约瑟芬斯可瑞娃约瑟芬摄影如何，约瑟芬是个怎样的人 _睿知

世界著名的摄影师有谁啊？

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前几天问过一次，从300多块开始，最多几千元，基本上都是20块左右。他家以古装为主，我觉得还可以，但是我太胖了拍不了照。朋友拍了一张照片，古装最大腰围两尺多，没身材是不可能的！朋友拍照片的时候，他家还是老店，价格也不是很高。现在搬到新店后，价格涨了。我只知道这些，希望能帮到你！
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精彩影评这部耗资7000万美元的电影是根据丹尼尔华莱士1998年最畅销的同名小说改编的。这是蒂姆伯顿执导的第十部电影。伯顿1958年出生于加利福尼亚。他从小学习绘画，就读于加州艺术学院，获得迪士尼奖学金学习动画，后来供职于迪士尼公司。迪斯尼给了他做自己感兴趣的项目的自由。伯顿26岁的故事片处女作《Pee-wee”sBigAdventure》成为经典。代表作有《蝙蝠侠》(1989)、《剪刀手爱德华》(1990)、《断头谷》(断头谷，1999) 。其中《剪刀手爱德华》被认为是他创作的巅峰，也是最具个人风格的作品。不屑伯顿大制作公司的条条框框，曾号称要“推翻斯皮尔伯格的叙事模式”，是好莱坞的“坏孩子” 。但他也认为自己在叙事方面没有天赋，所以发展出了怪异的影像风格。但在《大鱼》之后的采访中，他自称摸索出了叙事技巧。作为一个风格鲜明的导演，蒂姆波顿的作品有着独特的标签。比如我喜欢表达节日场景，经常关注被误解被抛弃的人。电影里经常出现小丑，我喜欢黑色幽默，有点神秘的风格或者超自然的现象。视觉元素独特而古怪，我喜欢在许多电影中使用类似的技巧。这些特征也出现在《大鱼》。题目《大鱼》(大鱼)有多重隐喻。第一，“大鱼故事”是美国谚语，意为有趣或夸张的童话，一个弥天大谎；第二，爱德华的叙述中有独特的鲶鱼；第三，爱德华认为自己在阿拉巴马州的小镇上是“小池塘里的大鱼”，想出去旅行。为了将文学概念形象化，伯顿和编剧以倒叙的方式，将老爱德华年轻时的冒险经历和采访人员的儿子努力寻找父亲生活真相的故事线交织在一起。但整个故事都是从儿子的角度讲的，他作为观众的代言人，对父亲的吹嘘表示怀疑。于是，父子关系成了情感核心，直到最后儿子学会了用父亲惯有的语气讲故事，父子感情融为一体。但是这些离奇的故事似乎是脱离叙述者和他的家庭而孤立存在的。眼花缭乱的故事中穿插着无聊的现实，一幅以超现实的方式触及现实世界的“魔幻现实主义”画面。对“真实”的本质和“传说”的价值进行了辩证的再探讨。著名导演约翰福特说过，“当一个传说成为现实时，记住这个传说” 。老爱德华说：“故事很有趣，现实很无聊，所以忽略现实，享受故事吧。”而一个人把一个故事讲了很多遍，他自己也变成了一个故事。老爱德华死后，他的故事仍在流传。他就是这样成仙的。我们依靠自己生命的神话来赋予它意义。神话与人类有着先天的接近，它所讲述的艺术是不可忽视或遗忘的。蒂姆波顿说，“什么是真实的？什么不是？一个人的疯狂想象，可能就是另一个人的真实生活。他们是彼此相关的。”爱德华认为“事实”应该在超越物理学的尺度上衡量，是对特定事件的情感反应。与“理性的真理”和“情感的真理”相对照，他虔诚地实践着伯顿的信条：完全不加修饰的生活是毫无价值的。原著也体现了这一观点：传说有时比冰冷坚硬的现实更深刻更真实。爱德华跨越半个世纪的离奇人生，与美国历史变迁乃至流行音乐紧密结合，很多人不禁将其与《阿甘正传》相提并论。然而，阿甘是一个被动的、有自我意识的个体，他无法不被卷入各种历史事件中，而这里的爱德华不想按规则生活。他是一个创造自己历史的梦想家，漫游在现实世界和超现实世界之间。“爱”和“死亡”是蒂姆伯顿电影中反复出现的主题。在他的电影中，人物的死亡是一个超现实的笑话，而日常生活才是真正的苦难，这体现了一种哥特式的幽默感。《大鱼》与之前的作品相比，这条河的神话同样有着离奇的因素，但黑暗的东西更少，善恶没有明显的对立，色彩更清晰，人物更快乐，技巧更花哨。
