小提琴演奏曲小提琴如何表演，小提琴独奏梁祝 _睿知

小提琴的演奏有哪些技巧？
小提琴的揉弦方法取决于音乐的表现要求。一般来说，用腕力带动指尖和指腹揉弦比较常见。但即使旋律激昂，用前臂带动琴弦也不过分。如果音乐-歌曲表现的是情绪的起伏，那么揉弦可以控制为：慢快快。如果你想表达一种安静平和的心情，就不要太快地揉弦。总而言之，揉弦的方法不能生搬硬套，一定要在充分理解音乐的基础上灵活处理。这个网站是详细的拉弓技巧。我觉得对你肯定有帮助。我希望如此。http://www. 5iKeke. com/news/html/2009-6/20096151842660361000 . html小提琴家称之为拉弓法。使用不同的弓法可以获得多种音色和音色。所以没有不深入研究弓的杰出小提琴家。当每一个小提琴学习者真正进入课本的练习时，无论是wohlfahrt、Kaiser还是Kletzer ，他们的第一课就是劈弓的练习，因为劈弓和连奏是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。任何其他弓法，如波弓(Portato)、断奏、马特尔、斯皮卡托、四弦滚动、象征性弓法、分弓法等。都来源于这两种基本的弓法。这也是为什么要先练习开弓和连弓的运行轨迹和发音。在此基础上，其他常用的弓法自然就好学多了。开弓是弓运动的一个方向，称为上弓和下弓的运动只发出一个音的弓法，是一切弓法的基础。三桑《第三小提琴协奏曲》第一乐章开始，独奏小提琴进入时，连续使用分弓，达到紧张的效果。当弓达到极快的速度时，自然会跳弓。《仲夏夜之梦》年的门德尔松，为了衬托小仙女的轻盈和繁华的气息，他的琴弦就用了这种弓法。用分弓弹奏一个音符后，稍微停顿一下，产生一种强烈的挫败感。这种鞠躬方法叫做鞠躬。柴科夫斯基的三月运动《第六交响曲》就是用弓来渲染昂扬进取的情绪。与分弓相反，用一把弓连续演奏两个以上不同音高的音的弓法是平弓。练功体现的是平静、醇厚、持续的音流，它把音符间的棱角打磨得像鹅卵石一样光滑。梅塔纳的《沃尔塔瓦河》是为了展现河流带着弓形流动时的无尽状态。但在小提琴演奏技巧中，有一些特殊的具有一定难度的弓技术，经常出现在高难度的协奏曲或技巧性的音乐中，会让一些初学者感到困惑，对于真正的职业演奏者来说，或多或少会有畏难情绪。在此，逐一介绍几种特殊的弓法：1 。扎实的断奏，这是专项技能中应用最广泛、最引人入胜的弓法。20世纪中期，在连续弓中，许多音符快速连续地演奏，而音符是断开的。我们把小提琴演奏的艺术称为“拉弓的艺术” 。我们可以发现，在wieniawski几乎所有的作品中，这种弓法都被巧妙地、有效地运用着。维尼亚夫斯基的连盾弓太棒了。他只用上臂的力量，而手腕僵硬到僵硬的程度。另一个例子是帕格尼尼，他不仅在协奏曲和技巧性的音乐中展示了这种弓法及其辉煌的意义，而且在他的第10、15和21随想曲中强调了这种弓法是一种有特色的演奏部分。
因为这种弓法能显示演奏的技巧、活力和趣味性，而伟大的小提琴大师凯菲兹在演奏《跳跃的霍拉舞曲》时，只用弓的上半部就能演奏出一长串音符，就像罗马尼亚民间杂耍艺人的表演一样，吸引了后来的小提琴家相互模仿，也让许多现代小提琴学生深受这种独特技巧及其惊人魅力的影响，成为“弓迷” 。因为连墩弓有高超的技艺，不是所有的演奏者都能掌握好的，即使是一流的大师，用这种弓法演奏也不一定能让人满意。法国著名小提琴家弗朗切斯卡蒂说：“一个人的反应能力、肌肉组织和神经系统在很大程度上决定了他连续拉弓的好坏” 。由此可见连字符在小提琴演奏中的不可或缺性和重要性。很多小提琴手在谈到自己反复拉弓的经验时，普遍认为这种弓法的手臂在演奏时处于紧张状态，弓毛必须压在弦上，节奏要控制好。上行时，手臂抬起，手腕可微抬，弓稍向外倾斜；下的时候手臂有下拉的感觉，手腕微微下压，弓微微向内倾斜。漂亮的连盾弓，纹路会清晰有弹性。借助右手运动的惯性，可以在每个音符的力度和速度上达到统一和准确，同时要与左手手指的快速运动相协调，不留任何空隙。无论一个人的天赋如何，掌握这种迷人的弓法，都没有可以轻易获得的奇迹力量，大多因人而异。*每个人都有不同的肌肉状况、敏感度和控制能力等。