戏剧文化的传承传统戏剧的如何进行传承，传统戏剧文化的定义 _睿知

如何保护传统戏曲
它是艺术家长期文化熏陶的结果，人类文明最重要的成果都积淀在其中。只有从这个角度，我们才能充分理解戏剧艺术对人类的意义，尤其是濒危剧种的意义。戏曲和其他非物质文化遗产一样，不在乎没有人的文化的存在。没有舞台表演，他们就失去了继续存在的可能。因此，无论是民间工艺绝技、曲艺还是戏曲，都是确定和培养传承人的重要举措。但相对于其他遗产类别，各剧种的传承人问题更为复杂。20世纪以来，政府数次在全国范围内大规模开展传统戏曲的传承与保护，但仍有相当一部分戏曲处于难以为继的困境。除了大环境变化等外部影响，更关键的原因是演员懈怠，表演技巧大量流失。更深层次的原因是，我们没有足够重视表演艺术家作为戏曲传统核心载体的特殊作用。因此，虽然我们复制出版了数以万计的传统剧目，实现了戏曲剧本文学形式的保存，在有条件的地方用现代视听设备录制了许多剧目的表演，从而实现了优秀表演的影像形式的保存，但这些保存下来的剧目甚至剧目，仍然不足以真正实现戏曲艺术作为非物质文化遗产的完整的、活的保存，没有实现其真正的戏曲形式的保存。严格来说，无论是哪一部剧，如果没有更多优秀的演员能够通过表演将该剧最重要的传统技艺展现在舞台上，那么即使有再多的剧本和录音录像，也不能算是一部幸存的剧。以前我们单纯的以为只要把传统戏曲的剧本抄下来，或者只要把音像资料保存下来，以后人们就可以根据这些剧本或者音像资料来还原戏曲，但事实并非如此。歌剧真正重要的在于舞台上呈现剧本的特殊技巧，而这些包括唱、念、做、打的技巧之所以只能通过口传心授来传递，是因为需要在长期的表演实践中逐步积累的“非物质的”技巧和心法才是歌剧魅力的核心内涵，是专一的、不可言说的，只能靠人体来代代相传。我们常常感叹，一位老艺术家的离去，带走了一大批经典剧目。如果他有后代，这种文化悲剧是可以避免的。因此，重视表演人才的重要性，明确传承人在戏曲艺术传承发展中的核心作用，通过认定各剧种传承人来加强传承保护，是戏曲剧种保护策略的根本性转变，也是最接近艺术本质的戏曲代际传承方式，传承人的认定意义重大，但为了最大限度地减少遴选过程中的缺失和遗憾，仍需进一步完善。首先，确定传承人非常重要。更重要的是，要创造一个有效的机制，让传承人有足够的动力从事戏曲艺术的传承，包括把自己的技艺尽可能完整地传给下一代。如果只有一个称谓而没有一系列后续措施为传承人创造必要的条件，传承人的认定就会成为一句空话；其次，目前传承人主要是各剧种的代表演员，表演者并没有得到足够的重视。
在歌剧的历史发展过程中，在许多歌剧剧团中，对歌剧风格和表演艺术传承了解最深、对歌剧最了解的唱诗班成员，除了主角之外，往往是作为乐队灵魂的鼓手，以及小提琴手、长笛手等主要演员。由于他们丰富的舞台实践和陪伴众多演员的机会，他们对戏曲艺术传统的理解和掌握并不一定逊于优秀演员，而器乐作为表演伴奏的文化意义是戏曲艺术最重要的组成部分之一，因此传承人的选拔可以考虑优秀的表演者，尤其是男主角；第三，从目前的选拔情况来看，往往只有盛兴、丹星等各大行业的少数优秀演员成为一部剧、一个剧团的传承人。戏曲是一门综合艺术，历史上各种职业都形成了自己特殊的表演技艺，丑行、净行、老旦等，在戏曲表演传统中不可或缺。优秀剧目的传承需要一个完整的团队，必须特别强调主角和主业的重要性。但是，如果只有优秀的主角而没有优秀的配角，传统就无法得到充分的继承，戏曲表演中至关重要的“一菜”精神就无法附着。