电影不仅是一部炫目的奇幻剧，更是一部抒情的家庭剧。与蒂姆伯顿之前的作品相比，它更加感性，是一个具有视觉风格的戏剧故事，注重人物创造个人历史的欲望。这是一个关于爱情的故事，包括彼此忠诚的爱和最终弥合隔阂的亲情。值得回忆的是，老爱德华和他的妻子在浴缸里相拥，安静而温暖，抑制不住岁月的忧伤。与家庭的疏离也是伯顿多部电影的主题，这与他自身的经历息息相关。——他和父母关系并不密切，曾经很怨恨地谈起他们。但最后他把《大鱼》拍成了父子相知的电影。正是父母的去世，让伯顿更加真诚地去探索死亡和生命的更温暖的画面。而且，在电影中实现孩子和父母之间的和谐是他的愿望，因为这在他的现实生活中从未发生过。电影程式化的视觉语言是导演强调在越来越愤世嫉俗的人群中保留一些神奇神秘元素的重要性的结果。这是美国南方版本的哥特风格。视觉世界和爱德华的故事相得益彰，光怪陆离，神秘莫测，偶尔还有荒凉黑暗。无论是“吃人树”、美人鱼、魔幻小镇还是“自杀猫”，抑或是一万朵淡黄色水仙花的海洋、一辆悬挂在树顶的红色汽车。迷幻的诗意意象，如色彩斑斓的白日梦，也让人联想到典型的费里尼风格，以及《绿野仙踪》(《绿野仙踪》) 。膜的颜色饱满明亮，色调随机变化。天空虚幻的蓝色，湖边雾蒙蒙的日出，黄色水仙花明亮的树荫，还有爱德华去看巨人时的黑暗。
淡影调。有彩色屋子翠绿草地一派田园风光的小镇，与《剪刀手爱德华》中场景相似；而阴暗恐怖的森林，是伯顿另一部《断头谷》中的典型影像。影片充满奇幻色彩，但并没有用很多电脑特技，多数超现实场景通过割裂银幕、缩小道具和运用灯光、角度、景深完成，并有经典的“抠像（Blue Screen）”技术。而挂在树顶红色车的场景，是用起重机真正将车挂在树上拍成。年轻爱德华在马戏团工作时旁边大象排泄镜头，则是凑巧抓拍而成。本片编剧约翰·奥古斯特是《查理的天使》的编剧；艺术指导是常帮科恩兄弟作视觉设计的丹尼斯·盖斯纳（Dennis Gassner），也曾是《巴顿芬克》、《楚门秀》和《毁灭之路》的艺术指导。摄影师菲力浦·鲁斯洛特曾因《大河之恋》（A River Runs Through It，1993）获过奥斯卡奖，在本片中仍能看到《大河之恋》构图的影子。服装设计柯丽恩·埃伍德（Colleen Atwood）因《芝加哥》获过奥斯卡奖。剧情介绍在《大鱼》这部感人至深的电影里，导演蒂姆·波顿带我们进入了一对父子的内心世界。威尔(比利·克鲁德普饰)记得，从小时候起，父亲爱德华(亚伯特·芬尼饰)就喜欢滔滔不绝的讲述自己早年当阿拉巴马旅行推销员时经历的众多离奇的故事，它们是如此的光怪陆离，就连小威尔也时常怀疑它们的真实性，他觉得自己根本就不了解父亲，也无法接受他的奇说，这让父子间的关系逐渐疏远。后来威尔和一名叫约瑟芬的法国女子结了婚，终于离开了自己的家和喋喋不休的父亲。整整三年，威尔一直没和家里联系，这天母亲桑德拉(杰西卡·兰格饰)突然打来电话，她告诉威尔，他的父亲得了癌症，很快将不久人世，请他回家见父亲最后一面。威尔和妻大鱼剧照(20张)子重返故里，威尔再次听到了父亲的那些他年轻时候的传奇故事。根据爱德华的叙述，自己年轻时(伊万·麦奎格饰)是一位意气风发，野心勃勃的人，他一直想离开自己居住的小村庄，去体验一下外面大城市的生活。在旅行途中，他曾遇到过一个老巫婆，一个巨人，一个叫做“幽灵城”的地方，一个晚上会变成狼人的马戏团老板，还包括一名有着两个不同性格但只有一个身体的中国歌手和一条谁也抓不住的“大鱼” 。在这些传奇之余，爱德华也道出了自己和妻子桑德拉的爱情故事——他如何遇到她，如何被她的美丽打动并向她求婚。虽然从这些讲述中威尔发现其中包含了很多的修饰，但却比自己从前认为的要真实得多，它们只是父亲要保留过去的激情和诚实的一种方式而已。在爱德华生命的最后一刻，他终于获得了儿子的尊重和理解，威尔最后为父亲讲述了一个将会是很真实的故事：爱德华将会在深爱着他的亲人的环绕中安详地逝去。

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怎么赞美才有新意呢？《阿根廷别为我哭泣》这首歌的故事背景阿根廷别为我哭泣（Don”t Cry For Me Argentina）它是出自《艾薇塔》（Evita）是一部很著名的音乐剧。是一出由蒂姆·赖斯与安德鲁·劳埃德·韦伯共同制作的音乐剧。剧情内容是描述阿根廷前第一夫人伊娃·裴隆（Eva Peron，即艾薇塔）【在翻译成中文后也被称为贝隆夫人】从一个受尽社会歧视的私生女到权倾阿根廷的主政者的传奇一生。在阿根廷采用各种方式去纪念一位已经故去了60年的女人，这个人就是20世纪知名的第一夫人——艾薇塔·贝隆，即贝隆夫人。但如果没有这部音乐剧，也许我们永远不会知道她是谁。艾薇塔最初在1976年是以专辑的形式发行的，主唱者是Julie Covington 。其他还有保罗·琼斯（Paul Jones，饰演胡安·裴隆），芭芭拉·狄克森（Barbara Dickson，饰演 the mistress），柯姆·威金森（Colm Wilkinson，饰演 Che，叙述者）以及托尼·克利斯蒂（Tony Christie，饰演 Agustin Magaldi）。