吉他入门曲谱如何提高吉他弹奏，吉他指弹怎么练 _睿知

吉他入门如何正确地提升自己的弹奏速度
每一个喜欢吉他的朋友，总希望吉他入门后弹得更快更有力，但琴友要时刻注意吉他入门后练习中的不适。原因很简单。在你这么做之前，你没有意识到一个好吉他手的感觉(也就是你本能的生理感觉)——你要弹好。我把这种内心的感受(或感知)称为“难以置信的轻松” 。
之所以会这样，是因为一旦你经历过，并且通过正确的练习强化了，那就不可思议了。这种感觉(或者说放松)是让你的表演更快更准的东西。不幸的是，由于忽视正确的练习，许多吉他手直到很晚才意识到这一点。
“无比轻松” 。
她之所以会有这种感觉，是因为我们很容易习惯自己经历的事情，认为这很正常。我们在学习新技能的时候，似乎从来不会质疑自己经历的紧张，而是认为这是我们应该做的一部分。这是通常的情况，但其实我们不需要继续经历那种紧张和痛苦。我们可以不费吹灰之力学会做那些运动。
随着我们不断尝试新的技能，认为自己的努力一定是那样的，就会变成我们根深蒂固的想法，越来越差。于是就出现了恶性循环，导致我们的挫败感和不良的游戏习惯。
所以，每一个高水平的吉他手都知道，额外的肌肉紧张是导致演奏困难的头号问题，也是我们的盲点。我们通常会注意到紧张的结果，这是错误的。它常常在我们没有意识到的时候发生，因为我们从一开始就过滤掉了那些“恼人的提醒”我们的困难。
你很快就会发现，处理紧张导致的“错误”的正确方法是慢慢重复，并且非常注意保持所有肌肉放松。随着每一次重复，肌肉会学会如何放松，这样你就能得到想要的结果。所以，你看，就是对身体和大脑活动的认识不足，在实践中注意力不够充分，才导致了今天的麻烦。
从现在开始，你要观察你的“紧绷状态”，换成“放松”，然后你会发现你的水平变高了，也就是我说的“直上” 。由于许多吉他手对这种放松的感觉毫无概念，这里有一个简单的方法来理解它。你要在实际演奏中慢慢培养这种感觉。相信我，很棒！

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怎么才能提高吉他演奏技巧？
一些年轻的吉他爱好者因为对吉他的热情，立志成为一名吉他手，于是拼命练琴。一段时间后，我其实可以弹几首高难度的独奏(不考虑演奏质量) 。然后他假装是一个表演者，总觉得这个世界对他不公平，因为他觉得塞戈维亚，叶佩思等人比他好不了多少，只是时机更好。这种情绪让他迷茫，自大，自恋，以至于看不起所有的吉他爱好者。这种现象可能已经司空见惯了。其实也难怪谁。这些年轻人不知道作为一个表演者不仅仅是演奏几首曲子。本文希望通过几个方面的介绍，让吉他爱好者更全面的提升自己，成为名副其实的吉他手。一、职业吉他手应具备的基本素质职业吉他手(包括吉他教师)应具备良好的音乐素质和文化素养。音乐素质包括：1 。对语调的敏感性；2.对节奏的准确理解和表达；3.和声与复调的理解与表达；4.视唱练耳训练；5.音乐内涵的感受、理解和表达。(包括了解作曲家的意图，自己的经历，自己的想法等。)以上要求与演奏技巧能力无关，但无疑会影响一个人对音乐的接受和表达能力。比如对音准和声的敏感，能及时发现乐谱中的错误；一些作曲的基础知识可以帮助你纠正乐谱上的错误。视唱练耳训练可以帮助你从闻所未闻的乐谱和唱片中快速记录乐谱。拥有高水平的鉴赏能力可以帮助你更多地了解不同演奏者的风格、长处和短处，而不是在演奏某一段音乐时盲目模仿录音。这些都足以说明音乐品质的重要性。如何快速提升自己的修养？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体验不同时代人们的思想、生活和追求。听不同形式和风格的音乐，包括声乐、器乐等。也可以看一些关于世界名曲的书籍，欣赏相关音乐。视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。在业余条件下，使用首音点名法更容易、更有效。不同于固定的点名，首先要注意每个主音的位置，不一定要用专门的教材。你可以只唱你能找到的各种高音谱号的乐谱，比如小提琴、长笛、小号和键盘乐器的高音乐谱等等。耳朵写第一个音高基本就够了(但一个合格的演奏者不仅能听出乐曲的旋律，还能分辨出调式、和弦、多音字并记到乐谱上) 。总之，要想成为有心人，随时注意系统学习的结合，可以逐步提高自己的素质。二、如何得到一把满意的吉他俗话说‘欲善其事，必先利其器’ 。拥有一把顺手的吉他，真的是吉他爱好者的第一个问题。对于水平较高的人来说更是如此，但在我国目前的情况下做到这一点并不容易。一是高档国产吉他不好买；二、进口商品的表现——价格比往往悬殊到无法承受。笔者的建议如下：买进口货，一要实惠；第二，找一个真正内行的人买一把著名的吉他。知道型号就能有相当的质量保证，也能知道大概的价格，制造材料和做工，音色也有保证。不了解车型，只认品牌，很有可能被忽悠。如果有条件的话，我会建议乐迷买国内有信誉的厂家生产的高档钢琴，远比买国外的吉他好，也便宜。选择吉他的时候不要忘记琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境会给人完全不同的印象。例如，在一个大而安静的空房子里，由于混响
