学婚纱摄影如何学会婚纱摄影，婚纱照技巧 _睿知

怎么样才能拍好婚纱照？
与纪实摄影和商业摄影相比，风光摄影是一个小众分支。还有一句话：风景摄影是摄影领域的春雪。风景，只有真正深入其中，用严谨、功利、浮躁的心态去拍摄，才能真正领略其中的奥妙。自从学了风光摄影，积累了一些经验，然后放在一起思考六个问题。命题一：你为什么选择风景摄影？命题二：风景摄影应该跨越哪些阶段？命题三：风光摄影应该掌握哪些必备的关键技能？命题四：如何看图？命题五：如何像高手一样投篮？命题6:你射击是为了什么？1号提案。你为什么选择风景摄影？风光摄影的意义是什么？对于我自己来说，这个命题就是为什么风景摄影优先于其他题材摄影的问题。其实选择任何摄影题材都是有意义的。只有烂作品，没有烂题材。在我学习摄影之初，我尝试过人像摄影，但最后没有找到感觉和坚持拍摄的动力。在不能出去拍风景的日子里，我也尝试过拍人文作品和概念作品。以后我会投入很多精力去拍摄人文题材，但是到目前为止，真正让我有“感觉”的领域还是风景摄影。于是乎，是否“有感觉”就成了我首选摄影题材的标准。当然，隐含的前提是，最好尽可能尝试不同的科目，这样才能比较，才能知道自己真正喜欢的科目是什么。事实上，到最后，我们不可能喜欢上所有的科目，做同样的投入。每个人肯定都会专注于某件事。之所以选择风景摄影作为长期的个人爱好首先，我也给自己找了这样一个辅助的理由：3354拍摄风景，可以顺便欣赏野外风光；3354拍风景，背着几十斤的装备爬山涉水，顺便起到了健身的作用。对于什么是“感觉” ，我自己是这样判断的：——我是否具备拍摄这类题材的必备器材和拍摄技巧？3354我是否掌握了该领域作品的通用评价标准和方法？3354我是否研究了足够多的这个领域的代表性作品，以此来判断我的作品能否进入大众和专业界认可的最低门槛？3354拍这种题材能收获金钱以外的东西吗？3354我是否确定即使以后没有任何经济回报，我依然会长期致力于拍摄这类题材，甚至默默无闻？2.风景摄影应该跨越哪些阶段？我把风景摄影分为三个阶段：第一阶段：掌握必要的关键技能。在这个阶段，重点是给自己配备所需的器材系统，能够按照自己的意图进行曝光，获得清晰的照片，学会使用必要的滤镜，掌握必要的图像处理技巧。第二阶段：学会看图。在这个阶段，学会从专业的角度去审视和评判作品，有意识地用这些标准来指导自己的拍摄。第三阶段：像高手一样拍。这个阶段是最长的，除非中途放弃，否则没有——的终点。进入这个阶段后，要树立自己的摄影理想，确立自己的摄影理念，明确自己的摄影目标，制定可行的阶段性摄影计划，再接再厉，实现每个阶段的目标。三、风景摄影需要掌握哪些必要的关键技能？我结合自己的拍摄经验，在这里讨论一下风光摄影的一些关键环节。
1.曝光：从准确到正确。大多数情况下，我的测光方法是：—— ，先锁定构图；3354先后测出画面中有细节的最高光和有细节的最暗曝光值，分别存储；3354观察两个值的差别；3354如果差值没有超过胶片的公差(通常反转片在5档，黑白片在7档) ，那么取其平均值，用这个平均值曝光，多数情况下是“准确”的；为了得到“正确”的曝光，需要根据拍摄对象的光线条件和构图中明暗区域的比例来微调平均值。通常情况下，如果被摄体在暗处，或者画面中暗区居多，就要适当增加曝光(1/3到1/禅搜2)；反之亦然(1至3档) 。需要注意的是，这种补偿的方向与机器中多区域测光的情况相反，因为后者在测光时已经计算了面积因子。