梁祝分几个乐章如何欣赏梁祝音乐会，交响乐梁祝赏析 _睿知

如何赏析《梁祝》
《梁祝》赞赏纸：(给我一个高分)一个流传千古的故事，一曲柔美深情的旋律，打动了很多爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是令听众着迷的中国优秀音乐作品之一。创作背景简要分析：这是一部以广为流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材的单乐章小提琴协奏曲。现已列入世界名曲《蝶恋花》(《蝴蝶的爱情》) 。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(以下简称《梁祝》)是陈刚和何在上海音乐学院学习时的作品。它于1958年冬天在上海首演，并于次年5月赢得好评。俞丽拿为首演演奏了小提琴独奏。主题是一个众所周知的民间故事。这部以越剧曲调为基础，以单一乐章和标题的小提琴协奏曲创作成功。《梁祝》描写了梁与朱真挚的爱情，愤怒地控诉和鞭挞封建礼教，反映了人们反封建的思想感情和对这一爱情悲剧的深切同情。音乐的结构是奏鸣曲式，由引子、呈现、展开和再现组成。从故事上，分别选取“草桥祭拜”、“英台反婚”、“坟前化蝶”三个主要情节作为音乐呈现、展开和再现的内容。西方协奏曲中的奏鸣曲式被很好地用来表现戏剧冲突。它还吸收了中国戏曲中丰富的表现手法，使其兼具交响性和民族性。在这里，按照结构来欣赏作品的介绍：音乐开始时，用笛子奏出五彩缤纷的花朵旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。双簧管演奏的主题音取自越剧的门乐。介绍：主旋律——在竖琴的伴奏下，小提琴演绎了一首简单优美的《爱情主题》(这个旋律在整部作品中起着重要的作用。多少人被旋律陶醉。作者在选择这个主题时煞费苦心。当时他们是上海音乐学院作曲系的学生。何曾是杭州越剧团的演员，对越剧音乐既熟悉又喜爱。他写《梁祝》的时候，故事流传在以越剧为代表剧种的浙江一带，他决心从越剧音乐中取材。根据通常的观察，许多著名的越剧演员，无论他们表演任何剧目，每当他们唱一首咏叹调时，都会获得观众的热烈掌声。作者在《梁祝》中抓住了这段咏叹调作为“爱情主题”的基本基调。这个主题是整首歌的基调。)副主题：与主旋律的阴柔抒情主题形成鲜明对比。音乐变成了活泼欢快的回旋曲。独奏和乐队交替出现，描述了朱良同学一起读书时的生活场景。(传说祝英台女扮男装求学，途中遇到梁山伯，两人相恋并结拜为兄弟。这首音乐的主题是展示朱良的同学一起读书玩耍三年的场景。)这段快板之后，音乐转向快板，即小调部分主题的结束部分。在弦乐颤音的背景下，朱良和他的同学将分别三年，音乐表现了十八年来在亭子里送别的依恋。(传说当他们离开时，祝英台假装家里有一个姐姐愿意嫁给梁山伯，并邀请梁山伯去拜访。故事是这样进行的。)低沉的声音预示着不祥的事情即将发生。扩展部：由三部分组成，分别是反婚、楼台会、为坟哀号。(祝英台的父亲强迫祝英台嫁给官僚马父马文才，而祝英台拒绝结婚。)铜管音乐奏响了残暴封建势力的主旋律。然后小提琴采用中国传统戏曲的“三板”节奏，奏出英台焦虑痛苦的情绪。乐队以强劲饱满的演奏奏响了反抗的主题，衬托出主小提琴剧烈的切分音和弦。
渐渐形成了冲突的高潮，愈演愈烈，但音乐突然停止，变成了柔板——段的“楼台会”(相传此时来朱家做客，得知是个女人和的痛苦，于是两人在楼台会相遇，互诉衷肠。)这时的大提琴和小提琴对答手法是“一问一答”，如一曲哀怨的曲子。接下来，音乐急转到——，为坟墓哭泣，音乐采用了歌剧中拖着慢慢唱的手法，将祝英台的悲伤情绪表现得淋漓尽致。(传说梁山伯回国后不久就去世了。得知自己已经下定决心要选择一条道路，祝英台非常难过。她同意父亲的意见，穿着便衣坐在轿子里，绕过梁山伯的坟墓去祭奠。她父亲同意了。那一天，祝英台来到坟墓前，向天哭泣，然后摸着石碑自杀了。)锣、鼓、管、弦齐唱，表现祝英台投入坟墓，整首歌达到高潮，乐队奏出赞美的调子。第一部分：音乐有了引子的音乐素材，不再是世界之美，而是把我们带入了神化的意境。《变成一只蝴蝶》(当祝英台撞上石碑，墓室裂开，祝英台扑了进去后，墓室飞出一对蝴蝶)，我们又听到了熟悉的“爱情主题” 。许多艺术家用不同的艺术形式来表达这个动人的情节。所有的人都被朱良和他的妻子所感动，同情他们的命运。人们不满足于悲惨的结局，因为我们都期待着未来更好的生活。一对彩色的蝴蝶翩翩起舞，飞向遥远的天空，寻找真正属于自己的幸福，给世界留下无限遐想。我们与故事中的主人公共命运。是动人的音乐激起了我们的情感，使我们快乐、悲伤、愤怒、渴望等等。人的一生能经历的情感是有限的，置身于音乐中会让我们的生活丰富很多。通过这部作品，也告诉我们，世界上最珍贵的是真情实感。《梁祝》小提琴协奏曲音乐入门版3360俞丽拿/英国广播音乐会管弦乐团/李健指挥/时长：25″ 43) 《梁山伯与祝英台》是一首单一乐章奏鸣曲式的小提琴协奏曲，将民间传说浓缩为《草桥崇拜》、《同学三年》、《别了亭子》& lt简介& gt钢琴引出长笛(0″45)优美的声音和弦乐的演奏，展现了一个春光明媚、鸟语花香的声画世界。1.《草桥结拜兄弟》(1″12)从1″12秒开始，小提琴就奏出了优美温柔的音乐；(1″53)随着大提琴声音的紧密衔接，(2″38)发展为小提琴与小提琴的协奏曲，似如手足之情；和(3″08)在一起演奏的弦乐会把这种感觉表达的很深刻。而不是从”
