怎样才是唱歌正确的发音方式?
唱歌的正确发音:控制音量,放松,打开喉咙 。唱歌时,放松颈部肌肉和下巴,通过腹部呼吸 。放松肩膀,深呼吸,向前,张开嘴,伸出舌头,发音 。找出你觉得哪里有多难 。唱歌时如果喉咙完全打开,正确的感觉应该是喉咙向外扩张,脖子向外拉伸 。要感觉喉咙两侧肌肉酸痛,可以把喉结往下推 。打哈欠是知道如何打开喉咙的最简单的方法 。当你困了,一边说话一边打哈欠,这时你的喉咙打开了 。避免呵欠打得太远,这样会使声音太落后 。扩张喉头和声带是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部分 。“开喉”是指将喉部稳定在正确的位置 。找到胸部的支点,对打开喉咙有好处 。唱歌的时候,声音从咳嗽的地方发出,从锁骨中间发出,从喉咙底部发出 。模仿一个喉咙很宽的人唱歌,有助于打开喉咙 。模仿一个声音很宽的人唱歌,不要模仿那个人的音色,主要是模仿他的手法 。笑,哭,回头也能找到开嗓的感觉 。参考:百度百科-唱歌
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怎样练习唱歌发声?
1.练习发声 。首先是气息的训练 。培养口鼻同时吸气的方法,把肚脐以下的空气吸进去,避免吸气过程中肩膀抬高的错误唱歌姿势 。2.其次,经常练习发音技巧,经常加强发音技巧的练习 。3.再练一遍旋律视唱 。所谓单旋律训练,就是把每个声部分开训练,然后把每个声部的旋律熟悉后再一起训练,这样有助于避免声部之间旋律跑调的问题 。4.学习一种乐器,并且尝试学习一种乐器,从而更好的促进其他乐器的掌握,进而发出更好的音准 。5.借助乐器唱歌可以配一些乐器,可以有效防止唱歌容易跑调的现象 。引申信息:在歌唱的过程中,要合理利用气息的变化,随意废气,让气变得更持久 。在日常生活中,可以多做一些持久的练习,这样可以掌握边唱边呼吸的方法 。唱歌做呼吸练习的时候,首先要做好正确的唱歌姿势,腰要直,胸要宽,肩要宽,头要放松,眼睛要看得远 。从心里到脸上的表情都是深情的 。然后,“好好叹一口气”放松胸部 。吸气时嘴巴微微张开,软硬腭抬起,非常兴奋地把注意力集中在后腰上,让腰部放松,自然呼吸 。歌唱还需要正确的发音姿势,这不仅是歌唱者良好心态的体现,还关系到气息的运用、共鸣的调整和歌唱的效果 。在训练中,学生要养成良好的歌唱习惯,做到两眼直,下颌内收,颈部挺直,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定 。
初学者如何唱歌和发声
1.每个歌唱者都必须充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横膈膜呼吸法),因为在整个声乐机能系列中,歌唱呼吸是最重要的环节,是整个歌唱建筑的基础 。所以要明确呼吸的重要性,注意练好歌唱呼吸的基本功 。2.开喉稳喉是歌唱基本功训练的核心,是歌唱者声乐技能顺利发展的关键之一 。很多歌手的嗓音问题,大多是因为唱歌时喉头不稳造成的,而喉头的正确位置是协调呼吸器官运动,获得稳定流畅的声音效果的关键 。3.正确的发音要结合正确的发音和吐字 。通过文字和声音的结合,提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使其更完美、更生动地表达歌曲、情感和内容 。4.唱歌的时候也要注意音准和节奏的训练 。通过声乐练习,逐步掌握全方位的发声技巧,如连续、停顿、强、弱等 。丰富歌曲的表现手段,增强歌曲的演唱能力 。5.在每一次练习中,都要保持正确的歌唱姿势,这是进入良好歌唱状态的前提 。6.在练习唱歌之前,一定要排除一切杂念,稳定自己的情绪,有非常好的精神状态,有很好的歌唱欲望,自信放松地进入歌唱状态,否则唱不好 。7.从练声开始,就要和音乐结合起来,就是练声也要有很好的乐感 。音准和音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣方面的技术练习,另一方面都是音乐的组成部分,要赋予它们音乐的生命力和生命 。歌唱过程中,呼吸、共鸣、吐字、表情缺一不可 。它们相互联系,相互促进,相辅相成,这就是我们所要求的“整体唱法”的含义 。正确的唱歌姿势如下:1 。保持身体直立,自然放松 。这里的放松绝不是懈怠或麻痹,而应该是一种积极的状态,也就是精力充沛的状态 。2.保持头部位置略高,眼睛向前看,胸部自然挺起,肩膀略低,小腹收缩,手臂自然下垂,全身处于主动运动状态 。3、两脚微微分开一前一后,前脚要发力,身体的重量要稳定,重量要落在双脚上 。4.脸和眼睛要自然生动 。眉毛、眼睛、嘴巴是五官的重要组成部分,眼睛是心灵的窗户 。所以在唱歌的时候,记得睁大眼睛,不要眯着眼睛白唱 。5.嘴巴是唱歌的小号,要张开,要放开,千万不要咬紧牙关 。6.唱歌时,下巴会缩回 。正确的感觉应该是好像从小腹到眉毛形成一条直线,脖子与背部和腰部相连,这样呼吸就畅通无阻了 。7.演唱时,可根据歌曲的内在情感给予适当的动作,但动作要简洁大方,避免矫揉造作、画蛇添足 。唱歌的姿势和站着是一样的,但是要注意腰挺直但不僵硬,不要靠在椅背上 。注意臀部不要坐在整个凳面上,占据1/3左右的面积,双脚微微分开,自然弯曲 。不能跷二郎腿坐着,也不能把腿叠在一起 。参考:百度百科-唱歌
和发声” />