3354如果超出了影片的承受范围，那就要看EnvySocks能不能用渐变灰镜降低光比了，否则就要在亮部和暗部之间做出选择，看死白和死黑哪个部分不影响作品的创作意图。2.如何获得清晰的画面3354精确对焦，必要时手动对焦；很多情况下， 3354风景作品要求全程清晰，所以镜头焦距越短，使用的光圈越小，越有助于获得大景深，画面看起来也越清晰。大画幅技术的相机在这方面更有优势。但是有一种说法是最小光圈下画质会下降，所以我在寻求最大景深的时候，往往会用倒数第二个光圈，比如最小光圈F/32的镜头，我用F/22拍摄。3354除非必要，否则建议少用滤镜，慎用多滤镜。特别是为了保护镜头，不建议一直用UV镜拍摄；3354尽量用油烟机；如果3354相机有反光镜预举功能，每次都要用。不用麻烦；3354坚持索放/快门遥控器，养成出门前带个备份的习惯(有时候朋友能碰你的光)；3354经常检查云台和三脚架的连接是否牢固，云台和三脚架的工具要随身携带，以备后用；3354选择一个坚固的三脚架。使用时，优先考虑直径较粗的管段，不到万不得已不要提起中心轴；3354的三脚架，选择一个坚固的支点(如果是沙地，最好垫上石头和砖头)；3354风大时在上风处按快门，有车辆通过前/后200米按快门，等等。3.适当使用过滤器以达到预期的效果。偏光片目前还是必备滤镜，无论是胶片机还是数码机。可用于：——减少水面反光，加深水面颜色；3354清晰地拍摄鱼、岩石、枯枝等。在水面下；3354加深天空的蓝色；3354减少雾霾对画面的影响；3354消除树叶等非金属物体表面的反光，加深其色彩饱和度。对于胶片机来说，渐变灰镜也是必须的。
的，因为现场光比超出胶片宽容度的场合很多，这时如果没有它，就要后悔这趟白来了。4、必要的后期处理技术目前对于反转片作品来说，后期处理、输出有如下路径和环节：路径一：冲洗>>>扫描>>>图片处理>>>打印输出路径二：冲洗>>>直放出图首先不管哪个路径，反转片的冲洗环节是非常关键的。有以下不良记录的冲印店应该坚决予以抵制：——给底片造成连续划痕的;——冲洗不同厂家的胶片之间不按规定更换药液，导致胶片变色或变质的(很遗憾，这方面如果不吃亏是无法事先认定的，建议入门者多请教资深摄影人士) 。5、器材选择/胶片还是数码器材选择方面，我个人更多是希望拍出好作品，器材只是我的工具而已，所以我从不拘泥于某个品牌。当然，对于有条件、有兴趣的朋友，购买高价的名牌器材也无可厚非，名牌器材可以给自己增强信心，还有把玩和收藏的价值，何乐而不为呢?然而对于没有这方面需求的朋友来说，也大可不必自惭形秽，好消息是过往的传世之作基本上很少标明、也很少有人关心它们是什么器材拍摄出来的。我的主力系统是两套宾得645机身共用6只镜头(30,35,45-85,120,200,2x) ，还有Fotoman617加尼康SW90/4.5 ，除617机身外都是淘来的二手货。我之所以选择宾得645作为风光摄影的主力系统，是觉得它在画幅大小、系统配套、便携性、性价比方面取得了完美的平衡。命题四、如何去看图?无论是欣赏别人的作品，还是自己去拍摄作品，又或者审视自己的作品，我都要求自己从四个维度来衡量它：立意、构图、用光和色彩。可能还会有一些不同的说法，但是本质上几乎都可以归结到这四大方向。1、立意我理解的立意的涵义就是，在决定开始拍摄一幅作品前——无论这个时间多长或多短——作者必须部分或者全部地明确：——这个场景里到底是什么东西/元素打动了我?——核心元素是什么?不可或缺的辅助元素是什么?