非遗苏绣如何传承苏绣，苏绣的传承与发展 _睿知

“不着一字，尽得风流”！苏绣如何进行传承与保护？
自古以来，苏州就是钟灵人杰地灵、人杰地灵的地方。这里有极其丰富的艺术资源，孕育了无数匠心独具的民间技艺。苏绣工艺以“精、细、雅、秀”为特色，是一颗璀璨的明珠。苏绣，以针代笔，以线代色，凝聚了古代劳动人民的智慧，也诠释了劳动人民的感情，创造了中国工艺美术史上的辉煌篇章。苏绣是用彩丝、绒、棉线，在针的帮助下，在丝、缎、竹芋等基布上穿来穿去，从而形成图案、图像或文字的一种工艺。中国的刺绣艺术以其美丽、典雅、华润的艺术特色和丰富精湛的技艺而闻名，而苏绣则以其柔美、设色流畅、刺绣风格典雅优美而闻名。
称，经历了由”家庭绣”到”闺阁绣”再到”宫廷绣”的过程，具有极强的生命力和创造力。一、苏绣的历史传承苏绣已有两千多年的历史。春秋战国时期的吴国已将刺绣用于服饰，能绣出五岳、河海、行阵等图案，正是苏州的灵山秀水与深厚的吴地文化，孕育了苏绣。吴文化是指以苏州为中心的太湖流域文化，是这里的人民在社会实践中创造的物质财富和精神财富的总和，其核心是吴地人民的精神风貌和人格风范。太湖孕育了吴文化，孕育了吴地的民间艺术。苏绣样品吴地人民自古以来有着养蚕缫丝的传统，民间丝绸生产的历史也很悠久。吴人精巧、细腻，这种”天时、地利、人和”的环境，使苏绣具有了精湛高超的技艺和”精细雅洁”的独特风格，成为具有高超技艺水平和独特审美特征的艺术珍品。最早见于记载的苏绣作品，是三国孙权的赵夫人新手绣的《山川地势图》。这是一幅军用地图，也是最早记载的苏绣作品，有”针绝”之称。到了宋代，苏州城乡机房林立，刺绣业十分兴旺，呈现出一派繁荣景象。当时的”苏州之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目” ，已有精工细作、形象生动的特点。从宋朝开始，苏绣已渐渐从生活用品变为观赏的工艺品，也开始出现了”两面针”这种双面绣技术的雏形。双面绣针线细密，用线仅一二丝，其针细如发丝，设色精妙，尤为光彩夺目。绣出来的山水有远近之趣，人物、花鸟生动，栩栩如生，可与书画艺术媲美，涌现出一大批刺绣名家。苏绣作品”精细雅洁”是苏绣的主要风格特点。清朝在苏州设立织造局，专为皇室绣制宫廷服饰和日用品。清朝鼎盛时期，苏州有绣庄 150多家，从业人数达十万人以上，出现了”家家有绣棚，户户有刺绣”的兴旺景象。二、苏绣的特点传统苏绣作品的特点是构图工整绢秀，讲究平衡对称，花纹图案繁多，层次分明叠峦，画面栩栩如生。用线讲究清新高雅，雅艳相宜；针法精巧细腻，具有”平、齐、细、密、匀、顺、和、光”的艺术特点。苏绣样品苏绣的针法极其丰富，共有9大类 43种。不同的针法可以产生不同的线条组织和独特的艺术表现效果。运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝松顺，活灵活现；采用散套针绣的花卉，活色生香，尽态尽妍；采用乱针绣的人物和风景线条多变，富有浓郁的民间特色；使用打点绣则清静淡雅，极富诗情画意。双面绣是苏绣技艺的标志。苏绣艺人在长期实践中，对技艺不断的创新和改革，创造出了正背两面纹样针法相同、色彩迥异的双面异色绣品。苏绣对书画艺术的借鉴和融合，丰富完善了苏绣的绣面效果。明代吴门画派对苏绣具有很大的影响，推动了苏绣”以针代笔，以线代色” ，用传统的技艺演绎书画意境，使苏绣艺术向 “画绣”方向迈出了一大步。”顾绣”是借鉴绘画艺术形成的一个苏绣流派，其特点是发挥刺绣针法与调和色彩的表现力，形成了刺绣图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格，其绣品得中国书画之妙，体现了中国画”留白”的手法和追求，重在”神似”和以虚写实的艺术追求。其代表作品《李白行吟图》，着绣不多，却有”不着一字，尽得风流”的境界。苏绣样品苏绣的另一流派”发绣” ，利用头发光、滑、细、柔的特点，以及头发独有的黑、白、灰、黄、棕的自然色差，以发代线绣制绣品，开创了传统刺绣与现代科学融会的先河，是苏绣的艺术创新方面的重大突破。三、苏绣的审美特征苏绣既有作为贡品专门进贡给皇家的宫绣，也有作为民间刺绣用的绣品，这些绣品大都是用双面绣的手法完成的。