从而适当地、有规律地练习和运用，逐步达到尽可能的轻松自如。值得注意的是，这种剧烈运动不宜持续太久，以免肌肉痉挛，造成习惯性手臂僵硬。连盾弓，一种特殊的弓技，演奏难度较大，但作为一名职业演奏者，如果不能很好地适应和掌握，那将是一大遗憾。因为在大量的世界名曲中；这种弓法的存在和运用，足以丰富和体现作品的表现力和魅力。二。Foyingstaccato当人们迷恋连顿弓的时候，小提琴演奏技术的另一种特殊的弓法Foyingstaccato ，展现出了更加惊人的魅力。飞盾弓实际上是由连盾弓发展而来，同一个弓走十几个音，甚至几十个音。但飞盾弓和连盾弓在打法和效果上各有不同的特点。我们前面讲过连墩弓的演奏，主要是手臂张力的振动，而飞墩弓的演奏，除了手臂动作的连续性，还要求手腕和手指适当降低各个音符之间的压力，使动作更加轻盈灵活。前者的弓在运动中从不离开琴弦，而后者的弓在弹完一个音符后必须灵活地离开琴弦，所以飞盾弓听起来像
，其效果就显得轻松而更有活力。飞顿弓的应用，以上弓为多，这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制。从学习上讲，先熟练连顿弓，以此为基础再练习飞顿弓，可能会感到更易掌握。飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理。我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品像《莫斯科的回忆》等乐曲片段中，那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，而趣味无穷。但另也有一种情况，如比维尼亚夫斯基第一、第二奏协曲的第一乐章中，有几处从高把位上下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品演奏的随意性和演奏上的简单化，实际上损害或丧失了作品本身的音乐内涵及其意义。在飞顿弓演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依*弓子本身的弹性和自我控制的能力，达到了长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。三、飞跳弓（ＦｌｙｉｎｇＳｐｉｃｃａｔｏ）从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分。这种弓法要求弓子离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水平动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在*中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句．由于部位的相对固定和力度控制的均匀性，会使一弓中的每一个音都能够保持良好的音质．比如人们比较熟悉的门德尔松协奏曲，从第三乐章的开始到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就达到此种效果。四、抛弓（Ｒｉｃｏｃｈｅｔ）这是由帕格尼尼发明的特殊弓法，因此自然在他的作品中运用得特别多，并且富有非常好的效果，如音乐形象逼真的《钟》，以及著名的第九随想曲后半部分，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓。再如他的几首难度极大的变奏曲，《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品，都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。在当时，这种魔术般的超绝神技，曾不知折服了多少不可理解的听众，以此他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。