——我得到了什么样的感受?——这个直观感受是否能升**某个视觉主题?——别人会对这样的主题感兴趣吗?——如果我决定记录并且传递这个主题，这个场景足够表达吗?这里面包含了一个自我验证的过程。你可以允许部分人在一段时期对你的作品有不同的理解，但是你不能让所有人永远不理解它。这里，举一个拍摄海景的例子来说明一下过程。一次，我和深圳的两位老友约定去大鹏半岛拍摄海景，顺便用我购入达半年之久而一直没有时间试机的617相机来拍摄它的“处女作” 。整个过程如下：——拍摄主题的设计：我确定营造一幅“缥缈的、仙风道骨的礁石海景”;——实现途径的确定：这样的效果，只有通过对礁石、海浪的长时间曝光才能产生;——天气、拍摄地的选择：选择有日出的晴天，大鹏半岛面向东边突出的海滩，拍摄前夜在当地住宿，提前熟悉地形、到达拍摄点的路线路况等;——拍摄时间的安排：该季节日出约在5:50-6:00之间，海边天空露白较早。以此反推，要求在5点15分之前架设好相机、完成拍摄准备;住宿地到拍摄点附近的海滩要在黑暗中沿着海边崎岖的礁石路段行走约30分钟(包括选定拍摄点) ，于是最终确定4:00起床、4:40左右出门;——实际拍摄过程：我从5:15分开始，先以F/8、16min的组合拍摄了第一张，接着，在太阳已经跃出水面的情况下，我又应景拍摄了几张。其中一张暖调的作品是F/22、1/8sec的组合;——作品：结果是几天之后冲洗出来才看到的。作为试机片，自己感觉还算过得去。长时间曝光的那张，基本上达到了自己预期的效果。因此，我理所当然地把这张作品看成是自己这次采风的“创作”产品，而这次应景拍摄的其他片子，则是我的“记录”产品、是附带成果。从拍摄意图来说，它们在我心目中的定位是截然不同的。扫描是用滚筒扫描仪、300dpi扫成50MB的TIF文件，长边约6400pix 。说一句题外话，等待看到自己的胶卷冲洗出来那个过程中的期待感，也是使用胶片机的乐趣源泉之一。2、构图构图技法方面已经有很多专著了，无需我赘言。我在这里分享一些实际拍摄过程中积累的感想：——在立意过程中养成上述思考习惯，将极大地有利于帮助构图。比如，分清场景中的核心元素和辅助元素，就能帮助我们顺利地提炼出主体、陪体。实际上，很多情况下立意与构图是同步或穿插进行的;——主体(兴趣中心)的位置必须突出。可以放在“黄金分割”的交点上，也可以放在画面正中或其他位置，完全视创作意图而定。——只保留必要的陪体，使得画面简洁、有序;——要注重画面的整体平衡感。当然，某些主题需要特意营造某种不平衡感，则不在此列;——善于运用前后景、景深以及将观者的视线导向主体的视觉引导线等元素，营造画面的立体感。前景有时还能起到很好的平衡画面的作用;——构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白;——留意水平线在画面中的位置高低，以及是否处在水平状态;——自己认为好的场景，我通常会横、竖构图各拍至少一张，以备不同用途;——我从一开始就要求自己严谨构图，从不采取随意拍摄、后期再来做裁切出品的方式。因为，我希望能够直接用观片器或者幻灯机来和朋友分享自己的“成品”——无论它们水平高低，它们至少不是“半成品” 。