这种绣法在同一块布上的正反两面绣出相同的内容，绣制过程中，绣工不仅要保证绣品的质量，还要保证双面的针脚平整，使得色彩美观大方，线头隐藏不见，双面的区分效果明显。使得作品画面感极强，整体搭配和谐，有中国山水写意画的风采。苏绣的针法有九个大类， 43 种针法，一根丝线可以按照需要分成最多四十等份，对绣工的技艺要求极高。一幅小型苏绣作品，需要绣工三个月才可完成。苏绣诞生在江南地区，在发展过程中吸取了江南书法、绘画等艺术精华，通过亭台楼阁、流水人家的表现题材表达着江南地区美好景色。一代代苏绣艺人在实践中对针法技艺不断改良，形成了”平、齐、细、密、匀、顺、和、光”的绣法技巧，创作出了一幅幅震撼人心的作品。苏绣样品”齐”是苏绣的重要特征之一，指的是刺绣时针脚整齐、纹样廓形清晰。苏绣刺绣时，在图案与图案衔接处、色彩与色彩交界处留下空白，使这些位置形成均匀的一线，让绣品具有更好的立体感与装饰效果。比如在绣制牡丹时，花瓣之间就可以做”留水路”的技术处理，并合理安排运用丝的反光，注重画面光泽感的表现。苏绣非常强调丝理，在刺绣时通过不断变化绣线的走向来表现对象的转折、凹凸。苏绣的绣线排列细密，一根花线最多时可分成六十四分之一线。用苏绣表现金鱼时，为了突出鱼尾薄如蝉翼的效果，其尾稍就需要使用四十八之一粗的绣线来绣制，绣线劈的越细，图案越精美。四、苏绣艺术的创新苏绣的创新是建立在传承之上，以保护、传承传统文化为前提，在借鉴传统基础上的创新。苏绣要发展，必须古、精、新，不继承传统就丢失根本，不创新发展就没有生命力，不精益求精就丧失了存在的基础。苏绣制作在苏绣艺术创新中，坚持苏绣精细、清淡雅致的文雅本色，是创新的根本。只有将传统特色与时代发展相结合，在品种开发、题材选择、材料运用和表现技艺等方面进行突破，才能使传统的技艺符合现代的审美情趣。新材料的研发为当代苏绣创造了新的平台。随着当代技术的发展， ”三叶异形丝”逐渐取代蚕丝，成为苏绣的主要材料。这种丝横截面有棱角，反射度强，能随入射光方向的不同而变化，还和蚕丝一样具有天然纤维那种滑顺的手感，是对传统材料的革命性突破。”劈丝技法”也是现代出现的苏绣新技法。它可以将一根花线劈成百分之一以上，线越细绣出的作品越精巧传神。今天的苏绣在绣制人物眼睛时，丝线细到肉眼几乎难以看到，更能逼真地表现瞳孔的色彩，使人物的眼睛非常传神。苏绣样品”双面三异绣”是在双面绣的基础上发展出来的一种双面异形、异色、异针的绣法，能在同一块底料上绣出正反两面图样、色彩和针法都不同的绣品。这种技法要考虑到双面的针脚和丝缕，才能达到绣面精致整齐、针迹线头藏而不露、双面异色分明的艺术效果。五、苏绣今天面临的局面从春秋时期以来，苏绣经过几千年的发展，在历史中沉淀和积累，并随着时代变化不断转换风格。在历史传承的过程中，苏绣不断推陈出新的针法技艺，借以颜色搭配，创造出层次上的深浅变化。自古以来，苏州地区经济发达，农业、文化蓬勃发展，为苏绣提供了充足的创作空间，深化了苏绣的内涵。著名的苏绣作品《百骏图》、《赤壁图》，都展现了苏绣典雅秀丽、大磅礴的风采。在现代，苏绣又从国内、国外的绘画、摄影艺术中汲取创作灵感，这些不同的文化风格为苏绣的变化创造了更多条件，促进了苏绣艺术的不断进步。现代苏绣样品在机械化大生产的今天，苏绣如何进行转型定位，如何适应工业时代？这是摆在所有苏绣从业者面前的一个难题。在科学技术和经济高速发展的形势下, 现代化快节奏的当代生活中, 人们在追求形式美、色彩美、高效率的生活生产节奏时, 往往忽略了传统精制的手工艺, 而苏绣的精细雅洁和浓厚人文情结是大工业生产、电脑等高科技, 以及机械化永远无法取代的。苏绣在工业化高速发展的同时需要保留和发展具有苏绣文化特色的技法、针法、人文情结, 原汁原味地保留部分传统苏绣工艺十分重要。传统的苏绣制作苏绣是工艺与美术相结合的艺术产品，它不单单是艺术品，也可以成为人们生活中的实用品。苏绣只有将装饰欣赏和实用两种功能相结合，才能适应社会的发展。今天国家已经提出促进苏州丝绸发展、提高苏州丝绸影响力的规划，但是丝绸产业以及苏绣的振兴，需要全社会一起努力。苏绣艺术也是丝绸艺术中的一种，因此苏绣艺术在丝绸行业的复兴中也有着重要的作用。苏绣只有抓住与丝绸振兴相结合的道路，才能实现快速发展。苏绣艺术是中国的艺术结晶，也是中国宝贵的文化财富。随着时代发展，苏绣的艺术形式还将继续演化，在这一过程中，它必须坚守自身独特的艺术语言和文化特质，这也是当代苏绣迈向新高度的重要前提。
