甩肩组合舞蹈视频如何能很好的甩肩舞蹈，舞蹈甩肩的教学视频 _睿知

舞蹈如何甩单肩
许多朋友喜欢跳舞。在跳舞的过程中，他们不仅可以强身健体，还可以带来很多快乐。在舞蹈中，要求不断练习肩部。如果肩膀太硬，跳舞会很僵硬，没有太多活动。硬肩的动作是一肩前移和一肩后移之间的动作，通过交替前后摆动肩膀，双手放在臀部来进行。那么如何练习舞蹈中的硬肩呢？下面让我们跟随边肖一起学习。开启分步阅读模式的工具和资料：舞蹈基本要领、生活常识、操作方法01练习压肩，手臂向外伸展，然后双手放在杠杆上，再将腿向外伸展，腿的宽度要与肩的宽度相等。然后，看前方，一边压肩，一边做吸气呼气交替运动。类似于做俯卧撑，不仅可以锻炼腰部，还可以锻炼肩部。02做放松肩膀的练习，吸气抬肩，然后慢慢呼气放松肩膀，向前旋转肩膀，再向后旋转，交替变换肩膀的方向，锻炼肩膀硬度。慢慢的，这个肩膀变得非常灵活。跟着舞蹈老师的肩膀摆动，随着音乐的节奏和节拍来回移动，在左右肩膀之间慢慢移动。右肩前倾时，左肩要向后摆动，同时叉腰，而不是顺着腰肩。这样来回做几次，对着镜子慢慢琢磨，你会发现肩膀没那么硬了。04练习蒙古民族舞蹈。右脚向前迈一步，然后右肩向前摆动，左肩向后移动。穿衣时最好露出肩膀，然后摆动肩膀，放松肌肉，左右来回摆动。同时，你的左臂和右臂都要跟随肩膀的摆动，同时摆动手臂。这样你会发现慢慢摆动肩膀会更自然，肌肉也不会那么硬。05练习站立运动和身体转动运动，锻炼肩部肌肉。抬起手臂，伸直平放与肩同高，然后向左转动，再向右扭转头部，左右手臂来回摆动，锻炼肩部肌肉。06左右双臂张开，然后张开平放，然后背靠墙壁，双臂向腰两侧伸展，两腿分开，保持双腿向前张开，挺胸向前站立，一般持续3分钟。每天坚持锻炼，肩膀就不会那么僵硬了。07练习蛇形手臂舞，右臂向前抬起，然后大臂抬起，小臂向后转，左臂再次向前抬起，然后慢慢抬起左大臂，小臂保持向后移动，这样可以让两臂交替移动，也可以锻炼到肩膀，这样肩膀就不会那么硬了。基础

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甩肩的动作要领是什么？
甩肩就是在自然放松的情况下，让肩膀尽量伸到肩后。试着让你的肩胛骨靠在一起。就像t台上的模特一样，挺胸，尽量露出脖子和锁骨。1.背靠墙壁，双手握拳，合拢，放在腰上，但屁股和后背贴在墙上。请一个人把你的肩膀尽量压在墙上，这是最好的打开肩膀的方法。2.面对墙壁，最好贴在墙上，双手托起，然后请一个人(最好是练过舞蹈的人)把膝盖放在你的背上，把你的手拉回来。相关内容说明：1 。压腿：这是基本功训练中最基础的训练内容，包括分别压前、侧、后腿。压腿时要注意腿关节直立，脚背向外打开伸直，髋关节向外打开。刚开始可能有点难压，但是试着每条腿都压一下，感觉疼的时候控制一会儿。2.踢腿：虽然压腿很痛，但是他并不能达到什么显著的效果。最重要的是踢腿。踢腿时，保持身体直立，脚背挺直，利用脚背的力量带动踢腿。刚开始踢不好也不用担心。重点是你的动作要标准。你需要踢前面，侧面和后面。3.压肩：压肩时，手臂伸直放在手柄上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱要放松，下压时能感觉到肩部韧带被拉伸。
在舞蹈训练中，如何能让肩膀、胸脯的软度打开呢，除了在把上压，在地面上往后拉，有具体一点的更快的开法
要一步步改变人的身体状况。关键是要意识到肩胸位置，随时主动把肩膀往后摊。

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浅谈怎样加强提高舞蹈教学效果麻烦告诉我
越来越多的人意识到，舞蹈在提高受教育者的美感、欣赏美、鉴赏美、创造美的过程中，尤其是在提高教育者的自身修养方面，有着不可替代的作用。舞蹈是人体的造型艺术，通过人体动作表达思想感情，塑造艺术形象。如何利用人体这个“工具”让自己的身体自由地表达感情，首先需要解决舞者形体3354的基础训练来解放和规范身体，也就是形体训练。“开、伸、直”是芭蕾训练的三要素。其中，两者相辅相成，相互制约。但其中“开”的训练至关重要，这里的“开”其实是一种“解放身体”的训练。我觉得，无论我们在教育什么样的舞蹈。但是“开放式”训练是不可或缺的。我们不妨借鉴芭蕾的训练方法，帮助学生解放身体。使人体巨大的运动潜力得到最科学最充分的开发。肩胸位置的打开可以通过握柄、用腰压肩、靠肩、伸腰、下腰、甩肩等方法解决。胯、膝、踝的打开，主要通过腿部练习的四个环节：压、拉、踢、控来解决。尤其是那些强制甚至残酷的拉腿环节，更应该鼓励学生忍受暂时的酸胀疼痛，从而更有效地拉长腿部韧带。踢