草桥结拜”的故事情节中去理解音乐，还不如从爱情主题来理解为好。独奏小提琴那纯朴而又含蓄的爱情主题，确实使人如醉如痴。二、“同窗三载” (4’51)以欢快、跳跃和激情的三分钟时间的音乐分别讲述了三年的同窗学习情景和如胶似漆的友情。三、“长亭惜别” (7’33)梁山伯与祝英台两人在长亭惜别时的依依不舍的乐句，很有情感，令人缠绵悱徊。四、“逼嫁” (10’18)不安的音乐带出铜管乐器那凶暴的主题，显示以祝员外为代表的封建势力的威逼。(11’21)小提琴以散板形式奏出的音调，揭示出祝英台的痛苦心情。强烈的切分和弦构成的反抗音调，与凶暴的主题交替出现，(12’20)导致英台抗婚的乐曲高潮，隆隆的鼓点以示汹涌澎湃的心潮和愤怒的对抗以结束此乐章。五、“楼台会” (14’07)小提琴与大提琴那对话般的乐章，是梁山伯与祝英台两人在楼台相会时的互诉衷情，难依难舍、委婉动情。六、“投坟”(16’32)急转直下的音乐，从戏曲借鉴来的散板和快板乐章，是英台在山伯坟前向苍天的控诉。在一片寂静中，(19’33)唯有一个小提琴独奏出悲愤的绝句，(19’46)凄惨和悲壮的钹和锣声令人心碎…… 。(20’09)随之是管弦齐鸣，讴歌英台反封建精神。七、“化蝶” (20’18)晶莹的竖琴、(20’38)清脆的长笛，将人们引入了秀丽的意境，(21’25)装有弱音器的独奏小提琴再现了爱情主题，使之成为带有神奇色彩的终曲。音乐展现了人们对梁、祝两人化蝶的美好遐想和祝愿。梁山伯与祝英台的故事：东晋永和年间，在风景秀丽的善卷山南，有一个祝家庄。庄里有一户殷实富户，人称祝员外。祝家族规，财产传男不传女。因祝员外没有儿子，为继承家产，祝员外将女儿英台自小男装打扮。英台才貌双绝、聪颖好学。到了读书年龄，祝员外便把英台送到附近的碧鲜庵读书。在碧鲜庵读书时，有一位同学叫做梁山伯，家住善卷山北西去五里的梁家庄，两人一见如故，意气相投，引为知己，遂于善卷后洞的草桥结义金兰，兄弟共勉，相互提携。英台与山伯在碧鲜庵同窗三载，期间曾同往齐鲁谒拜孔圣，又同到东吴游学。两人日则同食，夜则同眠，诗文唱和，形影相随。山伯不仅才高学富，而且为人忠厚正直，深得祝英台的爱慕。然而，三年之中，英台始终衣不解带，山伯虽屡起疑惑，但均被英台支吾过去。山伯始终不知英台为女子。三年的同窗生活，梁祝情深意笃，祝英台对梁山伯产生了爱意。三年后，梁山伯要继续去余杭游学，而祝父因英台年届及笄，不许英台前往。二人依依不舍，互赠信物。山伯赠与英台古琴长剑，英台回赠山伯镏金折扇，亲书“碧鲜”二字。在山伯去杭城时，英台相送十八里，途中英台多次借物抒怀，暗示爱慕之情。但忠厚淳朴的山伯浑然不觉，不解其意。临别时，英台又假言做媒以家中九妹许于梁山伯，并约定时日，请山伯来祝家相访求婚。英台学成回家后，岂料其父母已将英台许配邑西鲸塘马氏。山伯从余杭游学回来，到祝家造访，英台红妆翠袖，罗扇遮面，前来相见，山伯方知其为女子。当得知英台已聘马氏后，柔肠寸断，悲痛至极。两人临别立下誓言：“生不能成婚，死也要成双。”梁祝泪别后，山伯忧郁成疾，不久身亡，卒葬村西胡桥。英台闻讯悲痛欲绝，决意以身殉情。出阁当日，坚持要经胡桥祭奠。轿至胡桥山伯墓时，英台上前祭吊，恸哭撞碑，突然狂风大作，天空混沌，飞沙走石，地忽裂丈余，英台堕入其中。风停雨过后，彩虹高悬，有二只硕大的蝴蝶，蹁跹起舞，传为梁祝两人之精灵所化，黑者即祝英台，黄者即梁山伯，情侣依依，形影不离，比翼双飞于天地之间。关于梁山伯与祝英台这两个人，笔者曾看到过有资料这样记载：梁是明代人，祝是南北朝人，两者相隔千年。祝本是侠女，劫富济贫，曾三去马太守家盗银，最后中马之子马文才埋伏死于乱刀之下。百姓将其厚葬并在坟前立碑，正面刻“祝英台女侠之墓”，背面详记其事。年久，该碑下沉于地下。梁为浙江宁波府银县县官，清正廉洁，中年丧妻，无子，死后入葬时刨出祝之墓碑，众惋惜之余又不忍拆除祝墓，可是，为梁择地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者为梁，红者为祝……从此敷衍出动人的传说。近年，浙江越剧团的傅派传人陈艺主演了新版《梁祝》的“祭坟”和“化蝶”两场。总之，经典就是经典，仿佛有演不完的故事，说不完的意韵，道不完的感叹。现在已是上海音乐学院教授的陈钢说：尽管迄今为止已有无数中外小提琴家演奏过《梁祝》，但我认为最具代表性的有三位。第一位是俞丽拿。《梁祝》1959年5月在上海艺术剧院首演时，担任小提琴独奏的就是俞丽拿，其时年方十八，还是上海音乐学院的学生。俞丽拿的演奏特点是身心极为投入，肢体语言和表情丰富，颇具现场感力她演奏的《梁祝》唱片、音带和CD目前已发行了200多万张。第二位是日本小提琴家西崎崇子。早在1979年，西崎崇子就灌录了第一张《梁祝》小提琴协奏曲唱片。为了让海外听众更好地理解《梁祝》，西崎崇子将《梁祝》改名为《蝴蝶情侣》。西崎崇子采用的是国际化的小提琴演奏语言，音色优美，力度好。她迄今灌录发行的唱片、音带和CD有六个版本，将近1000万张。第三位是旅美青年小提琴家吕思清。吕思清对中国文化有极高的悟性，加之他的演奏技巧一流，具有时代感，他对《梁祝》的演绎别具一格，颇受新一代的青年观众欢迎.

