今傅大是什么药今宵夜效果如何，饮酒欢歌今宵夜

今宵和今夜有什么区别吗？
是的。今晚写得更多，今晚说得更多。

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此生此夜不长好，明月明年何处看？就这句诗句什么意思！？急！
这一夜不好，明年明月望何处？我一生中每一个中秋之夜，月光大多被风云遮掩，很少遇到像今天这样的美景。真的很难得！可是明年中秋节，我去哪里赏月呢？【出版】苏轼《阳关曲暮云收尽溢清寒》注：1、《阳关曲》苏轼黄昏云满寒，秦汉无声转玉盘。这一夜不好，明年明月望何处？2.注《阳关曲》，真名《渭城曲》。单调的28字，四句三平韵。秦观云《渭城曲》绝句。到了现代，在《小秦王》唱，改名为《阳关曲》。韩隐：银河。玉盘：指月亮。3.夜幕降临，云尽，人间寒，银河无声流，明月转天，洁白晶莹如玉盘。我一生中的每个中秋之夜，月光大多被风云遮掩，很少遇到像今天这样的美景，真是难得！可是明年中秋节，我去哪里赏月呢？4.苏轼一生遇到了不归之河，是千古风流人物。5.这个小小的字，题为“中秋的月亮”，自然是写“满月”的喜悦；发《阳关曲》，还涉及其他感情。讲述了作者和弟弟苏喆久别重逢的故事，享受着中秋月圆的喜悦，同时也表达了重逢后不久就要分手的悲伤和感慨。第一句从月到中秋特别明显，但不是直接在月光下写的，而是出自《暮云》，用笔写得一波三折。明月先被云遮，一旦“暮云尽”，就更明朗了。句中没有“月光”“水”等字面意思，但“溢”“冷”等词都被如水的月光迷住，都感觉空灵清澈。星星很稀少，银河系也很遥远。《韩隐沉默》不仅仅是一部简单的现实主义作品。好像是说银河系应该有声音，但是因为遥远所以“无声”，天空的感觉是宽广开阔的。晚上的明月格外的圆，就像一个白玉盘子。李奔白《古朗月行》:“不知月之时，谓白。”这里用“玉盘”比喻月亮的美，“转”字不仅赋予其神奇的运动，还寓意其圆。两句话不写赏月的人，都是赏心悦目，人在其中舒服。明月更配兄弟团圆。难怪诗人推崇“今生今世”的“善” 。从这个角度来说，“今生今世不会好”，难得有个痛快。当你玩得开心的时候，你就不会辜负你的期望。但是，就像明月暂时圆满，依然短暂，生活也会艰难。兄弟分离，不禁让诗人感叹“今生今世”的短暂。从这个意义上来说，“今生今世不会好”直接导致了最后一句话的离别。说“明年明月何处见”当然是指“明年不一定是这个会”，就是表达“远离纷扰” 。同时，“往哪看”不仅仅是向对方提问，也是向自己提问，真的隐含着一种被行踪所托的感觉。句末意义相连，与天成相反。“今生今世”是和“明年明月”相对的，字面意思是整洁巧妙的假借。“明月”的“明”和“明年”的“明”意思不一样，但字是一样的。巧的是，它是对照“这个”字借用的。重复的话语和回答，再加上“不好”“往哪里看”，一个否定的问题，一个歌唱的回答，会产生无穷的魅力。这首词是从月色的美好写到“月圆”的幸福，从当年的夜晚写到次年的中秋节，又归结到其他的感受。形象浓缩，境界崇高，语言优美隽永。《阳关曲》原本以王维的诗《送元二使安西》为歌词，苏轼的歌词与王维的诗大体一致，都是诗人根据分数写的歌词。
七年来，我的兄弟们第一次一起赏月。苏轼写这个小字，题“中秋之月”，自然写出了“满月”的喜悦。发《阳关曲》，还涉及其他感情。中秋月亮是“中秋月亮”的特色。第一句话还有这个意思。但不是直接来自月光，而是来自“暮云”，笔锋一波三折。明月先被云遮，一旦“暮云尽”，你会觉得更清晰。没有这个“面纱”，就无法展现出这样的效果。“韩隐默默转玉盘”比喻写月亮的美，“转”字不仅赋予了它神奇的运动，还寓意着他的圆。两句话不写赏月的人，都是赏心悦目，人在其中舒服。中秋月明，真的很可爱，更值得兄弟们聚一聚，一起过元宵节。当你玩得开心的时候，你就不辜负今晚的意义。但是，就像明月暂时圆满，依然短暂，生活也会艰难。兄弟分离在即，不禁让诗人们感叹“今生今世”的短暂。从这个意义上说，“今生今世不会好”有直接导致最后一句话的其他感受。“往哪里看”不仅是向对方提问，也是向自己提问。作者长期在国外被释放，多次移民。《明年何去何从》是平送的真实感受。全词避实写事，只写在“中秋月”上。从月色的美好到“月圆”的幸福，又从今年的这个夜晚到明年的中秋节，归结为其他的感受。形象浓缩，境界崇高，语言优美隽永。7.苏轼写了《阳关曲三首》:张继元一首，李公铎一首。苏轼在他的第三首《子游《中秋月》中说：“暮云满寒，韩隐默默转玉盘。今晚不太好。明年明月望何处？”谁知这一句话竟然成了悄悄话。兄弟俩从此再也没有一起度过中秋节，也成了兄弟俩一生的遗憾，以至于每当看到中秋之夜的月亮，都会怀念那个在徐州逍遥堂的中秋之夜。现已发现两兄弟所唱的《见月》和《对月》诗十五首。8.夜幕降临，云尽，人间寒，银河无声，明月当空转，洁白晶莹如玉盘。我一生中的每个中秋之夜，月光大多被风云遮掩，很少遇到像今天这样的美景，真是难得！
