小提琴分弓是什么意思小提琴如何分配弓法，小提琴中弓部分 _睿知

如何解决小提琴演奏连弓时弓段分配不均的情况？
磁带，分成三段，然后可以作为参考。

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小提琴演奏的基本姿势和方法之如何开始运弓
掌握了弓之后，就可以学习背弓了。从中弓开始，原因是小臂的动作比大臂容易。中弓是前臂的动作，手腕的协调动作很容易做出，会正常发展，不会造成任何人为现象。从中间弓开始，然后逐渐向两端延伸，可以让学生演奏出宽广的声音。这三个优点，在用上弓、下弓或全弓练习时，是很难具备的。从全弓开始是一个手腕、大臂、小臂充分配合的非常复杂的动作，对于刚学琴的学生来说难度较大。从弓的上半部分开始看起来很容易，但是一开始会很不自然，因为弓尖拉起来手腕会塌陷。拉弓下半部分的主要动作在大臂，当然难度很大，小指握弓也很难。所以从中间的弓部背弓比较理想。弓的七把平小提琴里有四根弦。当弓被携带时，它的接触面有七个平面，有四个单音和三个双音。学习小提琴最重要的基本功就是掌握这七个平面的演奏。演奏单音时不要碰到相邻的弦或有任何其他杂音；演奏两个音时，弓毛同时在两个音的平面上摩擦，使两个弦同时发音，而不是一个音两个音同时发音。在练习的过程中，要非常仔细和认真，调整右臂在各个平面位置的高度，这样才能发出平稳、均匀、流畅、干净、悦耳的声音。协调弓的右手各部分的动作。1.大臂从肩关节开始的水平运动。(这种拉弓动作用在接下来的第三个拉弓戏中；如果开弓是用弓根快速弹奏，则是用手腕的动作，而不是大臂的水平动作。) 2.前臂从肘关节开始的水平运动。(这种拉弓动作往往是以上半拉弓的分弓法进行的；如果快速弹奏开弓，只需要用手腕的运动部分或全部代替前臂的水平运动。) 3.从肩关节向上举起手臂的动作。(此弓动作主要用于弓上半部换弦；如果需要在弓尖快速换弦，可以用手腕动作代替肩关节动作。) 4.前臂从肘关节开始的旋转。(这种弓的动作主要是在弓根换弦；尤其是在弓根快速换弦的时候，这个微小的转弦动作能起到非常好的音乐效果。) 5.手指弓运动。(这种换弓动作，主要结合手指动作和手腕垂直动作，会达到不间断、连贯、极其流畅的换弓效果。) 6.腕弓运动。(这种拉弓动作只能在以下几种情况下使用：a.用于代替大臂垂直动作，在弓根处快速拉动开弓时。b.用于代替前臂水平运动时，弹弓上半部快速开弓、断弓或跳弓。c.用于代替转臂时，在上半弓快速换弦。d.弓根快速换弦时。可以看出，弓的运动基本原理是右臂手和手指的自然动作，这使得右臂的整个技巧建立在一个“弹簧系统”的基础上。如果自然弹簧工作不顺畅(指拇指、手指、手、手臂的关节)，则无弹性；使用弹性非常好的弓，声音会很硬，难听，笨拙，失控。所以整个右臂从肩膀到指尖都要有“机械弹簧”一样的超弹性性能和极高的敏捷性。如果应用到各种弓上，各弹簧系统可以互相影响，互相自由工作，从而获得饱满、圆润、优美的声音。弓位的分配一般将弓分为上半弓、下半弓、弓尖、中弓和弓根五个部分，但实际上常用的有八个部分，即在上述五个部分上再加上1/3的弓尖、1/3的中弓和1/3的弓根。上弓：从弓中间到弓尖，练习时打开右肘关节，然后将肘关节微微向前送；启动小臂带动大臂运弓
【小提琴分弓是什么意思小提琴如何分配弓法，小提琴中弓部分】练习时，从弓根合拢的姿势开始，打开右肩关节，通过前臂和肩胛骨的向后下沉，带动被动前臂将弓移至弓的中部。此时手背、手腕、小臂几乎在一条线上。在把弓从弓中间运送到弓根之前，我立刻感觉到抬弓的动作是靠大臂提供推力；当到达弓根时，右手拇指斜向上指，小指自然弯曲，可以轻松移动并抵住弓杆，以平衡另一端弓的重量，使弓和弦在操作中顺直。弓根：弓在弓根时，乐器和手臂形成三角形，手腕形成略弯曲的支点。中弓：弓放在弓的中间部分时，手臂自然从肩下垂，手背、手腕、前臂几乎在一条直线上，弓的中间部分与乐器和身体的位置呈“方”字形。当弓放在弓尖时，整个右臂几乎是直的，肘部略向内翻，肘部形成的角度几乎是“直角” 。这个拉弓动作是通过伸直小臂带动大臂推弓来完成的。基本弓法弓法是表现音乐内容不可缺少的一个方面。各种弓法产生的基本效果有两种：第一种是“连音”，即声音之间平滑地相互衔接；第二种是“sta-ccato”，即声音互不相连。所以弓的技法虽然有很多种，但其效用无非是不同程度的打透和停顿的方法。现将几种常用的基本弓法叙述如下：1 。长弓：指连续拉动弓长的选定部分，只要上下弓的动作没有“中断”，就叫长弓。长弓可分为三种：“伸”音(“旋”音) 。又称慢长弓)是指长时间演奏一个音的弓，持续时间在一秒到十五秒之间。演奏时，右上肢与肩关节配合使用。在弓尖和弓根换弓时，手指和手腕必须相互配合，才能达到弓的平稳变化，使弓的动作均匀流畅，发音流畅连贯无杂音。你必须用整张弓演奏。连弓(L
egato）拉奏的弓法与 “ 延绵 ” 音一样，每一弓拉的时间较长。不同处是 “ 延绵 ” 音是一音一弓，而连弓是一弓里连续拉奏两个、四个、八个及一连串不间断的音。从一根弦过渡到另一根弦时，可以借助由大臂动作支持的手腕来拉，这种过弦动作应极细微得完全察觉不出，不要有一点推力和硬动作。③分弓（Détaché）分弓是最重要的基本弓法。每弓一音，用上半弓拉奏时都从手腕起，以小臂曲伸运弓为主。大分弓（相当于快速的慢长弓）用整个右臂运弓。短分弓，用弓中部位拉奏，快速短分弓，用弓中一小部分弓拉奏，它是跳弓的基础，用腕、指运动来演奏。2. 波型分弓（The détaché porte，）演奏时，在每个音开始的地方，很细心地增加一点压力和速度，使音有点膨大（切忌奏成重音），紧接声音就逐渐减轻，音与音之间似断非断。3. 波弓（Portato or louré，）是每个音符都独自形成一个波弓。音是一个接一个，开始膨胀，紧接逐渐轻下来，但声音持续中进行并没有停顿。它的演奏方法与波型分弓非常有相似，可以理解为波弓就是用一弓演奏许多波型分弓的弓法，它们所奏出来的声音应是一样的。4. 顿弓（Martelé，Hammer-stroke，）演奏时，在运弓之前弓必须先 “咬” 住弦， “咬” 住弦所使用的压力比运弓本身所需要的压力还要大。每个音的音头都有一个坚锐的重音，两音之间要有停顿，用手腕的力量紧贴住琴弦而发音。若觉得单靠手腕还不能掌握时，可借助小臂轻微的压力，但决不能用大臂或肩。5. 连顿弓（Staccato，）演奏时，将弓毛和琴弦始终保持接触，每个音都有一点音头，每一弓都要拉得非常结实，然后马上把压力放松。要求演奏得短而各音分离，具有弹性、快而结实有力。6. 控制跳弓（Spiccato，）将弓从空中掉下来，使弓与弦的接触形成一个弧形度，发音之后即离开弦。右手要灵活地控制好弓子，以手腕为主借助小臂及手指动作相互配合，完成这一水平和垂直的动作。换弦时，主要是依靠整个手臂，加小臂的转动动作，手和手指略微参入一点动作。
小提琴怎么用弓小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。握弓右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。运弓优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓：弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术” 。音准歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。音级具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。揉弦揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。把位左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。双手技巧小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦、右手拨弦。注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。