抛弓的演奏，更是依*弓杆的自然弹性，实际上主要强调的是第一个音符的重音．当第一个重音落到弦上以后，其他音符即顺着重音的力量，自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是，由于抛弓落点快，且音符密集，因此特别要注意和左手指的紧密配合，稍有动作上的不协调，即将使本来最富有光彩华丽的乐句，变得一团糟。在练习抛弓时，一定要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置，同时要注意弓在弦上横面的走向，否则，必然出现颗粒忽大忽小，音量忽重忽轻，或者弓子下落停止不走的现象。要选择好最富有弹性的弓段，适当调理好弓毛的紧度，此外，左手四个手指在弦上的保留，也要根据右手的弓速，准确而敏锐地起落，使之做到两手之间的密切配合，这些都是练习抛弓所不可忽视的。抛弓练习一般应先在一根弦上以同音练习开始，然后两个、四个、六个、八个音……由慢而快。从而在演奏上真正做到循轨而行，序而不乱。分弓、连弓、是弓法技术的基础，而对小提琴演奏技术中的几种特殊弓法的练习，首先要练好的则是连顿弓，在练好连顿弓基础上，再练习飞顿弓、飞跳弓，这样就比较容易掌握。所以，我们在练琴中必须要做到打好基础，做到循序渐进。优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这三方面因素的不同结合。小提琴演奏技术中的弓法，实际上是根据音乐需要，同时也要根据和演奏者本人乐感的体现，在运用中有千变万化，是非常微妙的。以上所说的几种特殊弓法，多为演奏那些高难度作品有可能出现的部分，但必须掌握的，因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。终究是体现完美艺术作品的不可缺部分。

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如何在演奏会上演奏小提琴不紧张，我多年的经验告诉你，要想在问题上面潇洒自如的演奏小提琴，最关键是你自己要有非常扎实的小提琴演奏基本功，艺高人胆大，如果你有扎实的基本功，那么台下的人越多越能激发你的演奏欲望和热情，还有就是要经常在人多的地方演奏，你高超的演奏一定能赢得别人的掌声和羡慕，一定会找回来你的自信心。。。。。如果没有扎实的基本功，是不可能发挥好的，自信心来自高超的技巧和音乐。。。。。。我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。。。。。。。小提琴是有演奏秘密的，如果你能通过钻研找出这个秘密，只需要每天把身体的肌肉和关节调整到最佳状态就可以很好的演奏小提琴，这个技巧的掌握不是花多少钱和花多少时间决定的，有的人拉了一辈子小提琴也没有掌握优美的发音，而有的小孩却在很短的时间达到非常高的水平。。我回答了很多这样的问题，我不知道你看到过没有。。。如果你只是想通过每天定时的练习小提琴，那你永远学不好，，，只有通过仔细的研究，找出正确的训练方法，然后再去训练，才有可能成功。。学习小提琴与很多因素有关，手指，手腕，肩膀，肌肉的柔韧性，灵活性，大脑反应。。。要学习的知识非常多，音乐的学习，运动学的原理，骨骼解刨学原理，神经学原理。。。。。你可能不会明白，也许将来可以明白。
小提琴表演？红琴坊他们的提琴四重奏乐队叫”红乐坊”,在北京婚礼里面挺有名的

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如何挑选一把演奏级的小提琴一、您该选择什么尺寸的小提琴？小提琴尺寸从大到小分为4/4 ， 3/4 ， 1/2 ， 1/4 ， 1/8 ， 1/10 ， 1/164/4尺寸适合臂长60cm以上，年龄11岁至成年人；3/4尺寸适合臂长56.5-60cm ，年龄9-11岁；1/2尺寸适合臂长52-56.5cm,年龄6-10岁；1/4尺寸适合臂长47-52cm,年龄4-7岁。1/16-1/8尺寸的小提琴基本上作为模型或者摆设的居多。请根据臂长选择合适的尺寸（臂长指从左侧头颈底起至左手手掌心的距离。）