唱歌如何正确发音如何发音唱歌，唱歌怎么发音好听简单的技巧 _睿知

怎样才是唱歌正确的发音方式？
唱歌的正确发音：控制音量，放松，打开喉咙。唱歌时，放松颈部肌肉和下巴，通过腹部呼吸。放松肩膀，深呼吸，向前，张开嘴，伸出舌头，发音。找出你觉得哪里有多难。唱歌时如果喉咙完全打开，正确的感觉应该是喉咙向外扩张，脖子向外拉伸。要感觉喉咙两侧肌肉酸痛，可以把喉结往下推。打哈欠是知道如何打开喉咙的最简单的方法。当你困了，一边说话一边打哈欠，这时你的喉咙打开了。避免呵欠打得太远，这样会使声音太落后。扩张喉头和声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部分。“开喉”是指将喉部稳定在正确的位置。找到胸部的支点，对打开喉咙有好处。唱歌的时候，声音从咳嗽的地方发出，从锁骨中间发出，从喉咙底部发出。模仿一个喉咙很宽的人唱歌，有助于打开喉咙。模仿一个声音很宽的人唱歌，不要模仿那个人的音色，主要是模仿他的手法。笑，哭，回头也能找到开嗓的感觉。参考：百度百科-唱歌

文章插图
怎样练习唱歌发声？
1.练习发声。首先是气息的训练。培养口鼻同时吸气的方法，把肚脐以下的空气吸进去，避免吸气过程中肩膀抬高的错误唱歌姿势。2.其次，经常练习发音技巧，经常加强发音技巧的练习。3.再练一遍旋律视唱。所谓单旋律训练，就是把每个声部分开训练，然后把每个声部的旋律熟悉后再一起训练，这样有助于避免声部之间旋律跑调的问题。4.学习一种乐器，并且尝试学习一种乐器，从而更好的促进其他乐器的掌握，进而发出更好的音准。5.借助乐器唱歌可以配一些乐器，可以有效防止唱歌容易跑调的现象。引申信息：在歌唱的过程中，要合理利用气息的变化，随意废气，让气变得更持久。在日常生活中，可以多做一些持久的练习，这样可以掌握边唱边呼吸的方法。唱歌做呼吸练习的时候，首先要做好正确的唱歌姿势，腰要直，胸要宽，肩要宽，头要放松，眼睛要看得远。从心里到脸上的表情都是深情的。然后，“好好叹一口气”放松胸部。吸气时嘴巴微微张开，软硬腭抬起，非常兴奋地把注意力集中在后腰上，让腰部放松，自然呼吸。歌唱还需要正确的发音姿势，这不仅是歌唱者良好心态的体现，还关系到气息的运用、共鸣的调整和歌唱的效果。在训练中，学生要养成良好的歌唱习惯，做到两眼直，下颌内收，颈部挺直，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
初学者如何唱歌和发声
1.每个歌唱者都必须充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横膈膜呼吸法)，因为在整个声乐机能系列中，歌唱呼吸是最重要的环节，是整个歌唱建筑的基础。所以要明确呼吸的重要性，注意练好歌唱呼吸的基本功。2.开喉稳喉是歌唱基本功训练的核心，是歌唱者声乐技能顺利发展的关键之一。很多歌手的嗓音问题，大多是因为唱歌时喉头不稳造成的，而喉头的正确位置是协调呼吸器官运动，获得稳定流畅的声音效果的关键。3.正确的发音要结合正确的发音和吐字。通过文字和声音的结合，提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使其更完美、更生动地表达歌曲、情感和内容。4.唱歌的时候也要注意音准和节奏的训练。通过声乐练习，逐步掌握全方位的发声技巧，如连续、停顿、强、弱等。丰富歌曲的表现手段，增强歌曲的演唱能力。5.在每一次练习中，都要保持正确的歌唱姿势，这是进入良好歌唱状态的前提。6.在练习唱歌之前，一定要排除一切杂念，稳定自己的情绪，有非常好的精神状态，有很好的歌唱欲望，自信放松地进入歌唱状态，否则唱不好。7.从练声开始，就要和音乐结合起来，就是练声也要有很好的乐感。音准和音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣方面的技术练习，另一方面都是音乐的组成部分，要赋予它们音乐的生命力和生命。歌唱过程中，呼吸、共鸣、吐字、表情缺一不可。它们相互联系，相互促进，相辅相成，这就是我们所要求的“整体唱法”的含义。正确的唱歌姿势如下：1 。保持身体直立，自然放松。这里的放松绝不是懈怠或麻痹，而应该是一种积极的状态，也就是精力充沛的状态。2.保持头部位置略高，眼睛向前看，胸部自然挺起，肩膀略低，小腹收缩，手臂自然下垂，全身处于主动运动状态。3、两脚微微分开一前一后，前脚要发力，身体的重量要稳定，重量要落在双脚上。4.脸和眼睛要自然生动。眉毛、眼睛、嘴巴是五官的重要组成部分，眼睛是心灵的窗户。所以在唱歌的时候，记得睁大眼睛，不要眯着眼睛白唱。5.嘴巴是唱歌的小号，要张开，要放开，千万不要咬紧牙关。6.唱歌时，下巴会缩回。正确的感觉应该是好像从小腹到眉毛形成一条直线，脖子与背部和腰部相连，这样呼吸就畅通无阻了。7.演唱时，可根据歌曲的内在情感给予适当的动作，但动作要简洁大方，避免矫揉造作、画蛇添足。唱歌的姿势和站着是一样的，但是要注意腰挺直但不僵硬，不要靠在椅背上。注意臀部不要坐在整个凳面上，占据1/3左右的面积，双脚微微分开，自然弯曲。不能跷二郎腿坐着，也不能把腿叠在一起。参考：百度百科-唱歌
和发声” />
唱歌时应该如何发声？这些是唱歌最主要的注意事项：第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个:1没有充分利用共鸣器官2气息不稳(方法):一. 技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如”a”.感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要”放松自己”,不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要”泄气”,要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸…(呼吸方法有多种…我们应曲风而异)1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法:(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音;第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.闭合哼鸣的练习方法:1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.最后我们说下通俗唱法:通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.补充下演唱的整体布局:歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象.根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..另外应当注意掌握歌曲不同的风格.任何国家,任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。不过应该很容易懂的.慢慢体会吧.不要枉费了我打这么多苦心吖.还有什么不明白的再问我吧).加油哦.说真的.打这么多字好辛苦哦.补充下关于颤音的问题：颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你 ”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
唱歌正确运用气息，如何正确发声？呼吸？1、唱歌时正确的发声方法：练习获得呼吸的支点，体验呼吸与声音的配合，运用科学的演唱方法，体验并调整自己的演唱共鸣。学会张嘴唱歌，上下牙齿放松。在唱八度音程时，从低到高，元音不分开唱，口咽腔同时由小到大打开。呼吸通畅协调，发出圆润通畅的声音。2、唱歌时正确的用气：由丹田发出来，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子喊出来。从喉咙呼气后，进入前额，前额和后脑，以及鼻子共振来达到真正的共鸣。鼻音的大小可以自行调节。但前额的共振是非常大的，如果达到一定的阶段，长时间的唱歌后，前额会很痛。但气息的吸入不需要非常快，就像花香一样，轻轻切匀吸入。扩展资料：唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。唱歌锻炼肺活量的方法方法一、经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。方法二、耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。方法三、练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。参考资料：百度百科-发音方法