唱歌时应该如何发声?这些是唱歌最主要的注意事项:第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个:1没有充分利用共鸣器官2气息不稳(方法):一. 技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如”a”.感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要”放松自己”,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要”泄气”,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸…(呼吸方法有多种…我们应曲风而异)1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法 通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法:(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音;第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.闭合哼鸣的练习方法:1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.最后我们说下通俗唱法:通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.补充下演唱的整体布局:歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象.根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现 。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..另外应当注意掌握歌曲不同的风格.任何国家,任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点 。不过应该很容易懂的.慢慢体会吧.不要枉费了我打这么多苦心吖.还有什么不明白的再问我吧).加油哦.说真的.打这么多字好辛苦哦.补充下关于颤音的问题:颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流 。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音 。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音 。所以,还是那句话,气息是根本 。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音 。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可 。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤 。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习 。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你 ”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌 呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试 。
唱歌正确运用气息,如何正确发声?呼吸?1、唱歌时正确的发声方法:练习获得呼吸的支点,体验呼吸与声音的配合,运用科学的演唱方法,体验并调整自己的演唱共鸣 。学会张嘴唱歌,上下牙齿放松 。在唱八度音程时,从低到高,元音不分开唱,口咽腔同时由小到大打开 。呼吸通畅协调,发出圆润通畅的声音 。2、唱歌时正确的用气:由丹田发出来,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子喊出来 。从喉咙呼气后,进入前额,前额和后脑,以及鼻子共振来达到真正的共鸣 。鼻音的大小可以自行调节 。但前额的共振是非常大的,如果达到一定的阶段,长时间的唱歌后,前额会很痛 。但气息的吸入不需要非常快,就像花香一样,轻轻切匀吸入 。扩展资料:唱歌的姿势正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定 。唱歌锻炼肺活量的方法方法一、经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习 。方法二 、耐久跑练习,注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大 。方法三 、练习潜水或游泳,在水中不但手臂要不停的划水,还要克服水的阻力呼吸,是锻炼提高肺活量的好方法 。参考资料:百度百科-发音方法
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唱歌如何发声1分钟解答唱歌发声练习
【唱歌如何正确发音 如何发音唱歌,唱歌怎么发音好听简单的技巧】
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