二、如何挑选小提琴接触了很多的初学者买琴，发现一个共同的问题，那就是一个初学提琴者，在面对琴行里面各式各样的琴，经常会感到无从下手。因为大家既不懂得如何去挑选板材，又不懂的如何去挑选声音。于是一个念头就会冒上来，先买一个最便宜的琴吧，然后边练习琴技，边学习如何挑选。等拉的好一些，我就会懂的挑选了，到时候再买一个好的琴。但是事实是这样吗？论坛上面很多朋友，都是先买了几百元的工厂琴，然后没有几个月就因为无法忍受它难听的声音而更换了手工琴，那些几百元的琴从此束之高阁，虽然不贵，但是也相对是一种浪费，几百元可以买到一把很不错的苏木弓子了。与此同时尽管已经学习了几个月的提琴，大家就学会挑琴了吗？还是不行，面对各种材质各种油漆的手工琴，大家还是感到一样的茫然，不知道如果来选择。做琴选琴是一个单独的学问，需要专门的去学习，没有一定的经验是不行的。就拿很多从事专业提琴的人来说，考入音乐学院的学生，会挑选提琴的不到1% 。他们虽然经过了十几年的专业学琴训练，但是他们只能分辨出来琴的声音大小，明亮程度，其他的就都不行了。所以我想在这里稍微给大家介绍一些我个人的挑琴选琴的经验，供初学者参考。做琴的木料有几种，背板，侧板和琴颈用槭木；面板用云杉；指板用乌木。琴内的部件（低音粱，音柱，木块和衬条）一般都用云杉来制作。做琴的材料分为国产料和欧洲料。国产料里面又分为南方料和北方料。南方料一般指川料，云南料。北方料一般指东北料。最最便宜的工厂琴大概二百左右就可以买到。这种琴板材非常差，没有任何花纹，油漆像一个大硬壳子一样，牢牢的绑住琴身，使得琴板发音震动受到影响，声音很闷。手工也粗糙，甚至会被木头的毛刺划伤手指。（图1、图2）工厂琴也有不同的档次，最高的档次能够达到一两万，这些档次的划分是基于琴的板材，产地，花纹，油漆，做工，不同师父的手艺等等来决定的。手工琴价格最低的大概在两千元左右，一般都是做琴的师父在自己的制琴作坊制作的。按照不同的板材，价格也分为三六九等。三、小提琴的鉴别当您买一把小提琴时，您首先面对的问题是：怎样选择？什么才是好的？这样的问题虽不是能够简明扼要的被回答，但只要您能按我们以下教您的方法认真去做，您花高价买次品的可能性就会大大减少。鉴别小提琴一般说来，不仅要有制作上的知识，能够通晓它的工艺过程，并且还应具备一定的演奏技术，才能从材料、制作和音质等方面逐项进行。一、材料面板：要用鱼鳞云杉。鱼鳞云杉较其他木材有许多特点，其主要为：①、本身质地较坚而轻，年轮间（春材）质地很软，但它的年轮（纹理秋材）则非常坚硬，并富有弹性，既能抵抗琴弦的压力又容易振动。所以具有最好的音响性能。②、传声速度，比其它木材传导振动快而弹性大，它的顺纹传声速度每秒达5166米，比声音在空气中的传播速度（每秒350米）还要快14倍多，所以能使用小提琴发音灵敏，效果好。③、能对高频率（3000-5000周/秒或以上）的发音产生阻尼作用，（阻尼作用是指振动在木材内的消失现象，由木材分子间相互摩擦而产生）。这是其它木材所不及的。鱼鳞云杉的阻尼作用能随着频率而增加，对频率低的音阻尼小，而对那些小提琴不宜有的高频率泛音（也就是那些与基音不和谐的音），则产生极强的阻尼作用，使它们减弱，从而使琴声悦耳。高级琴纹理应正直，疏密均匀，纤维组织必须紧密，柔软而富有弹性，不允许有疤节，树脂囊和修补。鱼鳞云杉面板中部年轮数，以每厘米5-8格为优，边部年轮最宽不超过3毫米，在相邻接的20毫米范围内，年轮宽度变化不应大于1.5毫米，整个面板年轮宽度变化不应大于2毫米，每一年轮中的秋材率不大于30% ，整个面板年轮间的秋材宽度应相近。实践证明：纹理距离2毫米而且均匀的发音最好。而小提琴音质的优劣关键是对面板的选择。出于对小提琴完美音色的不懈追求，乐和琴弓坊制作的高级琴所使用的面板不仅经过严格的挑选和测试，还都必须是经自然干燥十年以上的优质鱼鳞云杉，也有少量自然干燥五十年的好料，但因资源的日益短缺,五十年以上的老料已经很难得到了。中级小提琴纹理正直，疏密均匀，不许有疤节，树脂囊和修补。普级小提琴纹理一般正直，均匀，允许有少量疤节，树脂囊和镶补。板材必须径切，应使用健康、材质优良和去掉边皮，髓心的木材。