钢琴王子理查德克莱德曼理查德克莱德曼星空音乐如何，《星空》钢琴曲 _睿知

为什么理查德克莱德曼的星空喜欢被中学作为下课铃声
其实克莱德曼的音乐作为上课铃声是一件好事。但作为克莱德曼的粉丝，我想告诉你，这个名字其实只在中国、日本和韩国使用。其他在全球发行这首歌的国家用的都是LyphardMelodie，也就是《为一匹Lyphard赛马所作的旋律》或者直接用《Lyphard的旋律》。Lyphard可以音译成中文。这首星空之歌是克莱德曼第一张专辑(1977年发行)中间的一首歌。名字一直是LyphardMelodie，现在进口的唱片也有法语logo 。但是中文名字要翻译成“星空”，这是这三个国家的普遍现象。当然，源头在日本。日本唱片业在理查德出道时就很重视他，另外两个国家一开始也是从日本引进克莱德曼的唱片。日本人喜欢乱给理查德的歌改名，包括他的名曲。LyphardMelodie自己的本意：Lyphard是一个赛马，在当时的法国赛马中获得了一等奖。而作者之一的保罗德森内维尔(PaulSenneville，台湾翻译为PaulChanlevi)最喜欢养马。所以他创作的这段旋律。不知道为什么被日本理解为《星空》。那么，法方是否喜欢别人给自己的作品改名呢？答案当然是否定的。到目前为止，克莱德曼没有更改任何歌曲的名称。以这种方式重新命名后，当中国大陆在20世纪80年代推出它时，每首歌曲的标题都有一个法语标题。不知道是因为翻译水平不好，还是不知道有Lyphard这种东西(其实这个词也是马的一种)，所以为了省事，直接从日语翻译过来(台湾省公布的唱片里没有这个名字，都是从法语翻译过来的，包括名曲) 。太可笑了。现在很多人听了之后还在猜测作者的用意，还在给“星星”和“空”胡乱解释。

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理查德克莱德曼的星空
如果你喜欢英语，在2001年前后订阅过《疯狂英语》，那么你应该听过这首曲子，因为有一段非常感人的优美散文，就是这首钢琴曲的总谱。我这么说是因为我很喜欢那篇文章和那首音乐，每隔一段时间总会拿出来回味一下。此外，咖啡店、机场、渡轮、咖啡馆甚至麦当劳或肯德基等公共场所也经常播放理查德的歌曲，所以你们之前就认识。
我们想排一支舞蹈，希望以理查德克莱德曼的《星空》为背景音乐。有没有比较适合曲风的舞蹈可以借鉴？
真的很浪漫。但是，你要知道，这首曲子其实讲的是“赛马”，而不是“星”“空” 。首先，这首曲子被命名为《星空》。不叫《星空》，叫Lyphardmelodie，即“为一匹赛马Lyphard创作的旋律” 。由于这首曲子最早是从法国进入日本市场的，日本出版商加入了自己的想象，将其命名为“星空”和“星夜钢琴师”，于是这个名字在日本和韩国使用，后于上世纪80年代传入中国，而中国出版商使用的是法语名字，但使用的是日语翻译。后来法国的戴尔芬公司也同意了这个译法，当然只是在中国、日本、韩国用了这个名字。保罗森内维尔和图桑(理查得克莱德曼的经纪人)是这首歌的作者。创作背景很简单。利法尔德在当时的赛马比赛中获得了第一名，保罗森内维尔本人也非常喜欢养马，所以在这首歌中创作了一些旋律。那么《星空》纯粹是对亚洲出版商，尤其是日本出版商的解读。其实在这之前，《星空》这个名字已经解释过很多次了。

