怎么评价一幅画是好画如何去评价一幅画，对一幅画的评价 _睿知

如何评价一幅画？
一幅画要看它是什么样的画，是谁画的，对你有什么意义。有时候，可能一个孩子带在身边的一幅简单的画，就抵得上我们的一生。我曾经谈过恋爱。我画了一些画，高兴地给他看。他说这里不好，那里不好。我玩LOL，战绩不错，也很乐意向他炫耀。他会说这个服装不对，应该会有东西出来。后来天天吵，最后自然分开了。嗯，直到现在我还是很讨厌他。就我的理解，一幅画的好坏主要看它有没有灵魂。孩子的天真烂漫寄托在绘画上，艺术家把他们的追求写进绘画里。就算我画一辈子，画到死，我也不觉得我能画出什么名堂，但我还是能画。画完之后，我会很开心。我不仅开心，还会在朋友圈发一些自己觉得特别好的图片。我真的觉得自己很牛逼吗？只是画完之后很开心，有点自我满足，所以分享给朋友或者恋人。如果他们能夸我，我会更开心。所以就像我的一个朋友，他喜欢画画，但是他女朋友总是嘲笑他，说他画画没用，没收益，没价值，这让我很生气。所以，我觉得题目要分。你看，你女朋友一点自知之明都没有的情况下，把自己的前半个小时草稿和学姐的画对比了一下，觉得她很有才华。她华丽的挥了挥手，她炸了学姐。你要这么蠢的女朋友干什么？积分！你怎么想呢？

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【怎么评价一幅画是好画如何去评价一幅画，对一幅画的评价】怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？
对于绘画爱好者来说，展览不仅是提高对绘画艺术认识的学习机会，更是一种难得的精神享受。看画展也是一种学问。看展览也是一样的。走马观花的看展览和细细品味的看展览是不一样的。你得到的感受不一样，收获不一样，效果不一样。我有幸参加了一些艺术展览。在此，我想和大家分享一下我积累的经验。第一，看一幅画，首先要看画的视觉效果。绘画是以图像呈现的视觉艺术。无论是写意画、写实画还是抽象画，视觉感受都是观众最直观的第一印象。画要看画的构图是否严谨合理，画面是否清晰明了，笔墨线条是否流畅自由，光色是丰富饱满还是简约明快，是否给人以明快的感觉。第二，要看绘画的手法和风格。风格是艺术家的艺术修养和审美观念在绘画中的集中表现，每个画家都有自己的风格。通过欣赏绘画的技法和风格，可以对画家的绘画水平和能力有一个基本的了解。第三，看一幅画要看它的主题和创作思路。每一幅画都有它的主题，代表了一幅画的品味和风格，也反映了艺术家的艺术观念、立场和态度。一般来说，主题不明确或者格调不高的画作很难被评为优秀作品。第四，绘画取决于绘画创作的时代和背景。比如张择端的《清明上河图》幅画创作于北宋时期，不仅代表了近千年前那个时期的绘画水平，也反映了那个时期的经济、社会、文化状况。它不仅具有很高的艺术价值，而且具有巨大的历史文化价值。再比如为什么欧洲文艺复兴时期的绘画多是宗教神话，为什么人体绘画那么多。如果你知道文艺复兴的背景和文艺复兴的主要思想，你就会对这些有清晰的认识。总之，在观看艺术展时，我们应该全方位、多角度地审视、欣赏和解读展出的作品，从而获得丰富的艺术享受，并对欣赏的画作做出更加客观、中肯的评价。
怎么判断一幅画的好坏？
经常有朋友问我如何判断一张图片的好坏，但这个问题不是一两句话就能解释清楚的。就像评价一件衣服好不好，可以从面料、款式、颜色等几个方面来看。欣赏一幅画的好坏，还应该从造型、色彩、构图等基本方面来判断。(图：冷俊写实油画)首先说造型，也就是一幅画的形式。无论是画人物，还是画风景，都离不开形式。“形”可以说是一幅画的骨架。比如写实绘画，最注重一个物体的轮廓。这个道理也很好理解。一朵花的形状画得不好怎么给人美感？(图：梵高的油画)其次是色彩，任何绘画都离不开色彩。如果说形状是骨架，那么色彩就是肉体，没有肉体的骨架无法打动观者。即使是仅以墨色渲染的中国水墨画，也有干湿浓淡之分，更不用说彩画了。色彩有三个要素：色相、明度、饱和度，每个要素的组合产生一幅画的魅力。色相是指红、黄、蓝、绿的颜色，明度是指这些颜色的亮度，饱和度是指颜色的亮度。色调的运用主要在于画家对色彩搭配的运用。和梵高的画一样，他喜欢用蓝色、黄色和红色。他的画给人一种灼热、燃烧、温暖的感觉。(图：莫兰迪的油画)但是有些画也用这些颜色。为什么感觉眼睛辣？跟明度和饱和度有关。高级配色一般饱和度低，能给人安静柔和的感觉。前段时间刷屏的《延禧攻略》莫兰迪彩就是这种情况。事实上，莫兰迪自己的画更加宁静。掌握了这些特点，我们就不难看出，商场里卖的很多装饰油画，为了吸引眼球，通常都是饱和度高，鲜红，荧光绿，俗气。(图：莫兰迪的油画)最后，看这幅画的构图。其实构图是一幅画的整体结构，是观者首先看到的这幅画的构图。不同的构图让人感觉不一样。像《蒙娜丽莎的微笑》这样的名画，是经典的三角构图，非常稳重端庄，主题突出，让人一看就被深深吸引。还有十字构图，在山水画中相当常见。通过景物的这种横向和纵向的交叉，可以打破画面的死板格局，给人一种生动、大气的感觉。(图：莱维坦的油画)其实判断一幅画好不好，也是欣赏品味的形成，要多看多品。尤其是在这个什么都讲究的时代，要求观者静下心来仔细感受一幅画，才能真正感受到绘画的艺术。
术的魅力。