所以，对于一些剧种，尤其是那些只剩下最后一个戏班的濒危剧种，不妨考虑把戏班作为集体传承人，而不仅仅是一两个主演。这样既可以避免在某个剧种或剧团中确认一两个演员为传承人对戏剧发展可能产生的负面影响，也有助于保存戏曲艺术的丰富性和完整性，毕竟戏曲不同于曲艺和曲艺，它是一门群体艺术，传承人的确认要从这门艺术的实际出发，而更多的应该考虑如何帮助推动戏曲艺术的全面传承，戏曲传承的本质在于传承人，意识到问题的重要性，解决眼前的现实问题，才是我们保护传统戏曲，让更多人喜欢戏曲的正道，传统戏曲自然会传承下去。

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戏曲音乐应该如何传承和发展？
1.夯实基础，夯实基础，彰显特色。以国家、省、地方的多重政策支持为坚强后盾，作为地方戏的传承人，要勇于担当，抓住机遇发展。特别是在艺术教育方面，要加强戏曲专业人才的培养，有计划、有步骤地培养戏曲接班人。教授大师们的剧目，帮助和指导他们，传承各类剧目的艺术精髓，突出各类剧目的特色。有了他们的特色，才能独树一帜，历久弥新。2.抛弃继承，转化创新。在振兴地方戏曲的过程中，不可避免地要讨论传统戏曲的继承与发展，以及戏曲创新的争论。面对这个问题，摒弃继承，转化创新，才是科学的发展态度。生活艺术是历代艺术家不断的再创造，是随着时代发展而演变的结果。今天的戏曲发展也要照顾到传统戏曲的当代发展。但是，我们必须警惕，发展不是任意的，我们必须保持自己的根源和戏曲的特点。表现出自己的审美特征，是判断继承和发展的重要尺度。扩展信息：1 。继承和学习的前提是有相应的资源和对象。如果没有明确对象，没有充分挖掘资源，只是盲目继承。
，也是不充分和不完善的。要积极挖掘一些传统剧目，做好剧目整理工作，将那些接近历史边缘的有价值的剧目和选段及时拯救，做好挖掘整理留存的工作。2、像天津开展的京剧“音配像”工程，对传统剧目进行拯救保存，抢救了一批已失传或接近失传的传统剧目，这种工作可以说利在当代功在千秋。还可以开展京剧老艺人的口述史工作，将他们的人生经历、对京剧的认识和毕生的经验以及理论知识进行总结保存，作为资料永久的被铭记，让后人可以更加方便和广泛的进行学习。
我们应该怎样传承戏剧文化？表现方法与形式日趋多样性。由于科技的迅猛发展，三十多年的戏曲更以勇于开拓进取的精神借鉴其他门类的艺术或技术手段，使之成为这一时期戏曲发展十分醒目的特点，从另一意义上讲，这也是戏曲综合性艺术特征的显现。戏曲艺术的综合性特征是在戏曲发展过程中形成的，善于融舞蹈、音乐、绘画、诗歌、武术等多种艺术样式为一体。戏曲天然具有吸纳、包容具体时间段内各门类艺术最高成就并融汇成独特的艺术门类的特点，这在世界艺术史上都是绝无仅有的。不论是宋元南戏、元杂剧、明清昆曲、还是花部翘楚京剧，都曾站在了时代艺术的高峰上。“百年传统”使戏曲的这一属性得到了很大的发挥，当下的戏曲更是继承发扬了这种精神，不断汇集、凝聚当下各艺术门类的表现方法、技术手段，如对电影、戏剧语言的借鉴，对声光电技术的系统使用，对当下绘画、色彩艺术的应用等等，都使戏曲积极地吸收其他艺术门类的营养，从而提升了自身的表现力，丰富了自身的美学品格。同时，其他艺术门类也逐渐注意到了戏曲这座蕴藏丰富的宝藏，电影、话剧、流行音乐、现代派绘画等“前沿性”艺术门类都纷纷从中吸取有益的养分。这种双向的良性交流，正逐渐成为一种常态。