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交响乐该如何欣赏先查有关作者的资料，了解一下。然后将交响乐分为几个部分，分段欣赏。听一下各部分均使用的什么乐器，最后把自己的感受写下来。找朋友或老师交流一下意见。其实我也不是专业搞音乐的，只是喜欢欣赏而已，建议你先从施特劳斯家族的圆舞曲开始欣赏吧！施特劳斯家族的曲子比较简单，既不像古典时代的曲子那样严谨，又不像肖斯塔科维奇他们的曲子那样复杂。当然，本人最喜欢的还是巴洛克音乐，尤其是巴赫的管风琴曲，还有维瓦尔第的协奏曲，感觉他们才说出了人生的真谛，但是这些曲子比较严谨，一开始不容易接受。至于书嘛，我感觉如果不想当专业人士就没必要，就像如果不想专门研究英语语言学就不用看语法书一样。主要还是要多欣赏，我有这样的感觉：有时偶尔回想起来几年前听过的一首曲子，就会忽然感觉全理解了，而当时无论怎样思考也是不管用的。怎样欣赏交响乐？有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它象文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。” 下面介绍几种不同的交响乐，简单地谈谈欣赏的方法：交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，都可以说是这一类作品。听《大海》乐曲，听者如处大海之滨，从黎明至中午，鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻，时而感到狂风怒号，时而是拒浪拍岸，时而是波光浮动，时而又是浪花四溅，真是瞬息万变。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想——大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥国的约翰·斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如俄国里姆基基·考萨考夫的《天方夜谭》（组曲），是从阿拉伯神话小说《一千零一夜》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。如果欣赏者事先了解它所描写的内容，在听乐时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。当然，要得到这一步，需要有一定的文化知识和生活经历。如贝多芬（1770——1827）的著名交响乐《命运》，它通过贝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并联系着当时与他同命运共呼吸的广大人民，抒发自己和命运之神作斗争的意志。它反映了当时人民要求自由平等、解放人性的思想。贝多芬写此曲时（38岁），正是资产阶级与封建制度作殊死斗争的年代。《命运》交响乐所表现出来的，时而动荡不安，时而静思默想，时而积聚力量，时而激烈斗争，时而迈步前进，时而欢呼胜利，就是抒写他的坚定的意志、顽强的斗争，热烈的希望。在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本资识，如曲体、调式、主题的变化和发民、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。1 欣赏交响乐时心态的调整交响乐的欣赏是需要一个适宜的心理环境的。我们看到，许多人在没有较好的心理准备的情况下去欣赏交响乐，总是觉得与音乐格格不入而没有什么收获，这便是心态没有调整好的结果。首先，交响乐的欣赏主要由听觉系统来进行，因此特别需要一个“静态”的内外部环境。无论你是去音乐会，还是听音乐，都需要仔细而安静地欣赏，尽管你的情绪在随着音乐的情绪波动，但却不能像欣赏流行音乐或喜剧那样为某一句，某一点而叫好。你的听觉系统应保持一定的兴奋状态并集中在音乐中。有的人一边看书，或一边做事情一边听音乐，有的人甚至参加音乐会时做其他事情，这些特别不利于对交响乐的欣赏，交响乐需要集中注意力于细部，特别是整体。许多交响乐甚至需要我们一口气把几个乐章听完才知道它的意思，如果没有一个有利于欣赏交响乐的心态，势必影响欣赏的质量。其次，欣赏交响乐时，不能过于理智，有的人总是认为欣赏交响乐后应该像欣赏一本小说或者是一部电影那样受到启迪，得到收获，结果往往相反。欣赏音乐，特别是交响乐，音乐所表达的内容是高度抽象的，绝对不能将某一句非得说成是花，某一段非得说成是草，这里是太阳，那里是月亮，欣赏交响乐的过程是一个体力和精神的消耗过程，欣赏完一部交响乐后应该是较累的，在情绪情感上的感受，体会往往较多，而且这也应该是最重要的。如果十分理智地去分析作家在这里想说什么，那里想说什么，或者这个乐团奏的怎么样，那个乐团奏的怎么样，反而会影响对音乐对作家的理解。成功的欣赏应该是对作曲家，对音乐的美的赞叹而不是对其它的赞叹。2音乐欣赏中音乐形象的把握无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现” 。在欣赏交响乐时，注意辨认这些形象，把握它的情绪特征，对音乐的理解也就十分容易了。
如何欣赏交响乐下面介绍几种不同的交响乐，简单地谈谈欣赏的方法：交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，都可以说是这一类作品。听《大海》乐曲，听者如处大海之滨，从黎明至中午，鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻，时而感到狂风怒号，时而是拒浪拍岸，时而是波光浮动，时而又是浪花四溅，真是瞬息万变。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想——大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥国的约翰·斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如俄国里姆基基·考萨考夫的《天方夜谭》（组曲），是从阿拉伯神话小说《一千零一夜》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。如果欣赏者事先了解它所描写的内容，在听乐时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。当然，要得到这一步，需要有一定的文化知识和生活经历。如贝多芬（1770——1827）的著名交响乐《命运》，它通过贝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并联系着当时与他同命运共呼吸的广大人民，抒发自己和命运之神作斗争的意志。它反映了当时人民要求自由平等、解放人性的思想。贝多芬写此曲时（38岁），正是资产阶级与封建制度作殊死斗争的年代。《命运》交响乐所表现出来的，时而动荡不安，时而静思默想，时而积聚力量，时而激烈斗争，时而迈步前进，时而欢呼胜利，就是抒写他的坚定的意志、顽强的斗争，热烈的希望。在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本资识，如曲体、调式、主题的变化和发民、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。

