜尚的艺术非艺术化主张在这里遭到了误解，但误解却给艺术带来了一种新的可能。劳申伯从现成品中发现美是将杜尚的主张颠倒了过来，即非艺术的艺术化。正如杜尚本人所言：“当我发现现成品的时候，我心里想的是要否定美，对现在的新达达而言，他们拿我的现成品是要发现其中的美。我把瓶架子，小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。”以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的，承上启下的意义。他们不仅仅创造了一种流派，一种画风，重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念，从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁，开拓了无限广阔的发展空间。

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杜尚的核心艺术观点是什么，结合两个作品进行分析杜尚的核心艺术观念就是反程式化艺术，对一切他之前的艺术形式给予全面否定！当然，他无法预测他之后的未来，但杜尚用自己的一生用非主流的方式拒绝将自己归类为任何流派，甚至否定自己是艺术家。著名作品《泉》就是对雕塑的否定，他认为工业品也很讲造型与美感，为什么它就不能是雕塑呢？《蒙娜丽莎的胡子》又是对架上绘画的否定，明明是印刷品乱画了两撇胡子，却以艺术品的形势在大庭广众下展览，似乎是在惊醒世人视觉与概念都会欺骗你的认知！你如何能清晰认识自我才是杜尚要引导人们去关注的实质，总之，在杜尚看来艺术只不过是这个世界又一个欺骗手段而已。
马塞尔·杜尚的一些作品，以及作品的简单介绍马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887–1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神” 。是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《L.H.O.O.Q》等。杜尚在他所在的年代，他无疑是艺术家眼中的异类。他否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法来作画。这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》《楼下的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。《楼下的裸女1号》在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出。这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂,因为他发现所谓新锐艺术家依然没抛弃旧的思想，为一己私利拉帮结派。杜尚决定自由地去创作，不带过多的负担。《泉》创作于1917年。当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名”R.Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名”R.mutt”，这就是《泉》《景观网》。1902 。布上油画。61×50厘米。私人收藏。《天堂》。1910年至1911年。布上油画。114.5×128.5厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。《肖像mouchel R》。1910 。布上油画。100×65厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。《春天里的女孩和男孩/青年男士等爱在春天》。1911 。布上油画。65.7×50.2厘米。私人收藏。《奏鸣曲》。1911 。布上油画。145×113厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。Paradise[2]《杜西妮亚》。1911 。布上油画。146×114厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。《古斯塔夫的肖像秋茄的母亲》。1911-12 。布上油画。61×43.5厘米。私人收藏。《下棋者的肖像》。1911 。布上油画108×101厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。《无损检测下楼梯（2）》。1912 。布上油画147.5×89厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，usa.u 。《从处女到新娘》。1912 。帆布59×53.5厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。《自行车车轮》。1913 。成衣：自行车车轮，直径64.8厘米，在板凳上，高60.2厘米。原遗失。复制品。私人收藏。《九苹果模具》。1914至1915年。64×102厘米。油，铅，铅箔玻璃之间的玻璃板。私人收藏。《巧克力磨机no.2》。1914 。油线帆布。65×54厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国《瓶架》。1914 64 。成衣：瓶架采用镀锌铁。59×37厘米。原遗失。复制品。私人收藏。《在前进的手臂骨折》。1915 。成衣：表明铲，木材和镀锌铁。121.3厘米。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。《新娘由她的剥离赤裸的单身汉》或《大型玻璃》。1915 23 。油，消失，铅箔，丝和灰尘在玻璃板安装铝，木材和钢框架。272.5×175.8厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。《隐藏的噪音》。1916 。成衣：球弦之间的黄铜片一起举行的四个螺丝。12.9×13×11.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。《喷泉》。1917 1964 。成衣：小便器。23.5×18厘米，高60厘米。私人收藏。《繁殖》。从盒手提箱。成衣：铅笔在一个复制的丽莎。19.7×12.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。《新鲜的寡妇》。20世纪20年代。微型窗口：木漆成蓝色和八矩形抛光皮革。77.5×45厘米的木制板，1.9×63.3×10.2厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。《旋转式玻璃板（精密光学）》。1920 。五彩绘玻璃板绕金属轴和似乎是一个单圈时，在距离一米。120.6×184.1厘米和99×14厘米的玻璃板。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。《在奥斯特里茨的争吵》。1921 。微型窗口：对木材和玻璃。62.8×28.7×6.3厘米。staatsgalerie，斯图加特，德国。《为什么不打喷嚏玫瑰花的赖维？》。1921 64 。成衣：152大理石立方体的形式的糖立方体与温度计和cuttlefishbone在鸟笼。12.4×22.2×16.2厘米。私人收藏。《自画像在剖面》。1958 。色纸撕裂的黑色背景。14.3×12.5厘米。私人收藏。《新娘》。89.5×55.25厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。《悲伤的年轻人在火车/青年人在悲伤的火车》。布上油画，贴纸板。100×73厘米。佩吉古根海姆基金会，威尼斯，意大利。《阻塞的网络》。油和铅笔在画布。148.9×197.7厘米。在现代艺术博物馆，纽约，美国。《滑翔机含有一种水磨机在相邻的金属》。石油和半圆玻璃，铅，铅线。147×79厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
【杜尚的质疑如何看懂杜尚作品，杜尚的艺术观点】

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用美学观点评论杜尚的作品《泉》杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。1达达派1916年，在诗人查腊、画家休森贝克和阿尔普的倡议下，为逃避第一次世界大战的战火而避居中立的瑞士的一批艺术家成立了一个艺术群体，并从词典中随意翻出“dada”一词用以命名，自此，达达派诞生了。他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。他们认为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。杜尚就是达达派运动的重要代表之一。2《泉》1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为《泉》。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑。《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。3对“创作”的否定有人指责杜尚是剽窃现成的制品，他则辩解道，是否由作者创作并无关紧要，重要的是选择了它，并“使人们用新的角度去看它，原来实用的意义已经消失殆尽，它却获得了一个新的内容” 。《泉》做为西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品，开创了所谓“装置艺术”的先河。自此，现成品进入艺术的领域，改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念，转向客观视觉背后的精神活动。整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。他曾表示他评价最高的不是艺术，而是生活本身；不是杰作的创造，而是自由的智慧游戏。由此，我们可以理解他使用现成品时所持的反传统，反艺术的嘲讽态度。4对“美”的否定众所周知，安格尔的名作《泉》，几乎是唯美主义的典范。而杜尚却把同样的命名赋予了“不堪入目”的小便器，从而彻底粉碎了传统意义的“美” 。而且他还宣称，这件作品的外缘曲线和三角形构图与达·芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致，而它那柔润、光洁的肌理效果和明暗转换与古希腊的雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一样。通过这件玩世不恭的作品，杜尚向传统艺术概念发起了极为尖酸刻薄的挑战。杜尚的艺术非艺术化主张在这里遭到了误解，但误解却给艺术带来了一种新的可能。劳申伯从现成品中发现美是将杜尚的主张颠倒了过来，即非艺术的艺术化。正如杜尚本人所言：“当我发现现成品的时候，我心里想的是要否定美，对现在的新达达而言，他们拿我的现成品是要发现其中的美。我把瓶架子，小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。”以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的，承上启下的意义。他们不仅仅创造了一种流派，一种画风，重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念，从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁，开拓了无限广阔的发展空间。