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戏曲如何传承与创新？作者：莫岸洪戏曲是我国传统文化的精粹，看戏、听戏曾经在很长的历史上成为人民群众最喜爱的娱乐形式之一。但在21世纪的当代社会，传统戏曲在文化娱乐市场上却不太景气。虽然国家对戏曲的传承发展一直给予大力支持，虽然各大剧种不断推陈出新、陆续有新编戏曲面世，但是在文娱市场上，传统戏曲相比流行歌曲、影视剧、动画片、歌舞剧、网络游戏等，明显处于劣势，这是不争的事实。然而，2015年面世的新编粤剧《决战天策府》在票房上取得了惊喜，三年来持续得到了观众的好评与热捧。粤剧电影《柳毅奇缘》剧照《决战天策府》为我国首部“互联网+戏曲（粤剧）”，由广东粤剧院出品及排演，取材自3 D武侠网游《剑网3》，在此基础上改编创作。据报道，创作团队旨在用传统粤剧文化艺术结合现代时尚的网络游戏元素，针对年轻受众群体，创作一部思想积极向上、富有武侠风格的创新型粤剧，力求打造具有广东特色的文化品牌，并吸引、培养新一代粤剧观众。从市场结果上看，《决战天策府》达到了创作目的，取得了可观的成绩。据报道，该剧已在北京、上海、广州、珠海、佛山等城市演出超30场次，超过5万人次进场观演，单次票房达到20万元左右。这在戏曲艺术的演出票房上，是很不错的成绩。从粤剧《决战天策府》上，我们看到了传统戏曲的复兴希望，也可得到传统戏曲如何传承与创新的启示。传统戏曲在市场上的逐渐低迷，源自上世纪80年代以来，随着国家经济社会的快速发展，文娱市场也得到迅猛发展，各种文艺娱乐形式层出不穷，尤其是随着影视剧的发展与普及，得到老百姓的喜爱与追捧，对戏曲市场的冲击力最大。三十多年来，戏曲市场逐渐萎缩，以至观众以中老年居多的地步。虽然客观上如此，我们也大可不必对戏曲市场产生悲观消极的态度。因为随着我国国力的逐渐强盛，国民的文化自信心也在逐渐增强。并且在近年来，国家加大弘扬传统文化的力度，在文化建设上、在各层次教育上也加大对传统文化的普及与弘扬力度，因此，国民尤其是新一代年轻人对戏曲的鉴赏能力必定也在逐渐提升。那么，戏曲市场也必然不至于落到“无人问津”的地步。但是，在当代对戏曲有利的大文化背景下，我们梨园从业者也必须“居安思危”，有所作为，才能肩负振兴戏曲的重任。戏曲从业者，包括剧作家、编导、戏曲演员等，如何才能有所作为呢？笔者认为，那就是要在传统戏曲的传承与创新上下工夫。戏曲的传承与创新是一体的，不能分割。传承，是要传承传统戏曲的艺术精髓，保持我国戏曲的艺术特色，在此基础上进行创新。例如，我国戏剧是写意的、唯美的，这是跟西方戏剧不同的特色，这个必须坚持与弘扬。还有传统戏曲的唱腔，也应该传承精髓与特色，可以借鉴流行歌曲或美声唱法进行创新，但不能泯灭特色，否则就不成为戏曲了。在唱腔创新上，近年来流行的例如“京歌”等“戏歌”就是很好的艺术创新，这是戏曲唱腔与流行歌曲的结合，受到很多观众的喜爱与推崇。创新，是要在保持戏曲特色的基础上，创新传统戏曲的表演内容与艺术形式。一方面，戏曲在表演内容上要大胆创新，与时俱进。传统戏曲，演绎的多是帝王将相、才子佳人的故事，表现的是古人的思想感情，其主旨虽是惩恶扬善，弘扬美德，但对于现代社会的部分受众，难免显得不合时宜，应该多编一些能表现现代人生活和情感的剧目及曲目，这样才能吸引当代观众。即便是演绎古人故事的剧目，也应该在思想内涵方面接上地气。2015年推出的粤剧电影《传奇状元伦文叙》在票房上取得不俗的成绩，得到很多观众的好评。