可明年的中秋，我又会到何处观赏月亮呢？《阳关曲·中秋月》，《阳关曲》是词牌名，原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗平仄四声，大体结合，是词家依谱填词之作。但是《阳关曲·中秋月》形式上是一首七言绝句。题为“中秋月”，自然是写“人月圆”的喜悦；《阳关曲》，却又涉及别情。记述的是诗人苏轼与弟弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。《阳关曲·中秋月》这首词从月色的美好写到“人月圆”的愉快，又从今年此夜推想明年中秋，归结到别情。形象集中，境界高远，语言清丽，意味深长。暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从“暮云”说起，明月先被云遮，一旦“暮云收尽 ”，转觉清光更多。句中并无“月光 ”、“如水”等字面，而“溢”字，“清寒”二字，都深得月光如水的神趣，全是如水空明的感觉。月明星稀，银河也显得非常淡远。“银汉无声”并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就“无声”了，天宇空阔的感觉便由此传出。今宵明月显得格外圆，恰如一面冰清玉洁的“白玉盘” 。月亮别称玉盘，出自李白《古朗月行》：“小时不识月，呼作白玉盘。”此生此夜不长好，明月明年何处看。中秋本是团圆的喜庆节日，难怪词人要赞叹“此生此夜 ”之“好”了。从这层意思说，“此生此夜不长好 ”大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。兄弟分离在即，又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。“此生此夜不长好”又直接引出末句的别情。说“明月明年何处看”，人生漂泊，明年的中秋，又会到何处观赏月亮呢？“此生此夜”与“明月明年”作对，叠字唱答，再加上“不长好”、“何处看”一否定一疑问，回环往复，产生出悠悠不尽的情韵。李白《宣城见杜鹃花》“一叫一回肠一断，三春三月忆三巴”也是这样的优美诗句。(《趣味念歌诗》，黄德展)9、白日的喧嚣掩去了生命的真实，人们在虚浮的幻象中行走。而当黑夜来临，暮色渐渐收尽，凉意暗生，月亮无声无息地转过了中天，让人真切地感受到了时间的流逝。时间静静地又是一刻不停地游走，把所有的存在变成了虚无。当一个人站在这黑夜之中，面对着亘古如斯的宇宙，生命是何等的脆弱渺小，只不过是瞬间的存在；今宵的月色固然美丽，却只是一瞬间的拥有，此后如何，无人知晓。在短暂的圆满之后，是数不尽的未知的日子，还得继续承受着生之痛苦，偶然的希望伴随着无数的失望。苏轼此诗通过对一个美丽的月夜的细微体察，表现了人类永恒的母题–时光易逝生命无常及随之而来的巨大孤独感。相对于永恒的宇宙，个体的生命是如此微不足道。人生数十载，匆匆而已，什么也带不走，无论多么地留恋生命，也只是暂时驻足尘世。而生命的旅途只能一个人跋涉，生命本身就是孤独的。面对天地的无穷无尽，陈子昂痛切地感受到了存在的虚幻与孤独，他“前不见古人，后不见来者”无依无靠地行走于时间的长河中。苏轼是孤独的，短时的欢乐换来了长久的漂泊：“明月明年何处看？”月或许还是同样的月，但处境已完全不同了，语中显出了无限的苍凉。“却不道流年暗中偷换”–时间悄悄地改变了一切，包括所有的青春热情，甚至也淹没了对流逝的喟叹。“古今如梦，何曾梦觉？但有旧欢新怨，异时对，黄楼夜景，为余浩叹！”浩叹的苏轼成为了过去，异时的人却又在为他浩叹，时间无声无息却冷酷地洗刷着一切痕迹。但是，人类却不是消极地存在着的。自然是永恒的，但它却是无生命的；人生虽然短促，却充满了对生命的追索沉思，丰富着所拥有的每一天，由此消减了死亡的虚无。在他对生命进行反思扣问的那一刹那，他与永恒的自然取得了平等。在思考的瞬间，苏轼是真切存在的。而他的思考与感受在后来人身上得以延续，他的生命也因之得以延续；作为个体的人，苏轼是孤独的，但由他和千千万万个体代代相传构成的人类整体却与时间共存。若能作如是想，苏轼定会欣慰地微笑吧？10、宋词中的明月似乎不及唐诗中来得丰盈。苏轼除了那首《水调歌头》，还有一首写中秋的《中秋月》：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。”相比之下，这首词的影响力并不如《水调歌头》。王安石曾经写过：“春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。”辛弃疾曾经写过：“谁共我，醉明月？”然而都不及婉约派词人柳咏的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”更为后人所熟知。唐诗和宋词里的明月，是风花雪月的离愁，是红烛高照的团圆，影影绰绰，妩媚哀伤，逾越千年，积淀成深厚的文化底蕴，故乡的月亮自比别处不同，中国的月亮自比外国的月亮不同，虽然头顶上都是共那一轮明月。11、走出了曾经“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”的家乡，融入了城市生活。但却记不清已有多久没有好好看过月亮了。如今亮化工程已让城市的大街小巷夜夜灯火通明，银白的月光在彩色霓虹的映衬下早已黯然失色。