声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。三、如何科学地安排练习时间吉他演奏的进步是依*科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服”终生苦役”虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。首先是每曰练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如曰本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。四、如何进行每曰练习和如何练习陌生曲子每曰练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每曰的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。一般人练习生曲多数喜欢显灰录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依*上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现曰臻完善。为了曰后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。五、如何选择良师鉴于我国目前的吉他教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考。目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的”教师” 。目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。
怎么才可以更好的提升古典吉他弹奏水平你错了,古典吉他技术不少世界上最难的乐器之一,怎么会没有技术呢象扫弦.右手.切音.大鼓.拍弦.扪音.轮指.小鼓.泛音.敲板,比一般民谣技术难掌握得多而且有很多体会不是10年左右是没有的单纯从技巧上来说的只是会弹琴的机器同样,大师的演奏没有几年琴龄的人也不能体会到它的妙处说到提高基础是最重要的,分解和弦,音阶,圆滑音,练习曲是每天都要练的,还要严格按照要求来然后就是乐感的培养.对音乐的理解,乐理知识,从内在来丰富自己的演奏多听大师的演奏,多接触其他形式的音乐都会有很大的帮助

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怎样提高弹吉他速度我在观赏外国吉他手的现场表演时注意到，他们的手很有力量，无论是左手还是右手，这就说明手指的力度对于速度来说是很重要的一部分，实际情况也是如此，手指的力量也直接影响到弹琴的音色。左手的手指力量不够的话，按弦就不会很好，音色也会很含糊不清，而右手力量不足的话，拨弦的力度就不能保证，速度就上不去。那么怎样进行练习呢？首先，要让自己的左手的手指力量变得很足，尤其是按弦的手指更是要保证力量，因为如果左手按弦的时候没有力量的话，音色听起来就会很软，而且因为按弦力度不足会造成弹奏的每个音的音头很不明显，这样听起来颗粒感就不会好，每个音也就谈不上饱满了。那么怎么来锻炼左手手指的力量呢？我不赞成用辅助器械来练习，因为无论再怎么练，最后还是要回到琴上面去，不如一开始就在琴上面练习。我的方法是：首先，在慢速的状态下进行轮拨练习，至于是爬格子还是练习音阶就看每个人的爱好了，把节拍器的速度调到大概在60到80之间，主要练习四连音练习就可以，要确保左手的每个按弦的手指都要很实在地按倒了琴弦上面，注意不要让手指太紧张，这样会很累而且可能会引发关节病，仔细听一下用力结实地按弦时发出的声音和不用力的时候发出的声音有什么不一样，你会发现区别很大，记住发出的声音，并且在以后每次弹琴的时候都要按照这个声音作为标准来练习。在练习了大概20分钟左右，休息一下手，然后把速度调快到160左右去试一试，很可能根本无法跟上这么快的速度，不过没关系，努力地跟着弹一会儿，大概一分钟左右，再把速度调到180到200去弹四连音。