虽是改编近年来流行的粤剧《伦文叙传奇》，但能顺应当代观众的社会心理，描写的是广东乡村的“贫困生”伦文叙勤工俭学、自尊自强，白天卖菜晚上读书，最终因品学兼优考上状元的故事，这对当代年轻观众颇有激励意义，可称是一部穿古装的青春励志片。因此，传统戏曲的改编与新编，应该顺应与表现现代人的社会心理，主旨仍要坚持惩恶扬善，弘扬美德，但要让传统美德贴近现代人的生活，要能够引起当代观众的情感共鸣。另一方面，戏曲在艺术形式上也要面向市场，不断探索革新。从传统戏曲的演变史上看，戏曲一直都处于优胜劣汰、革新演变的过程。戏曲行业内有人对我国目前一些剧种已经消失或濒于消失表示遗憾，呼吁国家应该大力扶持。我国戏曲史上曾有“花雅之争”，在清代中期，“雅部”的昆山腔和弋阳腔虽然受到清政府的大力扶持与保护，而作为“花部乱弹”的各地方戏曲虽然受到清政府禁演打压，但在民间蓬勃发展，最终“花部”对“雅部”是压倒性的胜出。因此，在现代市场经济下，各个剧种、曲艺的从业者应该增强市场意识，在艺术上不断探索创新，使戏曲在文娱市场上能站稳脚跟。戏曲的艺术创新，不仅可以在剧本上，在“唱、念、做、打”上下工夫，还可以和现代流行的电影、电视剧、动画片、网络游戏等艺术娱乐形式相结合，探索普及与弘扬戏曲的新途径。例如前文开头提到的新编粤剧《决战天策府》，创造性地将传统粤剧与网游结合，为了打造符合年轻人审美的粤剧，从角色形象包装到音乐，以及舞台空间，广东粤剧院的主创团队花费一年时间做了诸多调整创新。演出时，虽然唱腔、表演动作仍是传统的粤剧，但呈现在舞台上的语言与传统文化的隔阂都已消弭，只剩下梦回唐朝的江湖，与那段爱恨情仇交织的故事，令观众大呼过瘾。虽然该剧也受到一些质疑，但在戏曲市场上，该剧的艺术创新无疑是成功的，值得我们借鉴与进一步探索。广东粤剧新世纪以来在戏曲动画片和戏曲电影上也有探索、创新的努力。戏曲片是新中国成立之后迅速发展壮大的电影艺术品种，但毋庸讳言，随着中国电影走向市场化之后，戏曲片日渐衰落。2004年，世界第一部粤剧动画电影《刁蛮公主憨驸马》开播，红线女再次把粤剧电影带回舞台银幕。除了上文提到的粤剧电影《传奇状元伦文叙》，还有2017年推出的粤剧电影《柳毅奇缘》也在今年春节影城开场中受到观众欢迎，取得了票房上的成功。因此，粤剧在艺术形式上的传承与创新，值得全国其他戏曲品种借鉴并进一步探索、发展。笔者认为，未来的戏曲革新与演变，还可以产生新的剧种，传统戏曲在文娱市场上大浪淘沙，留下来的必定是“金子” 。笔者相信，只要戏曲从业者能够直面市场，以市场的生存与竞争意识大胆进行戏曲艺术的传承与创新，那么戏曲市场的低迷现状不仅可以改变，戏曲的新的春天也会来临。（莫岸洪）来源：中国艺术报
怎样让戏曲传承下去?现如今如果想让京剧传承下去，靠的必须是国人的努力和京剧人的一种传承，只有弘扬国粹，京剧才能彻底光大起来。其实说句实话现在看京剧的人已经大不如以前了，因为在以前那个科技不发达的时代，人们没有手机，没有电脑，没有电视。只能通过京剧来打消时间，慢慢的也喜欢上了。而现在的网络时代，已经很难让京剧在这么一个大环境下生存下去，所以看的人也越来越少。但是好在咱们属于多元化时代，京剧虽然落寞，但不代表消失。其实我一直觉得看京剧的人是很有品味的人。一些00后的小年轻就不喜欢看京剧，因为他们觉得很无聊，把一些浓厚的妆抹在脸上，然后在舞台上叽叽喳喳地也说不出几个词来。感觉表演方式很怪异，但在老一辈的人眼中就是一种艺术，是一种国粹。其实深入了解才会发现，京剧属于中国五大戏曲之一。在清朝的时候就已经流传开来，而且京剧在北京可以说是流传广泛。如果想要将京剧传承下去，首先就是让人们对国粹有一颗好奇之心。只有他们心中有想去看的念头，京剧关注度才会越来越高，才有可能发扬光大。而且我觉得应该在社交媒体上经常宣传一些京剧的内涵，既然被称为国粹，肯定有它的价值，我们身为21世纪的青年，应该多品味京剧的魅力。