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理查德克莱德曼的星空的曲调是欢快的还是悲伤的？
按照作曲家的说法，这首歌应该是欢快的。理查得克莱德曼的歌，翻译成《星空》，其实根本不是这个意思。它的法语名字叫LyphardMelodie，是描述一匹赛马Lyphard的旋律，与“星星”无关。不过这首歌传入日本后，被日本出版商改名为《星空》，不过后来作曲家保罗森内维尔的唱片公司似乎也接受了这个名字。上世纪80年代，中国直接从日本进口唱片。虽然唱片出版时封面上印的是法文原版，但中文名字来自日文改名“星空” 。这首歌是当利法尔马在比赛中获得第一名时，保罗德森内维尔(PauldeSenneville)和奥利维尔图桑(OlivierToussaint)以它的名字写的旋律。从不同的名字中感受文化差异。现在有网友直接说“但是我觉得‘星空’这个名字听起来不错”之类的，不过是先入为主。但是，如果你真的喜欢克莱德曼演奏的音乐，你应该多了解一下为他作曲的作者的意图和用心。
理查德克莱德曼的《星空》要表达的是什么意思？
无与伦比的钢琴王子理查得克莱德曼，他的音乐将古典与流行音乐完美结合，流畅华丽，让人心旷神怡。《水边的阿狄丽娜》，《致艾丽丝》，《秋日的私语》，《星空》，哪首歌不熟悉？作为一个钢琴爱好者，我从小就有他的磁带和CD，他的一些钢琴曲也是我的特长。恰好这次他来利兹举办钢琴音乐会，而且是在英国的最后一站。我怎么会错过呢？说
来也巧,某一天我去市区的银行存款,出门正好看到一张大幅海报,熟悉的身影,灿烂的微笑,我知道,他来利兹了.再看票价,10–24磅不等,完全是一个可以接受的范围,况且又在复活节假期间,没有任何不去的理由.于是提前订好了票,第5排,不仅要近距离感受他钢琴音乐的魅力,更想学习他演奏的技巧和风范,匆匆吃完晚餐,穿上正装,打车来到了利兹Grand Thearter.没有大幅的宣传海报,没有拥挤的人群,甚至没有节目单出售.毕竟他属于通俗钢琴大师级的人物,这样的气氛让我感到有一点惊讶.整个剧院的布局是典型的英国式,不大,但是显得古典而高雅.舞台离观众席非常近,这是让我觉得满意的地方.环顾四周,穿正装的英国人很少,大多数都是牛仔裤加随意的外套,似乎就是来享受这么一个休闲的星期天晚上的.7:30分,在轻快的小提琴伴奏中,音乐会准时开始了.周围并没有满座,完全感觉不到那是一个出版了816首钢琴曲,全球唱片销售总量达一亿张的世界巨星.让我不禁感叹,难道克来德曼真的老了么?一阵热烈的掌声中,他来了.蓝色的休闲西服,依旧迷人的微笑,风度翩翩的向观众致意.岁月已经在他的脸上留下了痕迹,鱼尾纹也爬上了他的眼角.然而,当他坐在那架三角钢琴前面,用他修长的手指弹出第一个音符的时候,我才知道我完全错了.依旧动人的旋律,行云流水间,挥洒出的是他的成熟和潇洒.手指在黑白琴键上来回的跳动,有如蝴蝶在花丛中翩翩起舞.每一首歌,都是平时CD的现场版,时而优雅,时而激昂,时而浪漫,时而感伤.坐在钢琴前的他,仿佛充满了魔力.我的手指甚至会跟着旋律不自然的跳动.没有华丽的灯光,没有绚丽的舞台背景,只凭他对钢琴的热爱和他那驾驭钢琴的手指,将所有在场的观众完完全全的征服.演奏间,他又显示出他幽默和平易近人的一面.时而和伴奏的小提琴手开起了小玩笑,时而指挥观众用掌声给自己伴奏,甚至将自己演奏的曲谱赠送给观众,都博得了笑声和喝彩声.足足两个小时,完全沉浸在他的音乐中,给人以美的享受.Encore结束以后,他向所有观众微笑着鞠躬,然后离开了舞台.我恋恋不舍的站在舞台旁边,期待着他的回来.突然,我发现他最后演奏的曲谱依然留在了钢琴的谱架上.于是,我急切而委婉的向正在整理乐器的小提琴手提出,能不能将那个曲谱赠送给我.出乎意料的是,那位优雅漂亮的女士朝我笑笑,很自然的就把谱子给了我.我如获珍宝,捧在手上,激动之情溢于言表.要知道,一个热爱钢琴,演奏钢琴的人,能得到大师的曲谱,那是一件多么珍贵的事情.没想到,我的好运就此来临. 旁边一位英国女士,看我如此激动,于是问我想不想和他见面,得到他的签名.我几乎不敢相信自己的耳朵,连声应到”当然”.她让我跟着她,来到剧院的后门,因为克莱德曼将在那里上车离开.已经有十多个fans等在那里,为的都是亲眼目睹他的风采,向他致意.天空飘起了毛毛细雨,我微微的打了一个哆嗦,不知道是激动还是冷.闲聊中,门打开了.没有里三层外三层的保安,也没有极度拥挤和疯狂的歌迷.他显得那么普通,唯一的区别是他的金发和他于生俱来风度.这是我第一次那么近距离的接触国际明星,没有任何的架子.他很有耐心的为每一个等待他的人签名,合影.轮到我的时候,我拿出了演奏会的门票和刚才得到的曲谱,他微笑着在上面都签上了他的名字.签名的时候,我告诉他我很喜欢他的音乐,并且会演奏他的曲子.他有一点惊讶,笑着和我握手,示意我well done, 我也祝他good luck. 合完影,目送他上车离开.不可否认,克莱德曼老了.他的号召力也许远远比不上十年前.然而,他魅力依旧.他的钢琴曲,伴随着他”钢琴王子”的美誉,依然会永远留在人们心里,陪伴着一代又一代钢琴爱好者的成长.回去以后,我该勤加练习了