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怎样欣赏音乐,主要掌握五个方面的专业知识一、预备知识：1、音响知识：大家欣赏音乐一般都是用随身听或音响。在欣赏音乐的初级阶段，可用随身听欣赏。它的优点是携带方便，投资较小。缺点是中、低音表现较差，尤其是中音的表现不够细腻，层次感不够，缺少爆棚效应，临场感也不够好。有的网友会说，我的随身听音质很好，怎么说不好呢？其实这样的看法和我以前的看法是一样的。但是“不比不知道，一比吓一跳！”如果你听了高级音响的音效后，相信你的看法会改变的。尤其是听交响乐时，它们的差别就明显的表现出来了。在欣赏的中、高级阶段，为了能更好享受音乐，最好是用高级音响欣赏。（发烧耳机除外）（高级音响的价格比随身听贵了许多，如果没有上述的优点，特别是中音，早已被随身听所取代了。）音响界流传这样的术语：音响器材是“一分价钱一分货，一毛价钱两分货，一元价钱三分货。”选购器材的最佳策略是选第二种“一毛价钱两分货”的方案。选购音响时，最好不要选购套装音响，因大多数的套装音响厂商，为获取高额利润，往往注重外表的花哨而降低对音质的要求。（音响最难搞的是中音部分）。厂家往往将低音和高音做的很足，让不内行的顾客试音时感到低音强劲，高音清晰就行了。正确试音方法：准备两盘CD，《蔡琴老歌》、《流淌的歌声》（男女声重唱），先在已知音质较好的音响中播放，记住蔡琴那种特有歌声的韵味和“流淌歌声”中男中音那富有磁性的声音，然后再拿到需要选购的音响中播放，看音响的中音播放效果如何，往往很快就可试出音响音质的好坏。建议购买音响时，采取积木式，分别购买，下面是购买音响的建议，供大家参考：音箱：建议购买惠威D[wmv].1（2000元左右）或惠威D[wmv].2（[wmv]000元左右），它们采用了惠威设计制作的D6型中、低音单元，这种单元采用了一体化的振膜，高强度铸铝合金盆架，大直径的音圈，对称设计的磁路系统等一系列优化设计，使其口径仅6.5英寸的单元具有强大的线性声压输出、延伸良好的低频特性和纯净自然的音色，使瞬态特性极好。它采用的高音单元X1型为惠威自行设计并制作的顶级高音单元，博众家之长。该单元为金属面板的球顶式单元，特点是频响延伸宽阔，指向性好，失真度低，线性输出高，声音细致、柔和、清晰、自然，具有一定的力变感。该音箱是99年设计的，但正因为这样，现在的价格是一降再降，它们是目前市面上性价比最高的音箱。音箱的做工非常精细，2000年获国产音箱音质一等奖。它的音质与6000～7000元的英国、丹麦音箱不相上下。99年刚上市时在美国一对音箱卖[wmv]200美元。功放机：具体什么型号不好说。把握的原则是：①必须是最新设计的产品，它代表着新工艺、新功能、新电路和更高的技术指标。②最好买国产的，这意味着在相同价格的情况下，获得更高指标的机器。③价格不能太便宜，起码也要在2000元以上。这样才能保证机器的质量。④功放机必须具备光纤输入；DT[swf]、杜比解码；5.1声道输出；各种完善的音效功能；功率必须大于110W×2 。（双变压器）DVD机：必须有光纤输出。最好机子的数模转换芯片是特为[swf]i-[swf]i设计的。机子可播放[wmv][wmv][wmv]、[swf]DCD 。（[swf]DCD是今后CD播放的方向）。如果经济许可，可在加一台用C[wmv]U控制的电子均衡器。如果经济拮据，有另一种解决方案，音质不会输给高级音响！也就是利用电脑，改造成高级音响。具体方法：①必须安装新加坡的“创新”硬声卡，大概500～700元。②购买惠威T200[swf]多媒体音箱。（首选推荐）价格2000元左右。其优点是：目前市面上多媒体音箱的顶级产品，输出功率大，T200[swf]采用惠威著名的T[wmv]I[swf]-T高音扬声器单元和低音[wmv]5N扬声器单元。惠威T[wmv]I[swf]-T 25[wmv][wmv]采用声音柔和的德国天然丝膜编织球顶，高能钕铁硼磁体，其声音的展现极富音乐感，犹如成熟风韵的少女，带着清淡的甜味和一种新鲜的质感。低频惠威5英寸M5N镁合金长冲程大动态防磁扬声器同样表现出十足的量感与劲道；它采用领先业界的优化[swf][wmv][swf][swf][swf]/T[swf]ie[swf]e参数专业声学设计，大音量时结实不乱，速度凌厉干净，特别善于表现优美的人声。音箱的输出功率为40×2瓦。（适合近距离欣赏）③如果经济的原因，也可购买惠威[wmv]200多媒体音箱。（推荐）价格1000元左右。为了保证单元质量，[wmv]200采用了专业发烧级顶级设计，高音主要零部件采用了只在顶级器材才会采用的德国制造的25swf]天然纤维顶级球形振膜，保证高音圆润甜美，采用了超小型屏蔽式高性能钕铁硼磁体配合三明治式线性匀强磁场结构以及大功率耐高温铝合金骨架音圈，美国专业级液磁冷却等。音箱的输出功率为20×2瓦。（适合近距离欣赏）除此上面两款惠威多媒体音箱外，其他型号、其他品牌的音箱都不能胜任，建议不要购买。④电脑音响的播放方式采用[wmv][wmv][wmv]播放，虽然[wmv][wmv][wmv]的音质比CD差，但通过优秀的软件加以弥补，播放的音质不逊色于高级音响。（因我家同时具备电脑音响和高级音响。）播放软件用WIN[swf]N[wmv]2.8 它是目前播放[wmv][wmv][wmv]音质最好的。它附带的非常优秀的音效插件D[swf]X必须将它打开，再配合WIN[swf]N[wmv]上优秀的均衡器，它可把[wmv][wmv][wmv]的音质提高一个档次。注意：必须使用WIN[swf]N[wmv]2.85以下的版本，因为再高的版本，D[swf]X插件必须注册才能使用。街上买的CD，用电脑音响播放时，最好把它转换成[wmv][wmv][wmv]，这样才可利用D[swf]X优秀插件的效果。在本贴的下方，奉上目前最好的[wmv][wmv][wmv]制造软件[swf][swf]to[wmv][wmv][wmv][wmv][swf]ker，并附有注册码。