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怎样评价一幅画从技术和创艺来讲一般来说,创意主要来源于气氛,色彩,构图技术上来说,简单说就是有没有准确的体现要表达的内容比如写实的东西画的准确不准确评价一张画是多方面的.但是首先一点,就是你得会画画.要不然就不能理解画一个人的难点.也就不理解一张人体画到底精深在什么地方在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库，你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上向我提问或留言。有问必答
怎么评价别人的画这个我可以简单回答你，即使你不懂字画，你也可以简单地说出你心中的第一印象。一幅真正的好字画，都会让你有一种说不出的冲动——想靠近它，甚至拿手指去触碰它。这时候你应该说，这幅画真是逼真，画技高超，几乎让我走进它的世界了。如果你觉得这幅画得线条很简单，很朴实，你就应该说，这幅画的直观感受简约而意义很丰富，没有华丽浮躁的外表，更是有脱俗的风骨。如果一幅画浓墨重彩，鲜艳绚丽，你应该说这幅画非常突出，艳丽的色彩让人眼前明亮，和谐的色彩比例，让人舒畅惬意。当然这是一些对画的赞美的话语，如果你要真正欣赏一幅画的话，就应该从它的构图意图和笔画构型以及颜色搭配等多方面去思考，发现其中的美的感受。要想全面了解字的美感，我建议你多多看一些字的评书。我认为字很难用一两句话来评述，所以我就不介绍了，自己好好看相关的书籍吧。当然，字画一般是两个要好伙伴，看书的时候两者都看看吧，可以结合一起看，效果更好。

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如何对一幅画进行赏析观其行，赏其境，品其意，欣赏其笔法。这是正确鉴赏一幅画的方式。画也许在俗人眼中，只是一幅画，但是，在更加专业更加讲究的人眼中，它不只只是一幅画，山水画除了画面上的影响，还有高山流水的气魄，还有蕴藏其中的山精水魄，还有那画作家对这份山水的热爱，以及他在面对这大自然的神奇造物时的崇高敬意。山水画中除了山水，还有人的眼。那是画家的眼。是画家看向这一张天工造物时所思所想，所念所记，是画家对这一幅天然景色图的欣赏，是他们对这景色的理解，每一幅山水景色图在创作时都加入了作者自己对景色的看法和理解，以及他们在看到这样的景色时的心情，以及衍生出的各种情绪。而人物画像除了画布上神似亦或者形似的人物之外，也还包括了画家对这个人物的理解，包括了画家对人物的感情，就想蒙娜丽莎的微笑，原本只是一个失去了儿子的悲伤妇人再被小丑逗乐之后的昙花一现般的一笑，但是在达芬奇眼中，却是神秘的代表，是未知的代表，是对这个世界最美丽之物的神秘探索，是无可抵抗的美的冲击力。蒙娜丽莎并不是最美的，但是画家赋予她的特定形象和神采却让她成为了美中之最，永恒的传世的经典。花草画中同样可以蕴含着画家丰富的感情。有的时候画家是画山不是山，画水不是水，他们画的只是自己的情感，自己的一个念想，自己心中的一个意象。