我不希望此时心有不甘而又满脸尴尬地向别人解释：“这张片子，其实如果你把它裁掉这些部分来看……还是可取的吧?”3、用光影或影调效果好的作品，大多是有迹可循的：——善用早晚光线，营造低色温、底反差的画面，比如早晚霞、长时间曝光作品;——善用逆光或侧逆光，勾勒景物轮廓或制造剪影效果，增强画面的立体感;——善用侧光在非平滑物体表面造成的明暗差异，凸显物体的质感;——善用逆光凸显红叶、黄叶的色彩明度、饱和度以及树叶质感;——借用穿过云层或物体缝隙的集束光对主体的照射，得到类似舞台灯光的效果。比如西部高原的小村寨，常常能遇到光线照亮了村落、而四周的山体和田野则隐在云层遮盖下的暗影里这样的场景;——巧用物体在水面的倒影;——用慢门或减光镜延长曝光时间，使得移动的物件产生拖尾效果、水流成绸缎状、浪花成云雾状、快速移动的云层模糊化、夜里的车灯形成光带……等等。以上这些用光技巧，不外乎是在光线的色温(色彩)、方向(入射角度、直射/折射/反射)、强度、光通量、照射范围等方面做文章。4、色彩拍摄彩色照片的情况下，作品的色彩构成是又一大评价维度。评价色彩构成时，有两种截然不同的评价方向。一说是，有强烈对比色的画面更引人“注目” 。对比色通常是指互补色，比如青与红、品与绿、黄与蓝。每一对互补色混合后均会消色(即得到白色) 。另一说是：色彩和谐的画面更“悦目” 。色彩和谐，通常指画面包含的色彩在颜色(即色彩种类)、纯度(指鲜艳程度)和明度(指处在白-灰-黑之间哪个位置)三种属性各自相近的情况：——颜色相近。比如，同样是红色系的两种颜色，易于和谐;——纯度相近。比如，两种中等纯度的颜色，比一高纯度和一低纯度更和谐;——明度相近。比如，两种淡色，比一淡和一浓更和谐。此外，一些心理因素会影响人们对于色彩的感知。比如， ——色彩面积的大小、形状和分布;——各种色彩组合，当被看成抽象的形状、或看成可辨认物体的表现时;——观看者的年龄、受艺术教育程度;——长时间观看会产生适应性效应，从而混淆对色彩组合的吸引力的感觉;——广告会引导人们对于色彩组合是否符合潮流的判断，等等。黑白照片的情况下，三个颜色属性只剩下一个：明度。它和细节是否丰富(尤其是亮部或暗部的细节)、层次/过渡是否细腻、反差大小都有关。上述四个基本要素中，那个要素最能体现作者的专业水准呢?——立意：这是美学、哲学层面的问题，与作者和欣赏者各自的艺术修为有关，没有硬性的标准可言，所以可以先放到一边;——用光：有明显的高光/暗部溢出的作品(某些特殊需要除外) ，当然不在我们讨论的范围内;——色彩：基本上参见“立意” ，只要搭配别太俗都可以。所以，我的看法是：构图水平是区别“专业水准”还是“业余水准”的分水岭。当然，我这里说的“专业”、“业余”指水准而言，与职业无关。一张片子，哪怕场景再好、光线和色彩再漂亮，如果构图上有硬伤的话，它终究还是“业余水准”的作品。命题五、如何像大师一样去拍摄?我个人来说，我从不迷信大师，但是我敬畏大师。所以，有志于成为大师，绝不是什么见不得人的事，而是一个社会有希望的表现。当然，那些空怀壮志却从不付诸行动者、或者偶尔被别人喊一声“大师”就忘乎所以者，则不在此列。真正对摄影有追求的人，即使成不了大师，也应该像大师那样去拍摄。我们不能确定自己能成为什么，但是我们能确定自己想做什么和怎么去做。1、起点：用大师的标准来要求自己何为摄影大师的标准?我的理解就是：从思维到手法。换句话说，要像大师那样去思考、去行动。要了解大师们的思维，我特别推荐精读Frank Horvat所著《摄影大师对话录》，出版社还有少量库存。手法方面的书就数不胜数了，建议多看国内外摄影师的著书和画册。光阅读还不行，还要把它变成自己的东西，去实践。