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一场辩论赛，辩题是传统戏剧加入流行元素，是传承还是破坏。破坏方要怎么打这场辩论赛？【戏剧文化的传承传统戏剧的如何进行传承，传统戏剧文化的定义】破坏方应该这样打这场辩论赛：要说与时俱进的好处，好处无外乎让观众更容易接受。而通过第二个点就可以攻击掉这一点，论证义务在于他们，他们要论证融合一定是成功的，而你们只要说很多都失败了，观众更不愿意看了就好了。立论同时也是攻击：1.回归本质，我们为何要让传统戏剧保留，即保护百年前的文化，如果为了传承而让百年前的文化变了，那传承下来的就没有意义。辩论赛也叫论辩赛，还叫做辩论会。它在形式上是参赛双方就某一问题进行辩论的一种竞赛活动，实际上是围绕辩论的问题而展开的一种相关知识的竞赛，思维反映能力的竞赛，语言表达能力的竞赛，也是综合能力的竞赛。辩论技巧借力打力武侠小说中有一招数，名叫“借力打力”，是说内力深厚的人，可以借对方攻击之力反击对方．这种方法也可以运用到论辩中来。移花接木剔除对方论据中存在缺陷的部分，换上于我方有利的观点或材料，往往可以收到“四两拨千斤”的奇效．把这一技法喻名为“移花接木” 。顺水推舟表面上认同对方观点，顺应对方的逻辑进行推导，并在推导中根据我方需要，设置某些符合情理的障碍，使对方观点在所增设的条件下不能成立，或得出与对方观点截然相反的结论．正本清源所谓正本清源，本文取其比喻义而言，就是指出对方论据与论题的关联不紧或者背道而驰，从根本上矫正对方论据的立足点，把它拉入我方“势力范围”，使其恰好为我方观点服务．较之正向推理的“顺水推舟”法，这种技法恰是反其思路而行之。釜底抽薪刁钻的选择性提问，是许多辩手惯用的进攻招式之一．通常，这种提问是有预谋的，它能置人于“二难”境地，无论对方作哪种选择都于己不利．对付这种提问的一个具体技法是，从对方的选择性提问中，抽出一个预设选项进行强有力的反诘，从根本上挫败对方的锐气，这种技法就是釜底抽薪．攻其要害在辩论中常常会出现这样的情况：双方纠缠在一些细枝末节的问题、例子或表达上争论不休，结果，看上去辩得很热闹，实际上已离题万里．这是辩论的大忌．一个重要的技巧就是要在对方一辩、二辩陈词后，迅速地判明对方立论中的要害问题，从而抓住这一问题，一攻到底，以便从理论上彻底地击败对方．利用矛盾由于辩论双方各由四位队员组成，四位队员在辩论过程中常常会出现矛盾，即使是同一位队员，在自由辩论中，由于出语很快，也有可能出现矛盾．一旦出现这样的情况，就应当马上抓住，竭力扩大对方的矛盾，使之自顾不暇，无力进攻我方．引蛇出洞在辩论中，常常会出现僵着的状态：当对方死死守住其立论，不管我方如何进攻，对方只用几句话来应付时，如果仍采用正面进攻的方法，必然收效甚微。在这种情况下，要尽快调整进攻手段，采取迂回的方法，从看来并不重要的问题入手，诱使对方离开阵地，从而打击对方，在评委和听众的心目中造成轰动效应。李代桃僵当碰到一些在逻辑上或理论上都比较难辩的辩题时，不得不采用“李代桃僵”的方法，引入新的概念来化解困难．参考资料王泸宁.《狮城舌战》.上海：上海出版社，2011