腿训练时，要向他们讲清：“踢腿这个动作是何等之英明，它似乎洞察到舞蹈工作者所需要的和最主要的工具” 。（瓦冈诺娃语）使学生明白踢腿练习的目的性，提高他们踢腿练习的自觉性，使同学们逐步认识到只有腿的软、开度增强了，胯、膝、踝三部位的软开度也就随之提高了。练习开胯的方法比较多，我们通常采用的是“爬地蛙式”和“两腿打开，躺地压大胯式”，此外，还有“背臂”和“面壁”挤压胯式等。课堂上，练习站脚的五个位置时，我们就要要求同学们两胯收紧，两膝并拢，两腿肌肉呈向滚动状态和臂部肌肉上提并收紧状态，促使两腿腿尖向两侧作九十度的外开。我们虽不要求足尖的芭蕾，但我们也可以通过对脚背的训练，起到延伸腿部作用。腰部的练习，我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰，单腿重心的前后腰；胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。另外，头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头，在不同的舞蹈中，就有不同的含义。所以，我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。总之，我们只有通过各种增强开度、软度的练习，才能使同学们逐步明确只有身体各关节，特别是肩、胸、胯、踝等五大关节部位的“解放”，才能使身体更具有灵活性、可塑性和稳定性，才能更好地完成那些优美、迷人的地面上和空中的各种动作和技巧。我们不能急于求成，必须遵循循序渐进和持之以恒的原则。这些环节，在舞蹈教育中是最艰苦、最基础和最有效的重要环节。二、加强学生舞蹈感受训练，提高学生舞蹈感受能力解放身体不等于就能跳好舞。我们也碰到过这样的问题：学生软度还可以，身体也基本上打得开，但就是舞跳不好，或者是味道不正，原来这就是感受不太好。俄国著名舞剧编导家罗·扎哈洛夫说：“音乐——舞蹈的灵魂” 。说舞蹈的全部情节，所有动作、画面都是编导根据音乐编织出来的。没有音乐也无从着手编舞。我认为“乐感——舞者的灵魂”，因为，舞蹈是舞者合着音乐来完成的一系列动作。如果舞者对音乐没有感觉，那就无法完成舞蹈音乐作曲家的意图，也无法完成舞蹈编导的意图。只能算是做普通的体操，没有做到音乐为舞蹈服务。同时，舞蹈是一种肢体语言的艺术。大家知道，舞者必须通过舞蹈，去感染、触动观众的心灵。如果舞者有乐感，但没有好的动作感受能力，使动作苍白无力，没有水分，连自己都没感觉，又怎么去感染观众呢？我在几年的舞蹈教学当中，始终把培养舞蹈感受放在很重要的位置，因为没有感受，就没有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我认为要培养感受应在以下这些方面，做出努力。首先借鉴芭蕾的训练要素，有利于学生找到感受。“绷”、“直”、“立”，让学生将腿、膝、踝部和脚背等下肢各个部位“绷直” 。其中，脚背绷直尤其为重要。延伸下肢的感觉，符合我们审美的情趣。对初学者进行那种“双肩、平正、下沉、提颈、双目平视、收腹、挺胸”的静立式训练。练就一个气宇轩昂的直立姿态，要在动作训练过程中，保持一种挺拨、舒展的姿势。这样，久而久之就成了一种习惯。也找到了这种“开、绷、直、立”的感觉。学生跳现代抒情舞，也就如鱼得水，游刃有余了。其次，我认为中国古典舞，有利于学生找到舞蹈感觉。中国古典舞的能力训练、技术技能训练及身体的语言表现力是多层次的、丰富多彩的。它十分追求身段美，在静态舞姿造形中，讲究“头正身侧”（如面对1点时，身体则一般对2点或8点），这样头与身体的相反作用力使舞姿造型显得活泼而生动，增强了立体感，培养了学生一种内在的感受，同时加强了动作感受。中国古典舞极为强调动作过程，“欲左先右、欲右先左、欲放先收”等“十欲”，突出矛盾，增强视觉效果，培养学生对身体的控制能力。追求动作的过程，有利于找到好的感觉。同时，中国古典舞也讲究“逢开必合、逢合必开、三合、三到”（三合：膝合肘节，手合脚，肩，肩合胯；三到：手到、眼到、神到），学生利用中国古典舞的这些原则，在训练过程中就会养成这样的一种习惯：讲究动作的过程，达到一种神形兼备、内外统一的最高境界。另外，中国民族民间舞，各民族舞以及同一民族的不同流派。为我们的学生提供了很好的素材，我们通过学几个代表性的民族民间舞，如维、蒙、藏、傣、汉族等民族民间舞。让我们的学生掌握这几个民族民间舞的动作风格，韵律特点，找到感觉。这样一来不但全面地解放了身体，而且更重要的是丰富了他们的动作的感受能力。对于初学者，我主张，通过学生喜爱的作品，反复练习。