你也许可能会惊呼，“这太快了!”不过没关系，这只是找一找在这么快的速度下的感觉，这个速度初学者肯定无法跟上，但是也不要灰心，各种节拍大概弹一分钟左右，然后再回到160的速度。哈哈，你会发现在这个速度上勉强可以跟得上了，而且左手的力度也还不错，每个音都还听得比较清楚，这就证明自己已经有了进步！在160的速度上面弹四连音的爬格子，或者各种音阶练习，弹大概5分钟左右就要休息一下，因为手部的肌肉这时候已经很累了。当手不是很累的时候再重新从最慢的练习方法开始，然后加快，再到很快(但是跟不上)，再回到比较快的速度。这样，手的肌肉会很快适应弹快速的乐句时的紧张程度，手会在你想弹快速东西的时候，迅速地做出正确的反应。如果在某一个速度上面已经很熟悉和很轻松了，比如现在弹160的四连音很轻松了，那么就把快速练习的速度再调快一些，比如去弹170或者180，最快的速度是弹200或者210，以此类推，直到实在无法再快了为止。一般来说，每个人最后都能够达到很清楚和轻松地弹奏200速度的四连音，最快的人可能会到210～240不等（这已经是很疯狂的速度了！要知道yingwei的歌曲里最多的才到190的四连音或者150左右的六连音！）。这个练习是我每天必练的基本功之一，因为只有每天练习，才能保证手的肌肉状态不会发生变化。还有手指的力度一定要保持好，无论弹得多快、多慢都要做到左手按弦时力度是均匀的、有力的，是以能够弹得最清楚的力度去按弦的，除非音乐本身需要手指改变力度来让音色发生变化。通过一段时间练习，我大概是练了有三个月的时间，就基本上能够达到中级水平，也就是190到200之间，半年多以后就已经突破200的速度大关了，而且是弹音阶，不过在这么快的速度上面弹音阶实在是不太好听。我并不是每天都有很多时间来练琴，所以进步速度并不快，我相信会有很多人的进步速度比我快得多。右手的练习是和左手同时进行的，右手的练习除了力量外，加强左右手之间的协调性练习也是必不可少的，一定要保证左右手的速度能够精确得同步，这样才能把左手扎实的音色体现出来。我的经验是多练习各种轮拨技巧，比如大量的音阶练习和跳弦练习，音阶练习我就不用多说了，跳弦练习对于提高左右手的协调性会有很大的帮助。我具体的练习方法是这样的，以爬格子来举例：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹1-2-3-4，然后回到5弦上面弹，然后跳到3弦上面，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。还有一种是这样的：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹3-4-5-6，然后回到5弦上面弹1-2-3-4，然后跳到3弦上面弹3-4-5-6，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后依然把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。在这些练习已经比较熟练了以后可以把音阶编入到跳弦练习里面，这样可以让音阶的变化丰富多彩。右手的力量练习主要就是集中在拨弦上面，关于拨弦的方法我个人认为没必要统一到一种方法上面来，国外的吉他手在右手的轮拨上也是有很多种不同的方法。轮拨最常见的有振臂法和振腕法，除此之外还有很多方法，只要是能够让自己的速度提高，又不会感觉很吃力的方法都是好方法，其实我们最关心的是怎样能够让自己的右手拨弦速度得到提高。我的练习方法也是和左手配合进行的，在左手练习力量和爬格子的同时来提高右手的速度。但是有一点要特别注意的是——力度！这个是很重要的问题，拨弦的力度直接影响到拨弦的质量好坏，也就是音色的好坏。那么怎样才算是正确的拨弦方法呢？第一要确保拨片在手指间拿得很牢，如果拨片左右摇晃的话肯定速度上不去，第二是每次拨弦的力度都要一样，让吉他琴弦发出清晰明亮的声音为准。第三是尽量能够让每次拨弦时拨片都用同一个地方接触琴弦，这样能够保证音色的统一。能够做到这三点，基本上每次拨弦就都能够发出动听的音色来了。而且，我在练习的时候右手是和左手同时进行的，也就是左手在练习按弦力度，右手练习拨弦练习，合起来就是协调性练习。右手的速度练习方法和左手一样，都可以在爬格子的练习中得到提高，而且也是从慢到快，再直接到飞快，再到快，再回到慢的练习。注意在练习的时候一定要保持右手拨弦的力度一致，仔细听拨弦音色的不同，如果对自己的音色感到不满意就想一想是哪只手的问题。