它制造的[wmv][wmv][wmv]的音质可是一流的呵！谈谈如何欣赏音乐（二）一、预备知识：2、浅谈乐理知识：音程：两个乐音之间在音高上的距离称为音程。音程分旋律音程与和声音程两种形式：按先后顺序发音的音程叫做旋律音程，同时发声的音程叫做和声音程。音程是以“度”来计算的。两音之间包含多少个音级就是几“度” 。例如do、re是二度，do、[wmv]i是三度，以此类推。四度以内的称短音程，四度以外的称长音程。我们下面要讨论的是旋律音程。现在的流行的通俗歌曲的旋律绝大多数是用短音程进行的。一般只有二、三度。它的好处是即使五音不全的人唱歌时也不容易跑调，如果跑调也不容易听出。而且简单易学，因此深受广大青少年的欢迎。但它的缺点是旋律平淡，像在说话，又像是和尚念经。因此作曲者一般在歌曲的副歌部分加了两句长音程的好听旋律作为补偿。现在大部分作者都是按照此模式进行音乐创作的。这类歌曲精品很少，平时哼哼也罢。但档次太低，不值得作为精品音乐来欣赏，对提高音乐素养没啥好处。（这也是通俗歌曲无法进入中国音乐厅演唱的原因。）民族、美声唱法的歌曲和过去的通俗老歌，旋律是用长音程进行的，旋律优美。随着感情抒发而迭荡起伏。此类作品精品很多，有的成为传世之作。不但让人百听不厌，而且是一种享受。我们欣赏音乐，主要是欣赏这类的作品。和弦：三个或三个以上不同的音的结合叫做和弦。传统和声以三度叠置作为和弦构成的原则。和弦的作用是根据作品的需要，使旋律更加的丰满。往往在合唱、器乐合奏中广泛的应用。我们在欣赏这类作品时，有必要对和弦进行了解。主要的和弦有四种，它们的特点和功用分别讨论：大三和弦：它由一个大三度和一个小三度构成。特点是较刚，较明亮。它一般运用在大调式中。（即主音为do）。小三和弦：它由一个小三度和一个大三度构成。特点是较柔，较暗淡。它一般运用在小调式中。（即主音为[swf][swf]）。属七和弦：它由大三和弦加小三度构成。特点是听起来音不谐和。它在乐曲中起到点缀刺激的作用。就像我们吃面条需要掺点辣椒一样。减七和弦：它由小三和弦加小三度构成。特点是听起来的音比属七和弦更不和谐，更为紧张。一般在乐曲的转调中间插入，起到承前启后的作用。由两个或两个以上的和弦序进，即构成“和声语汇”它犹如由几个“字”组成的“词”一样。一般由三个和弦构成和声语汇。和声语汇是伴奏的基础。我这样的讲，对大家的理解可能是深了点，但不要紧，只要知道就行了。除非学器乐需要掌握外，对我们欣赏音乐毫无影响。只是我后面讲欣赏音乐时还会用到这些知识。具体应用：①节奏型应用：（产生扣人心弦的效果）[swf]、乐曲描述马蹄声或万马奔腾的场景时，一般用节奏和弦来展现。B、乐曲描述与黑暗势力搏斗，或欲将乐曲提向高潮时，一般也是用节奏和弦来演绎、推进。C、当演唱、乐曲以雄壮有力的结尾时，音乐的伴奏往往是用和弦来进行高潮的收尾。②合唱团应用：四部合唱实际上就是由和弦组成旋律的。中国官方合唱曲的和弦构成太简单，听起来就像齐唱一样。基督教的圣乐合唱团的和声非常丰富，旋律优美。可真正领会到和弦（和声）的魅力。建议大家听听。琶音：将和弦构成的音依次弹奏，称之为琶音。也叫做和弦分解。它是伴奏中的重要手段。吉他伴奏、钢琴、竖琴演奏时经常用到这种类型。它是将前面讲过的和声语汇中的和弦拆开来弹奏。对主题起到模仿、烘托的作用。具体应用：[swf]、乐曲要描述山清水秀、流水潺潺、鸟语花香的景色时，就用大量的琶音来展现。B、当歌曲演唱中，尤其在演唱拉长音中，伴奏也常用琶音来加花、铺垫、烘托。C、当乐曲或歌曲结束时，也常用琶音来铺垫、修饰。复调：两种不同旋律和节奏的乐曲同时进行演奏称之。它几乎在每部器乐作品中都有应用。巴赫的钢琴练习曲基本上都是复调的形式。它可以使音乐分为两个主题齐头并进。使乐曲听起来更加的丰富多彩。如何训练欣赏复调的能力，我后面还会讲到。离调和转调：当作曲家为了强调某一乐句时，往往将这一乐句进行转调，这一乐句结束时，又转回原来的调，称为离调。当作曲家为了使整段的乐章进入一个新天地，往往将整乐章进行变调。它可以回到原来的调，也可不回来。称之为转调。离调和转调在乐曲中大量的使用，我们在欣赏音乐中可根据其变化明白作曲家所要表达的意思。音高起伏：音高的变化会给听觉带来上下起伏的运动感。欣赏音乐中，很容易发现音高起伏的层次，许多小的起伏形成大的起伏，或更大的起伏，从而体会到沉浮于音乐中的快乐。[swf]、上行：有时伴随渐强，张力加大，情绪高涨；有时伴随渐弱，使音乐空灵飘逸。B、下行：如果说上行更富有推动力，下行则富于表情。快速的下行具有较强的俯冲力。C、平行：除了长音和同音运动以外，平稳的、起伏较小的进行，与相当上下起伏较大的进行来说即为平行。最典型的平行常是循环性的。平行进行多是上下行的过渡阶段。我们在欣赏音乐中，注意音乐的起伏和强弱的变化，我们的感情就会融入到音乐中去，享受音乐带给我们的快乐！谈谈如何欣赏音乐（三）二、关于民族音乐和西洋音乐：民族音乐分民歌和现代民族音乐，下面分别讨论：民歌由“五声音阶”组成，也就是音阶中没有小二度的“4”和“7” 。这样由它构成的旋律就较简单，非常容易学，有似成相识的感觉。往往越容易唱的旋律越不耐唱。但它的旋律是经过成百、上千年的文化积淀产生，具有非常旺盛的生命力。文革前，音乐学院有句口号：“音乐创作必须与工农群众相结合，否则作品就没有生命力。”这里指得工农群众就是指民歌。于是，许多音乐工作者纷纷下到基层采风，吸收大量的民歌素材。再用现代的作曲方法进行润色，产生了现代的民族音乐。它是由“七声音阶”组成。增加了“4”和“7” 。旋律更加丰富耐唱。实践证明，音乐学院的口号是对的。那时根据民歌改编的歌曲到至今还久唱不衰。例：《敖包相会》《草原上升起不落的太阳》《谁不说俺家乡好》《洪湖赤卫队插曲》《花儿为什么这样红》《乌苏里船歌》《五彩云霞》《草原赞歌》《刘三姐》《五朵金花》等等。风靡世界的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是其作者陈钢根据越剧的旋律创作的。尽管他以后还创作了大量的作品，但离开了民间音乐的土壤，生命力都是非常短的，很快被人遗忘。现在很多通俗流行歌曲的作者关在屋子里创作，歌曲虽然能流行一时，但很快消失无踪了。西洋音乐在“七声音阶”的基础上增加了升“4”、升“5”、降“7”的变化音。由它构成的旋律更复杂，更富有层次感，也更难理解。但也更耐听。我们欣赏音乐时先由简单到复杂，先欣赏中国音乐，然后慢慢过渡到西洋音乐。三、音乐欣赏的具体训练步骤：还没讲解前先给点提醒：1、要达到相当的音乐欣赏水平是有一定难度的，不能一蹴而就，是要经过一段时间的训练。最好是按照我所列的阶段进行训练，逐步的提高。2、搬一张舒服的椅子，坐在音响的最佳位置。欣赏音乐时要专注，不要做其他事情。也不要被其他声音所干扰。