使学生能很快地进入角色，找到感觉，即俗语云：“熟能生巧” 。通过芭蕾的训练、中国古典舞的训练和有代表作的中国民族民间舞的学习，学生的动作姿态、感受能力就有了一个大的提高。一旦有了感受，每一个动作，包括走步，甚至静止的站立，在特定的音乐和环境下，都是一个很好的舞蹈动作。一旦有了感受，在舞蹈过程中，在感染陶醉自我的同时，也感染了观众，抓住了观众的心。三、加强学生高、精、尖、特的技巧训练，体现新颖的独创性解放了身体，找到了舞蹈感觉，对于舞蹈者来说，已是一种大快人心的事，已经能适应一般的群文艺术表演。或者说，为向高层次的发展打下了很好的基础。但如果没有很好的技巧，就难于上档次，也难于提高其欣赏价值。21世纪，将是以个人表演技术的高、精、尖、特为尖子舞蹈人才的明显特征。所谓高，就是技巧，展示出更强的体能；所谓精，就是质量精良、挺拔、轻盈舒展、美观、规范。所谓尖，就是出类拔萃，一般难以企及；所谓特，就是技术有新意，具有独创性。千篇一律的课堂式技巧，将不再具有竞争性；独树一帜的表演风格，也将成为追求的目标。杨丽萍的手、胸、臂所构成的令人惊叹的美；黄豆豆的跳、转、腾、翻所展示的令人目眩的力；刘震的认、转、腾、挪所表现的令人屏息的轻，正是高、精、尖、物的表演技术的典范。是新世纪舞蹈人才的楷模，也是我们舞蹈教育的方向。我们通过扎实的把杆训练，训练舞者的各个关节的、肌肉、韧带的收缩能力与力量，掌握各种传统的跳、转、腾、翻的技巧，同时还必须在科学性、难度上、审美上、个性上进行大的改造。不断挑战体能与技术的极限，追求超常水平的技巧，形成独立个性，体现新颖的独创性。四、加强学生文化素质的提高：充实舞者的文化内涵。我们在教学实践中，有这样一种现象，舞蹈考生的文化成绩大多数比较差。而在我国舞蹈界也有这样一个共识，习舞者文化的程度普遍偏低。我国一位著名小说家曾在一篇小说中借主人公之口，对中国舞蹈者作出了这样的议论：“男人象女人，女人象小孩，小孩象木偶” 。显然，这比“头脑简单、四肢发达”的议论更令人难以接受。作为舞蹈学生，文化基础是否扎实，直接关系到他们今后的艺术道路的成败得失。没有文化的舞者，充其量是舞蹈的“机器”、舞蹈的“匠人” 。缺乏厚实文化内涵的舞者，是难以达到艺术的最高境界。因此，我们应强调加重他们的文化课程的学习，以此来促进提高舞蹈学生的文化水平和能力。在文化基础课的课程设置中，是否可以增设一门文学经典作品或优秀文学作品欣赏课，通过文化教师对名著的剖析、讲解，促进舞蹈学生能更深层次的认识生活和感之不同的生活形式，并在促进舞蹈学生吸取文化精髓的同时，使学生能够潜移默化的获得艺术品味的提高与心理智慧的发展。舞蹈学生的主攻方向应该是“习舞”的过程中，但在这“习舞”的过程中，倘若文化教师与舞蹈教师能通过各种方法与途径，为学习舞蹈的学生们培养出更好的创造力、想象力，并通过全面展开的素质教育，使其获得较厚实的文化基础，那他们的舞蹈表演水平就会更上一层楼。五、提高学生的专业综合素质、加强学生的综合能力。我们在教学或排练演出中，经常会碰到一些这样的学生，抢节奏或拖节奏。这都是因为灌输式的教育与对“人体工具”的塑造、锤炼，严重阻碍了学生想象力与创造力的发展。有跳舞跳得好的学生，却创造不出一段完整的舞蹈。有的跳得很熟的作品，却说不清道不明其作品的内涵和为什么而舞的道理，这无一不表明我们的学生缺乏专业综合素质。因此，我们在专业课教学过程中，从中、高年级开始，应逐步加入舞蹈常识和编舞常识课的内容。前者要求舞蹈学生必须懂得一些本门艺术的基本常识，后者要求学生在习舞的过程中，能够通过早期的对身体表现功能的开发。逐步进入用自己的身体语言创造属于个人对生活与情感的体会的表现方式。另外，将视唱、练耳与音乐欣赏纳入正常的专业教学计划，提高他们的专业综合能力，这样将会起到事半功倍的效果。六、提高其它相关艺术类别的感知、欣赏水平，更好地促进舞蹈事业发展舞蹈学生学了舞蹈，最终总是要与观众见面，总是要上舞台表演，这些都与其它专业有很大的联系。首先，舞蹈学生应学习一些表演专业的知识。因为舞蹈艺术本来就是一种表演艺术，且是一种无声的肢体语言艺术。我们可以在表演艺术中，吸取一些其他艺术的精华和表演手段，使其在舞蹈表演过程中发挥重要的作用。其次，有条件的学校，也可以对舞蹈学生开设绘画课，尤其是人物速写。人物速写是讲究一种线条美，舞蹈学生也是通过身体的线条来表现美。所以，人物速写训练的设置，将会有利于学生表现身体的线条美和姿态完美的到位。另外，当今的舞蹈表演不是单一的舞蹈展示，它还包括舞台布景、灯光效果，服装等一系列舞美设计。我们的时代需要有很好的专业基础，又熟悉舞蹈美学的编导，同时也需要有很好的专业基础，又熟悉舞蹈美学的演员。所以，我们应该加强学生在舞美、服装设计等艺术范畴的学习和了解，更好地为舞蹈表演和编导事业服务。总之，舞蹈来自生活，艺术的美是生活的美的反映。只有我们在教学中加强提高舞蹈教学的效果，才能培养学生对祖国、对社会主义生活的热爱之情，更好的将人民生活中美好的情感、高尚的情操、优良的品质、优美、健美、壮美的姿态，用动作凝结充满感情的舞蹈形象去表达体现，给人以美的感受，道德上的陶冶，感情上的激励。