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小提琴的基本弓法有哪些？小提琴弓法很多，如：一、弓长，弓位，和压力运用的原理 1、弱奏为了使音响明亮通常弓子应紧贴琴弦，使弓毛很好的接触琴弦。2、弱奏时应使用非常慢的弓法因为厚实的音，只有用不长的弓段才能得到最小的音量。3、时值不长的弱音，最适合用上半弓演奏 4、演奏强时F它只是一种充实有力的色调采用自由的运弓使音响饱满就可以了。5、中强音效非常饱满足以，无须特别加压 6、特强就要加大压力了，原则是弓子压力越大，运弓的速度越快。7、乐曲中的PPP 。是一种轻微的声音，仅借用弓子本身的重量，运弓极其缓慢。8、有时异常柔和轻快的旋律，用轻松的长弓奏轻微的音 9、注意弓长的使用，使旋律丰富富有色彩。10、也有缓慢的运弓，奏出丰满圆滑的音。二、乐句高潮的弓法 1、应力求落在下弓上 2、事先做好下弓的准备三、乐句开头的弓法 1、弱拍或次弱拍开始用上弓 2、为了和音型结构相适应，使高潮落在下弓 3、有时，小节的弱音与下一节小节的强音连在一起，要保证强音用下弓。四、下弓起奏的弓法 1、注意下弓起奏并非总是从弓根开始，绝大多数是从中弓开始。2、色调越安静起头的下弓比随后的一弓越短，起弓越远离弓根。
小提琴连弓如何做到换指的不出现噪音？小提琴运弓有几个要素：横向的运弓速度，纵向的弓加于弦的压力, 弓毛的侧或平，右手肌肉的松紧。小提琴的诸多弓法都是由这四个elements以不同的比例搭配起来完成的，例子如下：顿弓(maccato): 横向速度快；纵向压力先大后小；弓毛应平（所有弓毛都在弦上）；右手肌肉先紧后松。floatonto（中文实在不知道啊，很虚很飘渺的一种拉法）：横向速度快；纵向压力极小；弓毛侧，弓杆倒向指板；右手大臂肌肉较紧张，小臂肌肉放松。最常见的平弓(legato)：横向速度适中；纵向压力适中；弓毛略侧；右手大臂小臂非常放松，即弓加于弦的压力全部来自于手臂。当然还有其他略为次要、但影响发声的因素，如弓在弦上的位置（指板一侧还是琴马一侧），弓杆自身的重量分配等等，暂不讨论。题主说的“弓抖动”大概指的是“弓在本该横向平稳行进的时候不合时宜地纵向跳动”，这样的问题大多是因为运弓的几个要素没有协调好。其实运弓的要素没有搭配好是会出现各种问题的，如拉锯声（纵向压力太大，横向速度太小），过于飘渺的摩擦声（弓毛侧太多，压力不够）。而弓抖大多是因为压力和弓速没有搭配好，压力大于相应的弓速、弓速大于相应的压力都会抖。