Julie Covington 的《阿根廷，别为我哭泣》在1977年2月于英国发行时达到了音乐排行榜的第一名，同时在世界各地的发行也都非常成功梁烂宽。芭芭拉·狄克森的Another Suitcase in Another Hall 同样也非常的成功。在英国、澳大利亚、南非、南美洲、以及众多的欧洲国家，艾薇塔的销售情形都超过了《万世巨星》。不过这张专辑在美国则没有达到同样的成绩。扩展资料：阿根廷别为我哭泣歌曲改编的电影：音乐剧《艾薇塔》的音乐和歌曲录制是由原创音乐作者安德鲁·罗依德·韦伯亲自指导庞大的乐队，经过长达历中四个月400个录音橡亮小时的艰苦工作完成的。而在电影《艾薇塔》中麦当娜和安东尼奥·班德拉斯、乔纳森·普赖斯、吉米·奈尔等演员亲自演唱了影片中的所有歌曲。这其中，麦当娜是一位通俗歌星，安东尼奥·班德拉斯是职业电影演员，乔纳森·普赖斯则是一位真正的音乐剧演员，不同演唱技巧融合的特殊效果使《艾薇塔》的歌曲具有了别样的质感。虽然《艾薇塔》在视觉上相当成功，但是它的音乐却显得更为出色，这或许就是音乐剧电影的魅力所在。参考资料来源：百度百科-阿根廷别为我哭泣

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《拿破仑一世加冕大典》和《勃鲁达的投降》的负面评价【约瑟芬斯可瑞娃约瑟芬摄影如何，约瑟芬是个怎样的人】《布列达的投降》（1634－1635）是画家以腓力四世一生中唯一的一次军事胜利为素材创作的历史画，描写1625年7月25日西班牙侵略军攻占一个由荷兰长期坚守的军事要塞布列达（那是荷兰的一个小城）的事件。在17世纪荷兰反抗西班牙统治的独立战争中，布列达一战是西班牙唯一的一次小小“胜利”，况且此事已过了10年之久，荷兰也已收复了这个要塞。国王腓力普四世为了吹嘘他的武功，仍要画家画下来。委拉士开兹接受这一任务并不光彩，因为这是在为侵略军树碑立传。画家受命固然是不得已，但陵卖另一方面也有一层私人的关系，即这次战役的指挥者是斯宾诺拉，此人是画家的朋友和主顾。可是在这幅画上并没有宣扬西班牙军队如何“英勇顽强”，对垒的两军充满着和平休战的气氛。显然，画家是把战争双陪郑方的矛盾的实际意义掩盖了，侵略军头子斯宾诺拉和荷兰军队的指挥官正笑容可掬地在战场上欢然会面，大有一种“化干戈为玉帛”的和平情调。且不管这个主题是否即国王的意愿，它毕竟构成了历史的虚伪性。委拉士开兹想在画上减弱这种侵略的实质，而画成休战（而不象是投降）的阵势，只能混淆荷兰革命战争的意义，这就是委拉士开兹在这幅画上的历史的局限性。另一方面也说明，艺术的真实，绝不是一种纯技巧的产物。画家的绘画技巧是高超的，这里他发挥了来自威尼斯画派的色彩表现功力，构图极富层次。两军交会，并不单调，双方仅以一方长枪直竖，一方枪枝凌乱，作为胜败的标志，而人物形象就如集体摄影一般，木然无情。《拿破仑一世加冕大典》(以下简称《加冕》) 是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。为了巩固帝位，这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的”合法地位” 。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。达维特为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的尺乱逗中心位置( 拿破仑站起来给皇后加冕)，又没有使教皇难堪。身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿破仑的背后坐着那位穿镶红边白色法衣的臃肿的教皇，他双手搁在胸前，低头默认这一情景。整个气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。构图之宏大，场面之壮观，为画家以前的任何作品所没有的。达维特尽心竭力要画好这一幅鸿篇巨制,他找人帮他制作了一座模仿”加冕”全景的木偶模型盘，以便按照总体构思进行画面光线的调整。许多人被画家请到画室里来作模特儿。这幅画不愧是达维特一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能：出场人物个个肖似，色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。