通过一段时间的练习自己慢慢地就会控制左右手的力度变化了，能够根据不同的音乐来采取不同力度，让音乐变得更加丰富多彩。还有要说明的是我不主张“狠练法”，当感到自己的手很疲惫的时候就要休息一下，甩一甩手腕，轻轻揉揉手掌的肌肉，放松一下，如果一直狠练的话容易造成肌肉拉伤或者韧带的损伤，千万要注意。还有就是击拉弦的练习方法，击拉弦主要是左手手指的运动，在练习时就要多练习左手的力度。和上面的练习方法很类似，首先要让击拉弦的手指力度保持一致，而且要用力地击打和勾拉琴弦。力度到底多大最好？力度的大小最好是能够让击拉弦时吉他发出的音量和拨弦时发出的音量相等，只是音色上面的差别。然后要在不同的琴弦上面进行击拉弦的练习，因为不同的琴弦所发出的音色不一样，而且音量也不一样，但是练习时要保持音量和音色几乎一致。还有就是练习击拉弦的时候一定要把每个音都很清楚地表现出来，不能有拖泥带水的感觉。音和音之间的时值长短要一样。其实击拉弦最难练的就是小指和无名指，这两个手指平时很少用到，灵活性肯定不强，所以要多练习这两个手指。通过一段时间的练习，会发现自己的左手肌肉明显的大了一些，尤其是手掌外侧的肌肉，这就证明练习是富有成效的。每天要保证大概半小时以上的时间练习上面所说的方法练习，确保自己不会退步。
怎么提高吉他技术提高吉他技术首先要提升吉他基本功，就是要把音阶的演奏速度和准确性提高到更高的层次上面，右手拨片应该比指弹的演奏速度更快，就像小提琴的运弓一样，要达到疯狂速度和准确，可以训练塞戈维亚的24个大小调音阶，可以用指弹训练，也可以拨片训练，要求声音饱满有穿透力，速度疯狂准确。下面给出一些提高吉他技术的常规方法：1.练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保坐姿和持琴的姿势没有给带来任何不舒服。2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让手按意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。3追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备。4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。6. 将手指看作是不同的人，可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当用一个手指按弦时，要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。7.在面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出决定如何改进。把它经常放在面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时会下意识地注意。8.在每一次移动手指时，要思考下一个动作。9.每当练习的时候，要注意全身。10.使用节拍器，把它当作提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM 。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM 。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到能达到的极限。

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如何快速学会弹奏吉他？如果找到正确的学习方法，加上刻苦努力，进步当然神速，但我几十年教学经验，学习吉他是最容易走弯路，背离音乐道路的，因为有害人的6线谱，6线谱只是入门提高兴趣用的，长期使用，必然贻误终身。加上误人子弟的所谓吉他老师和误人子弟的吉他书籍，使很多人刻苦学习却偏离了正确方向，最后浪费了时间和精力却一无所获。1，先学习五线谱。2，学习五线谱和吉他音位的对照。3，训练各调子的音阶。4，训练各调子的常用和弦。5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。7，学习和声知识，复调知识，8，弹奏古典吉他名曲。9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。11，还有问题就找我。…….最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。希望对你有帮助！！
【吉他入门曲谱如何提高吉他弹奏，吉他指弹怎么练】