当然一定要有好心情！第一阶段：（入门阶段）欣赏音乐就是理解音乐，被音乐所感动。刚入门时，先欣赏歌曲，因歌曲可通过歌词明白所要表达的意思，歌曲的歌词往往都写得很精彩，（现在流行的通俗歌曲狗×不通的歌词除外）词作者用了诗词的拟人、比喻、排比、对偶、压韵、重复等修饰手法，让人朗读后荡气回肠，充满浩然正气。精彩的歌词比比皆是。当我们明白了歌曲的意思后，就可以听听作曲家和歌手是如何演绎、表达歌词的意思了。可以先从《蔡琴老歌》入门。①蔡琴咬字清晰，音色听起来很舒服，是一种享受。②蔡琴处理歌曲感情非常细腻。③她演唱的歌曲基本上都是长音程的，旋律很优美。欣赏时注意音乐的起伏，蔡琴演唱时的强弱变化，气声、呼吸的应用，结合歌词的意思，尽量将自己的心情融入到歌曲中去。也可将蔡琴与邓丽君、孟庭韦等歌手进行比较，找出各自的优缺点。通过一阶段训练后，当我们以后听歌时，感情很容易被歌曲所感染，享受音乐给我们带来的快乐！第二阶段：选择的歌曲是《流淌的歌声》1-16集。（男女声重唱）①演唱的都是经典老歌，旋律优美。②采用[swf]DCD格式录制，音质比普通的CD要好。③男声的音色相当好，富有磁性，充分展示着男性的魅力。④最重要的是重唱，也是我们下面要讨论的。我们这时进入了第二阶段，听歌时，要划拨出一部分精力听第二声部。注意重唱与主旋律是如何的搭配、穿插、铺垫。副旋律是怎样改变的。起先开始可能不习惯，但只要专注。认真训练一阶段以后，你会发觉听两声部比听单声部要有趣、精彩的多。谈谈如何欣赏音乐（四）接上篇第二阶段：我们听歌曲时，除了演员的音色外，还要关注演员对歌曲的理解和感情表现。（这和演员本身的音乐素质有关），现在我们来做欣赏练习——蔡琴与邓丽君的演唱感情处理比较。最能表现演员感情处理的是清唱。现上传蔡琴的《不了情与新不了情》与邓丽君的《独上西楼》两首歌，供大家下载比较。（等老张给我的上传空间）使大家能进一步提高鉴赏水平。你们会发现两人的水平完全不在同一个档次上，谁好谁坏，听了便知。第三阶段：我们可以增加一点难度，还是听《流淌的歌声》（可到以下网址下载：）首先注意音乐的定位：女1站左边，女2站右边，男声站中间靠右，乐器在中间。尽量将精力分为四部分，随时注意四个定位方向，四部是如何穿插、配合的。希望要专注，尽量不要走神。刚开始可能比较吃力，经过一段时间训练，就会习惯。同时大家还可以欣赏男声四重唱《八只眼男声四重唱》、《黑骏马男声四重唱》，都很好听．如有可能，我将这两集MP3上传供大家欣赏．第四阶段：器乐作品欣赏：因器乐曲没有歌词，作品的意思要靠自己去理解和想象．因此难度较大．我们先从器乐小品开始．（即器乐独奏曲）为了更好的欣赏，首先要对我们所要听的乐器的特点与演奏方法有所了解．我这里简单的举几个例子：1、《克莱德曼的浪漫钢琴曲》在这里我先讲一些题外话：钢琴是靠手指头触击键盘带动锤子敲击钢弦而发出声音．据统计，钢琴手指击键的方法就有二十多种．不同的人在同一架钢琴上演奏的音色是不同的．有的人弹奏音色明亮、剔透．有人弹奏音色较暗、较混．这和每个人的钢琴基本功有关．最佳的基本功在教材上是看不到的，全靠指导老师言传身教，因此在音乐界形成了很多的流派．所以要想学好乐器，找一个好的指导老师至关重要，否则你很难学好．中国著名的两个钢琴家刘诗昆和殷承宗他们演奏的音色是不同的，谁好谁坏，网上不便评论．要弹好一首曲子，除了要有扎实的基本功外，演奏者还要有良好的音乐素养和对曲目的理解．同样的道理，电子琴的键盘的按键前后有两个触点，当键被按下时，两触点的接触时间不同，按键速度越快，两触点相差时间就越短，通过电子琴中的CPU计算后，使电子琴发出的声音越大．所以称现在电子琴的键盘为感情键盘．它的触键方式与钢琴类似，也有许多种方法．再加上具有上下弯音的滑轮和颤音滑轮，回音、延音脚踩踏板，使电子琴具有丰富的感情功能和模仿功能。我在教学生时，非常注重对学生最佳基本功的训练．同时在长期的训练中，不断地培养学生的音乐素质和音乐欣赏水平，加深学生对音乐作品的理解．正因为这样，在历届的电子琴比赛中，我的学生成绩都是名列前茅．有人说克莱德曼的浪漫钢琴曲难度很低，只有钢琴考级三、四级水平（最高级是十级）．怎么也能成为国际大师呢？首先，克莱德曼的演奏音色明亮，听起来舒服，是大师级的演奏。其次，他将严肃的古典乐曲改编成轻松浪漫的曲子被广大群众喜闻乐见。往往很多较简单的曲目在大师级手中，都能弹出高水平。我们欣赏克莱德曼浪漫曲时，注意将精力分成四部分，其中两部分注意演奏家的左右手。右手旋律和左手的琶音，有时左手会弹出另一旋律，与右手旋律遥相呼应，也就是复调。另两部分注意乐队的伴奏与和声，一般伴奏是用另一种旋律来衬托主旋律的。2、其他乐器独奏：①小提琴独奏可分为中国与外国的曲目。演奏的风格又分古典与现代。古典风格较中规中矩。现代风格的较为狂野、奔放。欣赏时，除注意旋律外，还要注意小提琴的音色（几乎每把独奏小提琴的音色都不一样）、揉弦、双音、跳弓的运用。特别是弦弓的运用。（同样适合于大提琴、二胡、板胡、马头琴等乐器）弓弦的缓急轻重可以表达乐曲的喜怒哀乐！②各种管乐的演奏例如：铜乐、笛子、唢呐、黑管等的呼吸（即气息的强弱与换气），舌头的单吐与双吐及三联音在乐曲中的运用，感情的处理等等。③各种打击乐器如：扬琴、木琴以及定音鼓、架子鼓和中国锣鼓、欢庆锣鼓等的打击节奏和音色的搭配的特点。[wmv]、器乐独奏曲比歌曲在结构上要复杂，一首独奏曲中往往分成几个部分进行主题展示，具体举例如下：我在教学生电子琴独奏曲《牧民的一天》是这样指导的：第一部分：引子我要求学生想象这样的画面：清晨，薄雾在草原上轻轻飘荡，露珠在青草上滚动。蒙古包上炊烟袅袅，一片宁静、祥和。弹奏时节奏自由，舒缓，触键较轻，用连音弹奏，配合缓慢、优美的形体动作，将上面的画面展现出来。第二部分：主题该部分旋律优美，速度稍快。我要求学生想象，牧民带着愉快的心情，正做着放牧前的准备工作。弹奏时，心情要愉快，弹奏的力度要加大，并利用弯音滑轮模仿马头琴，用甜美的表情和优美的形体动作增加演奏效果。第三部分：万马奔腾此段速度较快。让学生想象万马奔腾在草原上，后面卷起滚滚尘土的场面。这时将电子琴的音色换成马蹄声与双簧管的叠加。要求学生用轮指弹奏，触键力度短促，有力。模仿马蹄声。接着，改用节奏性和弦，弹出蹄声的节奏。要求学生手腕要控制得当，和弦要饱满有力，配合表情和形体的有力表现，展示乐曲所要求的意境。接下来是四句快速的16分音符，要求学生触键有力清晰，快速均匀。（必须具备扎实、良好的基本功）。因这四句音乐的流动是起伏的，让学生想象成群的马匹在草原起伏的山坡上不断奔跑。强弱随着乐曲的升高而渐强，降低而渐弱。配合形体的动作，把观众带入音乐所描绘的意境中。第四部分：主题再现这一段是前面主题的再现，所不同的是整段乐曲已经转调，速度比以前的主题更快，让听众感觉进入了新的天地。