2、终点：确立自己的拍摄目标但凡能成为大师者，无不有自己的摄影理想——自己想在摄影领域做到什么、摄影在自己的生活中将占到什么地位?也都有自己的摄影理念——拍什么、不拍什么、如何观察事物、如何拍出自己的特色?还有自己的拍摄目标——拍摄哪些主题?如何去实现?确立了阶段性的拍摄目标，就要把它落实成具体的拍摄计划。拍摄计划必须具体，有明确的时间表，有现实的可操作性。3、中途：持之以恒地去努力起点和终点都明确后，剩下的就是付诸行动了。对多数有摄影追求的业余人士最大的挑战就是：摄影和生计如何取得平衡?这其中的取舍，才是真正的考验。命题六、拍来做什么?对这个问题的回答，会影响到自己的拍摄行为。通常会有三种类型的选择：——完全以摄影为生计。这条路目前在国内还比较艰辛。有名气的职业摄影师们主要的收入来源还是讲座、带团外拍和出书。商业图片库对纯风光作品的需求量比之商业摄影素材要少很多。——自娱自乐，完全不考虑作品的商业收入;——潜心拍摄，但不放弃争取商业回报的努力。任何一条路都有人走得通。摄影人都会面临这个选择，不能假装这个问题不存在，也不应该频繁地来回摇摆。

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超模们的婚纱照拍的大气时尚，普通人能从中学到哪些技巧呢？对于每一个女性来说，婚纱照都是非常重要的，大家会发现现在的婚纱照有着很多的拍法，而且拍摄风格也是不同的，想要选择一种最为适合自己的婚纱照，才能够更好的去展现出迟让自己的气质。观察超模们拍摄的婚纱照，你就会发现她们在拍摄婚纱照纳御的时候，整个人的表情以及姿势都是非常到位的，所以说在拍婚纱照的时候也要如同超模一般有着这样好的表现力，其实普通人和超模式很难在一起相比较的。毕竟她们天生有着一股其她人难以和她比你的气质，而且她们自身的感觉也是比较有特色的，再加上她们经常拍摄码茄局各种各样的时尚大片，所以她们更懂得该如何抓住镜头，所以你想要从她们身上学到技巧的话，就一定要注意关注她们的婚纱照。首先角度的选择是非常重要的，你一定要找到自己认为最好看的一个姿势，然后再让摄像头捕捉下这样的一个造型。除此之外，在拍摄的时候一定要注意后面的背景，你会发现很多的超模，她们在拍摄照片的时候，和后面的背景都是相搭配的。只有选择了好的背景，才能够让自己更好的去融入这样的背景之中，而且在拍摄的时候一定要认真的听从摄影师的安排，因为摄影师拍摄了很多的婚纱照，她比你更懂得该如何拍摄好一组合适的婚纱照片。最后就是妆容和婚纱选择要和自己相适合。
学摄影得学哪几个要点想学习摄影不仅仅是对摄影本身的训练，它应包含有多个方面！首先是对审美方面的训练。闲时多读一些文艺类书籍，像文艺复兴，欧洲艺术史美术基础知识如色彩学等。这样能开拓你的眼光，让你能“看”到更多的拍摄主题。当然审美是个人修养的一部分，欣赏好的音乐及电影也是很重要的。要是你会素描，那就更好了，在商业摄影中，这个经常用到。回到摄影本身。首先当然是构图，其次是用光及曝光知识。针对这个纽摄就是一本好书，当然其中一些内容也并不实用，找你能看懂的读下去就行。关于曝光，光圈快门以及ISO是必须先了解的。最著名的曝光理论当然是亚当斯的分区曝光。网上有关于他的实际使用技巧，可以找来读一读。针对用光知识，除了使用自然光外，还包括影室内的布光，测光知识。这样你就得学会使用手持测光表，灰板的运用。其中还有影室灯在外景中的运用，商业摄影中这个是很重要的。然后还有相机的使用。摄影当然不是构好图后按快门这么简单。