人们甚至已经忽视了月亮的存在。每年似乎只有到了中秋，我们才会想起头上这轮月，并会借月的名义把各种广告推介做的铺天盖地。而随着人类对未知世界认识的逐步加深，月亮已经撩开了神秘的面纱。我们知道了月球只不过是地球的一颗卫星，上面布满环形山；它毫无感情，到处是死一般的沉寂。如今还有多少孩子知道嫦娥和玉兔，吴刚和桂花树？我们所掌握的数据越来越精准，而千百年来对月亮的美好想象和浪漫诗意却慢慢消失殆尽。不知道再过几百年，当人类能够自如的往返于地球和月球之间时，人们是否还会记得，在东方这片古老的土地上，曾有那么多的光彩华章因月而流传，有那么多的文人骚客视月为知己，把月色融进了自己的血液里。到那个时候，还有什么能够承载人类绮丽的想象，还有什么能够激发诗人斑斓的文笔？早在千年前坡翁便感叹道：此生此夜不长好，明月明年何处看。如果说这只是他对宦游羁旅，人世漂泊的慨叹。那么在将来，人类将会在哪儿，又将以怎样的心情来看月呢？12、那些过去的故事已经成了不可言说的记忆，昨天在阳光下的惬意和夜里的恣意癫狂，即便没有物是人非，也早已经不是那个感觉。“此生此夜不长好，明月明年何处看”，尽管在过去的日子里曾经在很多地方做错了，但也还自己讨巧的说也曾经很认真的去做过，并将往昔深深的印刻在了脑海。不说曾经多么的美好，或者荣耀，至少且行且珍惜。相去日已远，衣带日已缓。不能说生活就多么的美好，也不能下定论说就很糟糕，只是勉力自己努力加餐饭。希望彼此看来都越来越好。在繁忙的工作之余看看书是我的一种努力，而能在读书之余对生活和工作，对我们的经历不断的认识，也是我的一点小小努力。13、与你，比肩并立，望着对岸的绮丽繁华。江面倒映着斑斓的霓虹灯光，诡秘而奇幻，像命运的脸。听到你重重的呼吸，才觉得你的真实存在；嗅到你衣襟的旷野气息，才相信你从塞外带给我的惊喜。这起伏的江水，这华丽的游船，这熙攘的人群，渐渐都融化在你如水的目光里。你的目光，像草原上掠过的清风般温柔，我希望就是风中的一朵小黄花；你的目光，似流经草原的湖泊清澈，我甘愿就做湖里一条小小的荇草。而你，却安静地守侯成山的姿态。我的心，已化成萦绕山间的白云了。和你，安然端坐，相望，中间隔着两杯热咖啡。天际，今夜明月人尽望，无尽惆怅独惘然。前世，要修多少年，才能与我相遇？今生，要掬几行泪，方可把你端详？我是你藏在心底的秘密，藏得那么深远，如沧海，如洪荒。可早生的华发，泄露了你的悲伤。几时再能这么观月、读心呢？江风起了，长发纷乱，你伸手抚平乱发，却抚平不了我心的哀伤。你的指尖触到脸颊，冰冷，如今夜的月华。“你，一定要好好的啊”，这样的叮咛再三，我只有仰望明月，才能不让热泪流淌。就此告别吧，从此山长水阔，你独自去行。还有谁关心你不喝咖啡的原由，还有谁在意你眼中刹那的悲凉。咖啡，是我戒不了的喜好；而我，竟成了你戒不掉的心疼。夜已阑珊，人已憔悴。相约吗，明年此时此地再会？“此生此夜不长好，明月明年何处看？” 。“这世间，是有轮回的吧。”，你说。我相信。可我不言。知道吗，不言之情，所以情之至啊。只是啊，只是，明日，我们又要隔了天涯。（悬崖百合）14、此生此夜不长好，明月明年何处看。每一年中秋节的月亮都寄托着每个人美好的愿望和不同的思念之情。每逢佳节倍思亲，漂泊他乡的游子总会默默地凝视着圆月，让一缕温柔的月光，载着亲人的问候，温暖那孤独、冰冷的心灵。当想着身处异地的彼此都同时望着明月，心里总有一丝慰藉。中秋总是那么特别，而中秋的月更有意义。何夜无月，但这夜的月亮不仅美丽、多情，还记载了千古以来文人墨士那永恒的感情，在悠悠的岁月中升华……15、人们寄情于月，把酒问天，共祝美好人生，太平盛世。静静徘徊于历史的天空，美丽的神话故事总湮没不了文人骚客对中秋的寄语。“露从今夜起，月是故乡明。”是对故乡的思念。“海上升明月，天涯共此时。”是对亲人朋友的思念。“未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。”是孤独的写照。“ 此生此夜不长好，明月明年何处看。”是对未来的迷茫。“明月易近人易散，归来呼酒更重看。”是离愁别绪的真实表现。“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”是对羁旅生活的无奈。“问嫦娥，孤冷有愁无，应华发。”是愁的化身。“但愿人长久，千里共婵娟。”是对团圆的祝福。“今夜明月人尽望，不知愁思落谁家。”是愁与思的结合。“中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。”是寂寞的叹息。我无法改变嫦娥的思念，但我可以将祝福寄寓人间；我无法给予少女如花似月的脸庞，但我可以将美德洒向心灵；我无法满足人们团圆的愿望，但我可以凭月寄思；我感动并理解文人的一片苦心，但我只能让他们留传百世。千年的情节，万年的思恋，都只化作一轮高挂苍穹的圆月，把幸福与团圆抛向人间，真心祝福祖国繁荣昌盛，人民健康快乐！