让学生想象牧民在祖国繁荣昌盛的大好形势下，进行着充满喜悦的劳动。整段乐曲进行了变奏（在原来旋律的基础上，进行旋律的变动、加花、装饰、复调等）。要求学生演奏时用优美的舞蹈动作将这种喜悦心情表达出来。第五部分：尾声这时乐曲又再现了引子的旋律，不过已经转调。让学生想象太阳快要落山，绚丽的晚霞将草原映照的一片金黄，牧民正赶着马群回家。乐曲中出现了两句复调，可以想象成牧民在回家的路上进行男女声对唱。乐曲的结束时音量渐小，再加入模仿的马的嘶鸣，让观众想象马群渐渐消失在草原的尽头。其实器乐的独奏曲都是分为类似以上的几个部分来展示的。我们可以根据以上的例子举一反三来欣赏其他独奏曲。第五阶段：协奏曲：独奏曲一般只有五、六分钟，而协奏曲一般有二、三十分钟，它的结构基本与独奏曲相同，只不过加入了乐队协奏。使每一部分展示的更加充分，气势也更加的宏大。打个比方：独奏曲相当于小说的大纲，协奏曲相当经过润色的中篇小说。而大型交响乐相当于经过精心润色、装潢的长篇小说。我们欣赏协奏曲时最好买正版的CD 。因为正版的CD它有附带协奏曲的介绍：每一乐章表达的意思。作曲家在这一乐章的作曲手法和演奏家在这一乐章乐器的演奏手法。通过这些介绍，我们在欣赏音乐时，就能将感情更好的融入到音乐中去，体会音乐的魅力。下面推荐较好的协奏曲：小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《保卫黄河》、二胡协奏曲《江河水》、琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》、门德尔松小提琴协奏曲等。第六阶段：交响乐交响乐是乐曲之王，演奏出来的音乐波澜壮阔，气势宏伟，层次感非常强。也是音响的试金石。稍差一些的音响，听交响乐时，在某一层次会混浊不堪。同时交响乐也是音响功放的试金石。交响乐的音量悬殊很大，也就是所谓的爆棚效应。当出现大音量时，音响不能有丝毫的沙哑、失真和震动。交响乐的频率很宽，同样对音响是个考验，当敲低音鼓时，必须清晰、有力。敲三角铁时，高音也必须清晰。在中音部分，弦乐、竖琴等必须真实优美好听。交响乐因为有众多的乐器合奏，牵涉到大量的和声与配器知识，作品的结构非常复杂，要真正理解和欣赏好交响乐不是件容易的事。（所以我将其放在音乐训练的最后阶段）。听交响乐首先熟悉各种乐器的音色和特点。其次，看一下电视中交响乐的演出，注意各种乐器的排列位置，它是固定的。这样我们在用音响欣赏音乐时，就能更加明确乐器的位置。欣赏时，最好能听四声部以上，这样，才能欣赏到交响乐的精髓。建议欣赏交响乐时，务必要先看该交响乐的介绍，对其有所了解，然后欣赏。我们欣赏时可先从听交响乐的精彩片断入门。每个片断大约2～6分钟。市面上卖的发烧级交响乐天碟CD都是由十几个这样的片断组成。补充说明：外国的音乐因有许多的半音，结构复杂。刚开始听时可能觉得不好听，但只要坚持多听几次，你会觉得越听越好听，而且很耐听。像听外国交响乐，欣赏时可先从中国的交响乐过渡。现在还有另一种欣赏音乐方式：也就是家里已经建立5声道家庭影院的可以试试。即欣赏DVD五声道音乐，虽然无法达到[swf]i-[swf]i级，但音质也相当不错，坐在其中，被各种不同声道的音乐所环绕、包围，又有画面欣赏．确实是另一种音乐享受．比到外面听音乐会要好的多．现在这种五声道音乐会的DVD带很多．也是今后发展的方向。我推荐两个作品。《喜多郎美国音乐会》这是日本音乐家喜多郎根据中国的民歌改编的，用电声乐器演奏的音乐会，旋律优美，形式新颖。《小提琴火辣四重奏英国音乐会》．由四个美貌、火辣的年轻女演奏家进行大、中、小提琴四重奏。虽然是演奏古典乐曲，但动作大胆，新颖。以上两个音乐会都会给我们以视觉和听觉的双重享受。总结：1、欣赏音乐主要是理解音乐的内涵和欣赏各种类型的优美声音它们之间的层次关系。要保证以上条件的实现，必须要有好的音响作为前提条件。如果确实喜欢音乐，又不可能购置音响的话，建议购买iRiver550随身听，即可放[wmv][wmv][wmv]，又可放CD 。音质只比高级音响略逊一点，但欣赏音乐已足够了。是市面上最好的[wmv][wmv][wmv]播放机。2、欣赏音乐最少必须听两个声部以上，刚开始可能不习惯，只要长期坚持，必有成效。必能领会音乐的层次感与和声的魅力。[wmv]、通过长期的欣赏音乐训练，一方面提高了耳朵的听辩能力，另一方面，加强了我们的细心程度和对音乐的敏感度。4、欣赏音乐不但是享受的过程，还可以降低心理压力。所以也是陶冶情操的过程。望采纳
如何欣赏古典音乐我跟你的感觉不同，我刚开始听古典音乐的时候有那么一种感觉，我听完前面的就能感觉出后面是一个怎样的旋律，其实这也是古典乐的一个特点，具有可预测性（大部分都是这样），开始的时候你可以先不要去注意什么就是单纯的去听，去感受就可以了，听时间长了你就会有了听古典乐的感觉了。还有听古典乐，要了解你正在听的曲子的作者背景及其作曲时候的心情，以及这首曲子怎样诞生等问题。古典音乐分为节奏旋律和声音色四个基本要素，所以欣赏要从这四个角度入手，开始你听古典没有感觉就是因为你以前只注重音乐的旋律上，这也是古典迷和流行乐迷得不同之处，古典乐迷注重的不只是旋律还有节奏和和声，（如果有人能听出和声就可以说具有一点指挥家的潜质）。最后看看这个：会对你有帮助如果想欣赏古典乐。建议不要去买一些国内”权威”“写的叫《音乐欣赏入门》之类的书，这类书会把一首曲目解说得”清清楚楚”，至于作者是不是这个意思，他是不管的，我个人认为他只想把他一个人的思想强加给你。这对入门有一点用，但是却把你的思想限制了，当欣赏一些纯音乐（如伯拉姆斯的作品），你就会不知所云了。音乐界有一句名言，让音乐说话，让解说消失。通你只需了解作者创作背景和作者对作品的意见就好，其它人说的都是在强奸作者。所以一个好的解说者，只会告诉你作者创作这篇作品的背景和作者的想告诉听众的东西，至于音乐本身，通常只会告诉你几个主题，让你能注意就行。至于怎样理解—这是你个人的事，除了作者别人都可能是错的，除了你。你的任何理解对于你都是对的。建议先买一本《辛丰年音乐笔记》，非常值得一读，深入浅出。他在上面有十二篇关于古典乐欣赏入门的好文章。有些书籍，能卖到书都可以买来看一看，对提高自己的音乐理解能力很有好处。如：《管弦乐名曲解说》，唐.爱斯著，分上、中、下三册，共计不过几十元，不过写得又好又全，基本不用再买音乐欣赏类的书了；《西方音乐史》，保罗.朗多尔米著；或《西方文明中的音乐》，朗格著，二位兄台观点”奇特（落伍）”，不要全部认同。还有一些音乐家的个人传记，如《勃拉姆斯》等，英国OMNIBUS经典版本，江苏人民出版社出版；还有如《古斯塔夫.马勒》，布鲁诺.瓦尔特著等等（你喜欢谁就买谁）。一句话，国内的权威人士写的就最好别买，被误导了不要来找我；），至于什么音乐学校的欣赏课教材，更纯粹是误人子第+放P 。