其木材缺陷容许范围如下：项目高级小提琴中级小提琴普级小提琴斜纹不大于长度的1% 不大于长度的1% 不大于长度的2%涡纹不允许不允许不超过2处年轮弯曲最大弯曲挠矢不超过弯曲部分长度的1% 不超过2% 不超过5%局部偏宽年轮不允许不超过2处不超过2处变色不允许不允许非腐朽性的天然和化学变色，涂漆后不应暴露两幅板的色彩要调和二、低音梁、音柱、首尾木块、琴角木和衬条（都在琴的腹腔内）均应使用和面板质量相同的材料，可以通过f孔观察三、背板要用质地坚硬而富有弹性的槭科的枫木、色木，这些木材的特点：⒈易于振动，传声迅速，对高频率的噪音有阻尼作用⒉纹理细密，外表美观，径切后现出美丽的横向花纹（虎斑）选择标准也应和面板一样，用健康的木材，有些人喜欢用木纹卷曲的料子来制作背板，更多的小提琴使用者误认为琴背板越花，琴就越好，原因是，制琴师们大都喜欢用一块外观很美的背板配合一块音响性能很好的面板，事实上，就背板而言，木纹卷曲的材料其音响性能不如木纹顺直的材料，而一只琴的优劣是以它的声音来鉴定的。乐和琴弓坊坊主王念祖先生在日本学习期间就见过几只收藏的名琴，背板没有花纹，锯切的也很随意，甚至有几只名琴背板上有几处不小的疤节，可琴的声音却美妙无比.对于背板的作用各说不一，王先生认为重要的是树龄是否老成，顺纹纹理宽度是否均匀，材质健康，颜色统一，自然干燥的时间是否够久。目前乐和使用的背料都是经十几年自然干燥的上好枫木，因为储备充足今后的用料将越来越年代长久越好。背板在整个小提琴上的作用虽然不如面板重要，但它还是有一定作用的，它使小提琴有一个固定的空气容积。当面板振动时，通过音柱，侧板和琴内空气的传导，背板也随之振动，从而使琴声得到加强，特别是使G、D两弦的发音强而有力，同时背板担负了许多来自四根弦产生的力量。实验证明，如果小提琴不装背板（也就没有空气容量）仅在原来背板的位置上装一木条而将音柱支在面板与木条之间，琴声就会明显减弱，音色也会随之改变。此外，背板本身的振动虽然微弱，但在高频率音域内也会幅射声波。背板厚薄的不同以及它与面板是否配合得当，都会影响小提琴的音质,这些都阐明了背板的重要。背板也和面板一样，多采用双幅对拼做法，也常见到独板的背料，那是因为该块材料因树身巨大而选料时能切出独板，必须指出的是，用双幅对拼或用独板制作，对琴的声音没有多大影响，琴头和侧板应使用与背板相同的材料。背板的木材缺陷的容许范围与面板相同。侧板、琴头及马子均使用和背板材质相同的木材。四、两种琴型的辨别当今世界公认最好的两种琴型：斯式琴的特点是：琴身上部较为窄而小，下部较为宽大，中部弯度稍深，不仅轮廓相称，线条也美观。琴板宽大平坦，弧度极微，中间厚，渐而向四周扩张地薄下去，边部近侧板处最薄，由于面板厚薄适度，所以极易振动。斯式琴发音强而有力，音响宏亮，音色优美，传远效果极好。人们常用圆润、含蓄、丰厚和纯净等词句来形容它的音色。瓜式琴的特点是：琴板弧度不大，较为平坦，面板中间与四周的厚薄相差微小，琴身的上部和中部比斯式琴宽阔，中腰弯度较圆而不深。琴角也不象斯式琴那样凸出，琴身下部较窄，音孔开得较长而式样别致，琴头较大而式样雄壮，因为瓜式琴只重视琴的发音效果，所以琴的外表美观上略逊于斯式，但琴板振动强烈有力，发音深厚宏亮，传远效果特好。乐和只按照斯式和瓜式的尺寸制作小提琴。五、工艺小提琴制作的工艺要求很高，所以机械加工只能生产最廉价的普级琴，所有的好琴都是手工制作的。选择时应注意如下几点：⒈整体线条是否流畅，均匀，棱角圆滑适度。⒉侧板与面、背板胶合边是否整齐宽窄一致， ⒊琴头及指板是否正直⒋指板高度是否正确（调准弦后，指板下端切面外弧与面板中缝21毫米±1）⒌背板花纹是否对称。（对高级琴而言）⒍板面弧度和音孔位置是否左右对称⒎琴板中缝胶合是否严密，无黑线⒏镶线是否工整，涂漆色彩雅致，匀净，表面平滑光亮，光泽透底，木纹显露.⒐琴身胶合是否牢固，最简便的方法是用一只手拿稳琴颈，另一只手用指关节轻叩琴身面板四周，听其发出的声音，如所发的音响为咚咚声，即为胶合情况良好，若发出的是壳壳声，就证明有脱胶现象。高级小提琴，应使用油溶性天然树脂清漆，中、普级小提琴可使用醇溶性天然树脂清漆.