学那些舞蹈基本功的技巧可不可以告诉我一点点最近学舞蹈老师总是让我下腰可以到地劈叉也要撕下去如何练舞蹈基本功一压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸。展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。二压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 。三推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。四把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。基本的把杆动作组合：1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合4 五位脚，单手扶把小踢腿组合5 五位脚，单手扶把移重心组合6 （双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。五踢后退双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。六劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.七大踢腿是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。八下腰年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.九劈腿有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作。十小跳组合训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。十一舞蹈教学根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作. 1 局部组合训练比如手关节的训练–转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排 2 背肌在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可谁说成年人就一定腰腿硬来着？我希望通过科学而循序渐进地练习，能开个好头。成人不比少儿的韧带弹性好，由于少儿的韧带尚有一定的弹性，而且出于生长发育期，具有可塑性；而成年人的韧带往往更“牢固”，所以想要提升软度，一定要在充分热身运动（比如快走、慢跑等）之后再进行。首先是热身运动，越充分越好！最开始是小幅活动脚腕、手腕、脖子、腰、膝盖。1、快走慢跑－－其局限性在于仅仅锻炼了足背脚踝和膝盖髋关节，上身（包括头颈肩臂胸腰）的锻炼就非常小，几乎没有。2、简易体操－－这个运动我比较推崇：因为进行了全身关节的柔和运动，强度不大；但是不常用，因为它缺乏了更流畅的韵律，所以吸引人的程度好像不大。3、舞蹈组合－－不要长于20分钟，一定要是比较简单的群舞动作，以古典民族舞的动作为好！我个人认为民族古典舞的动作是全身性的运动，而且加练了身韵，贯穿呼吸，不仅热身，还能够练习基本功，更容易让练习者沉浸于自我陶醉中。注意如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。其次是幅度渐增的软度练习。主要是压腿、压腰。练软度初期必须有老师指导，因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大呢。压腿－－要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还是旁还是后面（后面是最容易让我们忽视的了！）；前腿：背要直立着以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，而肩还和腿有一点距离为好！