另外有两个刊物，《音乐爱好者》与《爱乐》，也可以订来看，尤其是《爱乐》。如果有足够的兴趣，甚至可以卖一些讲乐理知识的书看，或者同时学一门乐器就更好了。最简单的：口琴就好. 好了，进入正题。柴可夫斯基的音乐是入门的首选，优美动听，浅显易懂，可以从入门到精通（他也有相当多的非标题音乐，如D大调小提琴协奏曲和第一钢琴协奏曲），而且也适合发烧用，色彩极好。他的作品中，最浅的大概是：《1812序曲》（乐曲是俄国人民反抗拿破伦入侵），比现在流行歌其实还容易懂。紧跟着是《天鹅湖》，最好是听全剧，选段也不错，买一张DVD，边看跳舞边听更好了，里面每一支曲都极为优美，音效也好。第三应为《胡桃夹子》，其它同天鹅。关于版本问题，对这类通俗得比流行歌还流行的曲目，只要是一支像样的乐队演奏都差不多（除了那盘极发烧的孔泽尔的名盘外都行），只要录音好就行。再后可以找《意大利随想曲》来听听，我一直觉得这是我听过的色彩最好、又优美动听的音乐。SONY公司录制，费城交响乐团演奏，尤金.奥曼迪指挥的应该是最好的版本了，费城乐团本就是以色彩著称的，这个版本比卡拉扬的版本录音效果和演奏都好，第一推荐。再后就较自由了，《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的费朗西斯卡》、《弦乐小夜曲》、《曼弗尔德》等，一路往下听就行，为了方便理解，最好有一本老柴的传记。接着讲，再后你可以听老柴的交响乐和纯音乐作品了，如《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》等和他的6首交响乐，不过推荐从第6开始听，再听第5，反过来听。第6的感染力最强，如果音响好，一个完全不懂音乐的人也会被振撼—这是真正发自内心，真达心灵深处的音乐，你只需知道这是老柴个人的经历的悲剧和悲怆的感想就行了。而第5中的忧郁、哀愁，同样会深深的打动一个完全不懂音乐的人。第四我个人认为很难懂，而1、2、3，本人都没有啃过，不作评价，有机会可以听听。当然，如果你喜欢室内乐的话，老柴的《四季》、《费罗伦萨的回忆》、《弦乐四重奏》不可不听。第6的版本我听过至少5个，最好的又是费城的那个版本，尽管没有卡拉杨的录音好，但音乐感染力却是最好的，卡拉杨的还不如伯恩斯坦的版本。经常听到别人都是推荐听贝多芬来入门，但如从老柴入门应该更好。听。推荐听完老柴后可以选贝多芬的第九中的第五乐章来听听，第三中的第四乐章，第五中的第一乐章，第六可以全部听。好了，可以了，等你精通了再回来听就可以了，否则会让你刚入门又被赶出来的。其实，他的几部序曲倒可以仔细的听一听，作为爱乐者的话，多听贝多芬是没错的。推荐的版本是卡拉杨的，据说伯恩斯坦指挥柏林爱乐乐团1990年的第九的版本相当不错，托斯卡尼尼的也很好。以下曲目都是好东东，大家可以随机缘听：里姆斯基的《天方夜谭》(又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》)和《西班牙随想曲》，雷斯皮基的《罗马的喷泉》，比才的《卡门组曲》，圣桑的《天鹅》，萨拉萨提的《流浪者之歌》等。这类型的小品还有很多，都是色彩又好，又浅显易懂的好曲目。如果想爆棚，理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》第一段描写日出的音乐不错（烧了音响不要来找我），其它段都是高深莫测，还是别听为妙。不过此君的《唐璜》倒值得一听。再下面有个人的值得一听，德沃夏克的《第九交响典，新世界》，个人认为，这是最深入浅出、优美动听的交响乐作品之一。另外他的第八也可一听，还有一些，如节日序曲，B大调大提琴协奏曲和些室内乐作品也可一听。他的作品，总听来说，优美动听，浅显易懂，色彩也不错，用他入门也可以，只是他的名气不如老柴，也就不是那么容易买到。说起大提琴协奏曲，有一首是笔者喜欢的，就是埃尔加的大提琴协奏曲，个人感觉比德沃夏克的这首还好听。再下面就可以根据个人爱好听了，只提几个人就可以了。瓦格纳，此位仁兄的音乐着实好，起码《指环》中的音乐，《汤豪舍序曲》是该听的。他的音乐色彩和以上的诸位不一样，怎么说呢，他是主要以一种音乐的色彩（即和弦的色彩）而不是音响的色彩来描绘，不过音效也很好哦。他的音乐很容易抓住人，此人又才华横溢，他的所有作品，全是自己作诗（剧本），自己作曲、配器，场景也自己搞。甚至自己设计修了一座音乐厅（拜罗伊特节日剧院），专演自己的歌剧，音效全球最牛，前无古人，后无来者。怎么样，找来听听吧。马勒，此人的音乐宏大、深奥，不过他的《第一交响乐》还是很好懂的，听第一时对比他的旅伴之歌来听理解得更好（以后有机会我展开这部作品来讲）；第二也行，可以听一听。不过其人的第八，要动用近千人的乐队及合唱队，想试音响的爆棚效果肯定不错。柏辽兹，此兄台的《幻想交响曲》，可以好好听一听，尤其是其中的刑场的一段（葬礼进行曲），他的音乐都是些极爆棚、色彩又好的作品。J．S．巴赫，许多人认为他的音乐很难懂，其实未必，他的音乐动听，很好懂（都是一些纯音乐的作品）。维瓦尔第，他的《四季》很值得一听哦，此人应属于浪漫主义的作品。莫扎特和舒伯特，他们的音乐就是音乐，你要听的是音乐本身，任何的音效反而会让人分散注意力。莫扎特的钢琴，经历过一此沧桑的人会真正喜欢这部作品的。伯拉姆斯，此人的第一、第四、悲剧序曲、海顿主题变奏曲与命运之歌本人听过，听听吧，求你们了，就听一下吧。不过他的作品要听多遍才能听出其中味来，对我辈来说，只需了解有这样的音乐作品就可以了。他的室内乐很值得一读，喜欢室内乐的朋友可以多听一些。其实吉它中有一些好曲目，随便找一盘古典吉它的都差不多。但有一首值得一提，罗德里哥的《阿兰祖兹吉它协奏曲》，第二段相当不错。最后，有一句名言：你喜欢的，就是好的；你的见解，永远是对的!

文章插图
音乐会上，一曲小提琴协奏曲《梁祝》让小明陶醉．小明萌发了“琴弦发声音调高低与哪些因素有关”探究欲望（1）由表中实验数据可知，甲、乙琴弦的材料、长度与松紧程度相同，乙比甲细，用同样大小的力拨动甲和乙，发现乙的音调高．由此可得：弦长、松紧相同时，音调的高低与弦的粗细有关．（2）由表则实验数据可知，丙、丁琴弦的材料、长度、粗细相同而松紧程度不同，用同样大小的力拨动钢丝丙和丁，发现音调也不同．可得出结论：弦长、粗细相同时，音调的高低与弦的松紧有关．（3）要探究音调高低与弦长的关系，应控制琴弦的材料、粗细、松紧程度相同而长度不同，由表中实验数据可知，应选编号为乙和丙的钢丝进行实验．（4）由上面的探究知，音调高低与琴弦的长度和松紧程度有关，在小提琴演奏过程中要改变音调可采用的方法有：①改变琴弦的长度；②改变琴弦的松紧程度．故答案为：（1）粗细；（2）松紧；（3）乙；丙；（4）改变琴弦的长度；改变琴弦的松紧程度．
【梁祝分几个乐章如何欣赏梁祝音乐会，交响乐梁祝赏析】