“滚滚红尘终误我，今宵月夜可流连。”用日语怎么读レッドダスト结局私を误る，今宵の月夜は见とれlecidodasitokikyukuwataxioaimalu实话实说，后半句汉字部分不会，不是汉字部分的按顺序如下kotonohatole希望对你有帮助

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今朝夜饭啊吃了,（你今天晚上吃饭了吗？）是哪里方言这属于四川自贡以及附近地区的方言，比如威远，今朝的发音是 zhenzao，明朝的发音是menzao；
“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”这句话好在何处,请分析一下柳永《雨霖铃》赏析雨霖铃 ·柳永寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？【赏析一】此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记?月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。【赏析二】在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词” 。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但我认为，《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。下面就《雨霖铃》作一粗浅分析：这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经?采薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。他认为：词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。（段秉武）【赏析三】《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。全词分上下两阕。上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处,兰舟催发” 。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发” 。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上。这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密” 。“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深,别恨之苦,溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。下阕着重写想象中别后的凄楚情景。开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义:“多情自古伤离别” 。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语” 。“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道,成为名句。再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式,感情显得更强烈。《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾勒环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写别后想象,重在刻划心理。不论勾勒环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣。【赏析四】词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。这就是发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪” 。乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边” 。“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说” 。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从今后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕今后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。

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