旁腿：弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般，立住了腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面！！一定要用背去找腿！！脸要向天棚看。哪怕第一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。髋关节不要太往回缩（容易发生坐髋，将发展为屁股大），也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。我个人的感觉是：压旁腿抻腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿（被压的腿）伸直压的时候，练胯的作用很好！大家可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。后腿：搭在后的腿务必要伸直、外开！！也就是说不要脚背直冲下方！两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上！！腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有抻拉感，但可以忍受。这就对啦！耗一会儿！下叉－－和把杆上压腿的原则没什么两样。但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿！！纵劈：注意后面的腿要伸直、外开！前腿要伸直绷脚背！肚皮贴前腿，抻直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长！！再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦！横劈：先别急！先压青蛙！震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠！此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。然后再震颤着压压，共计五分钟吧－－横跨最难压了，因为韧带又粗又韧数量还多！好好下功夫吧！踢腿－－三分压七分踢！伸直主力腿动力腿（这个直可真难做到，但又是非常重要的），绷直脚背，脚背带着上踢（踢不高也没事，范儿一定要对！）。要快速上踢，在最高点控一下，然后相对慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下对自己的要求，把腿尽量踢高地，踢上10－15腿。下腰－－胸腰比大腰似乎容易啊。我就是胸腰好但大腰差很多。胸部拔着腰部抻长着（切记切记！！）才能下后腰，在三位上的双手带着头向后向下，弯到极限，胸式浅呼吸，坚持半分钟到一分钟。注意！！安全第一！最好在软垫上进行，旁边有人把着！！由于我们不是专业学生，不必非在一个月内或几个月内解决软度，所以，必需从能接受的程度开始练习！我练习时，是以能忍受的疼痛程度为限，振颤着压，再持续性用力压，然后再振颤性压，最后多踢腿或甩腰。－－腿踢得高了没事，腰可千万不能甩大了！最后是充分放松伸展运动！什么中间练习啦，小跳啦，动作组合啦，伸展运动啦，二十分钟吧。软度绝对是一分汗水一分疼痛一分辛苦就有一分收获，没有任何捷径舞蹈也一样，唯有踏踏实实一步一个脚印。当你每天忍受着挨过“抓心挠肝”式的疼痛后，进步的喜悦也就向你走来了。不过，练功的进步好似蜗牛，回功的速度可绝对赛兔子！！－－贵在坚持！

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打篮球怎么甩肩【甩肩组合舞蹈视频如何能很好的甩肩舞蹈，舞蹈甩肩的教学视频】先练习双脚不动上半身左右晃动，同时注意运球的方向及手法，逐渐加快频率，慢慢就会了。比如你想向右突破，那么第一个假动作是向右突，但这个动作要很小很假。第二个动作是向左突破，这个动作要稍大，但也是假动作。紧接着第一个动作后面要很连贯。第三个动作才是真的向右突破的动作，脚步跟上。其实原理很简单，第一个向突破动作很小对方明显知道是假动作，那么他的预判你是要向左突破了，同时这时候你做出向左突破的假动作时，对方肯定上当向你的左边移动，这时右边空档就出来了。当然，这个过程中最难的是手对球的控制，做动作要快，不然会两次运球或失去对球的控制，在一次运球的过程中完成三个动作。一句话，多练习！！！降低难度版：直接第一个假动作幅度大一点，第二个跟真动作突破，其实就是变向突破了。