合成树脂清漆。六、琴弦就提琴所使用的弦而言，应该说这是国内尚属薄弱的一个环节。一方面是个把位的音准不是很精确，再就是音色方面的问题，都还有待大家共同去研究和解决。乐和琴弓坊目前出品的中档以上小提琴，均采用DOMINANT和 PIRASTRO这二种国际名牌，以保证产品的音质。七、弦马弦马是提琴上一个很微妙的配件，其材质直接影响琴音质，因此必须选用材质优良的弦马。当然，制作上与琴的配合也是很重要，乐和琴弓坊目前出品的中档以上小提琴均采用法国De Luxe弦马。八、音质音质的优劣是对小提琴最根本的鉴别，但只能有具备一定演奏技术，同时又熟知小提琴正确音色的人才有一定把握。⒈音量：声音宏亮，当然是用正确的拉奏方法得到的，可以按着琴的高把位，试拉一下，尤其是G、D两弦，如在高把位上奏出的声音仍能柔和响亮，就说明琴的发音是比较理想的。反之，如发出刺耳的吱吱声，就是琴在配件的安置上有不当的地方，即使是普级小提琴也不能有明显的噪音。四根弦发音均匀。在小提琴的音域范围内各种频率的强度要均匀，或比较均匀，不应该某一音特别强而另一些音特别弱。尤其是G、D两弦上低频率的音也要响亮。最低的要求也应该四根弦无明显的差别。凡是发音宏亮和均匀的琴，听起来就悦耳动听。否则发音太弱或强弱悬殊，听起来就不好听或刺耳。⒉音色：小提琴因材料、制法、尺寸、琴弦、油漆和装配的差异而在音色上也有很大的不同,高级琴必须具备高音纯净柔美，低音丰满深厚有力，并且要发音含蓄，集中。具体到每一根弦上则要求E弦清晰，明亮， A弦柔美如歌， D弦优雅， G弦浑厚深沉。这样琴声听起来就圆润，优美，没有任何杂音。⒊匀谐：小提琴各把位的五度音必须谐和，不能有差别，普级小提琴也不应有明显的差别。此外，还要求小提琴四根弦发音灵敏，振动传导快，不能有迟钝现象。并且振动要历时悠长，衰减缓慢。上述鉴别方法您如果还不是很理解或熟悉，也可用最方便的货比货法进行选择。
小提琴表演推荐红琴坊！演出的好，形象还赞！~

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小提琴表演，拉什么曲子好我可以告诉你，一般欢快喜庆的小提琴乐曲都有相当的难度，从你的问题中可以肯定你对小提琴基本功是一无所知，所以一方面加强基本功的训练，另一方面在选择乐曲的时候不要选择把握性不大的乐曲，，，，可以选择像（友谊地久天长），（月亮代表我的心）这样舒缓抒情的简单乐曲，我们表演不在乎多么有难度，而是完美的表达，，哪怕是非常简单的小品，只要有优美的发音和准确的音准，正确的节奏。。。。。。千万不要演奏那些不能完全驾驭的乐曲，服装因为不知道你是男生还是女生，但有一点是简洁，大方，高雅，和你演奏的音乐相符合。。。。学习小提琴，那我有以下建议。。如果没有抓住其基本原理和技巧，那是不会掌握小提琴的，有很多人非常刻苦的练琴，但收效甚微，就是没有把小提琴演奏所需要的基本功找出来加以正确训练，比如小提琴的优美发音，音准。。。。很多人只是拼命的演奏乐曲，但对小提琴最基本的发音不仔细研究，那是浪费时间。。。。小提琴最重要是技术，之所以在小提琴上的噪音，大多数是僵硬的手臂，手腕，手在拼命的制造噪音。。。。。提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰。。先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点， 1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活。。2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独立性和灵活性。。。。。。再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。。我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。有一天你会明白我所讲的这些。祝学习进步。
【小提琴演奏曲小提琴如何表演，小提琴独奏梁祝】