如何传承桃花坞年画，苏绣等非物质文化遗产2月5日至15日将在北京举办的“中国非物质文化遗产生产性保护成果大展”上，苏州市将有缂丝、苏绣、苏扇、桃花坞木刻年画4个项目参加展览，王金山、陈琴、黄春娅等国家级、省级传承人受邀参展。据了解，此次的“中国非物质文化遗产生产性保护成果大展”由文化部、国家发改委、国家文物局、北京市政府等多个部门共同主办。这次展出是我国首次对非物质文化遗产生产性保护成果进行展示，将在北京全国农业展览馆新馆举行。展览从全国选取了180多个项目，囊括制陶、刺绣、玉雕、石雕、木雕、纺织、制茶、剪纸、印制、中医等各种门类，展出实物近2000件。据介绍，按照相关规定，非物质文化遗产保护工作中，采取生产性保护的方式是指在具有生产性质的实践过程中，以保持非物质文化遗产的真实性、整体性和传承性为核心，借助生产、流通、销售等手段，将非物质文化遗产及其资源转化为文化产品的保护方式。苏州市入选的4个项目，每个项目选送10件精品。据了解，除了实物展出外，传承人或工艺师还将进行现场制作演示，并介绍各项目的历史文化特点和传承谱系。作为国家级非物质文化遗产，姑苏网上商城秉承千年手工刺绣工艺，积极与现代时尚元素相融合，结合现代的市场营销需求，开发创新，在短时间内成为苏绣电子商务的一面旗帜，引领着传统苏绣电子商务营销新方向！
【非遗苏绣如何传承苏绣，苏绣的传承与发展】

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苏绣的遗产保护2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省苏州市的李娥瑛和顾文霞为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。苏州被称为绣市而扬名四海。2008年，无锡精微绣、南通仿真绣列入了苏绣国家级非物质文化遗产扩展项目。苏州刺绣名扬天下，但刺绣艺术的发展也日益面临知识产权问题的发展瓶颈：绣娘们的刺绣作品底稿少有原创，而自己的精品常常被别人仿冒。苏绣面临的这一窘境引起最高法院和苏州虎丘法院的极大关注。2009年10月9日下午，值苏州虎丘法院民三庭成立揭牌之际，在位于苏州刺绣之乡——苏州高新区镇湖街道的苏州刺绣博物馆内，召开了“刺绣非物质文化遗产传承、发展与知识产权保护研讨会” ，最高法院民三庭、省市法院、苏州大学法学院等专家学者与镇湖刺绣行业协会、著名刺绣艺术家们一起，研讨如何司法保护镇湖刺绣工艺。
怎样卖好苏绣产品苏绣卖的是一种内敛的文化。送付对联挂墙外面；汇展苏绣精品绝华，传承吴中人文天下。横批：空中绣阁。里面尽可能的打造文化氛围，商业味越少越好，还可以分两个区来做，儿童区和成人区，这个话题的细节操作你们比我内行。呵呵，但愿能帮上你。

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如何自学刺绣?学习刺绣首先就要刺绣的基本针法，并从中去挑选适合或感兴趣的针法不断练习即可。刺绣的针法主要包括：乱针、直绣、盘针、套针、平针、编绣、施针等。乱针：乱针绣法是将传统的手工绣法转换为机器电脑的绣法，即在手工绣的基础上加以改进，从而增加作品画面的立体感。直针：直针绣是完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。套针：套针绣始于唐代，盛行于宋代，其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘，留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘，之后依此类推。编绣：编绣是一种类似编织的绣法。它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣” 。