例如，怎样运用合理的曝光值表现画面，这就要看你如何使用相机的测光系统。能够煅炼你的方式是使用相机M档加点测光。这能锻炼你对光线及测光点的把握程度。如果针对人像/婚纱摄影，怎样表现人物就是你要考虑的要点。能够在短时间内了解你的拍摄对象的大致性格及喜好，能让你知道如何表达将要拍摄的画面。这需要你较好的洞察力及交流能力。对化妆造型要有一些了解，这样你能跟造型师说出你想要的画面，该怎样做造型，以及穿什么样的服装。对人物的肢体语言要有较多的了解，什么样的画面适合什么样的动作，对拍摄对象的情绪把握，对场地的熟悉，都需要你事先良好的沟通和尽可能多的安排。商业摄晌并影就更进一步了，大致来说就是对画面情绪的把握，通俗来说，就是你想拍出的感觉。这就关系到和模特的交流(英语很重要），妆面造型把握，服装的选择，场景道具(有时需要你参于搭建场景，涂漆/木工之类的活也得做），用光，以及后期处理。事前都应作很好的规划。最后，还有静物摄影，也是最难拍摄的对象。最重要的就宴野迹是脊脊布光方面的经验，及一些针对静物呈现状态的特殊技巧。这些在纽摄中有有初步涉猎，但远远是不够的。最好是能在专门的学校或在拍摄现场学习。总结一句话，就是自身艺术素质的培养，摄影本身的技巧学习，对人物肢体语言的熟悉与把握，及与摄影相关知识的了解(造型，服装) 。另外，表达能力及把握全局的能力同样重要。以上是根据我工作中的一些认识大致讲了一些。不足之处见谅。
【学婚纱摄影如何学会婚纱摄影，婚纱照技巧】

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拍婚纱摄影照片怎么摆动作和姿势？婚纱照个人拍摄姿察手势怎么来？我们去拍婚纱照的时候模备，往往都会个人出镜拍几张，这个时候要怎么拍才好看败码嫌呢？首先，你得避免紧张情绪，然后要学会摆一些姿势，今天婚纱摄影小编就来为大家介绍下相关。1、跳跃一般做这个动作更多的是为了捕捉动感的效果，毕竟一个人的婚纱照相比较两人拍摄会更无助点，因此就需要依靠自己做些动感的动作，这样婚纱照出来的效果会美感和动感都有，但要注意的是在做这个动作时别傻乎乎的猛跳。2、转头或者转眼个人拍婚纱照时，还可以做些转头或转眼的简单动作，总比傻傻的站着拍照来得好看些，但是一定要记住转头要找好角度，转眼要找对眼神，减少白眼及僵硬姿势的可怕场景。个人婚纱照怎么样？随着全国各地婚纱摄影行业的逐渐增多，以及行业竞争的日益激烈，因此有部分的婚纱摄影工作室间接的推出了“个人婚纱照” ，为的是满足一些特别爱美喜爱婚纱并且还处于未婚状态的女生们，这也算是婚纱摄影行业的一种营销策略。通常的婚纱摄影工作室都主要是为即将结婚的新人拍摄婚纱照的，对于个人拍写真是坚决不提供婚纱的，但是如今的时代随着一些青年节，光棍节等盛行，连原本需要夫妻一起才能完成的婚纱照， “光棍”们也可以独立完成了。婚纱照个人拍摄姿势相关就为大家介绍到这里，希望这能帮到大家，自己摆拍的时候，也要注意心情放松哦，千万不要紧张，希望这能帮到大家。
想学习摄影，如何开始？想学习摄影，如何开始？学摄影是一件很重要的一定迟闷祥要去参观学校了解更都多的学校要去判断一个事情是否有前景，其实就是要分析行业的现状需求，而针对新娘婚纱照的话，目前的需求是怎么样的呢？下面我们就来根据学摄影有前途吗这个问题，和大家一起交流下。首先我们来看下这个行业的需求是怎么样的，拍照的人群主要是针对结合的人群，那么结合的人群是否需求量大，可以说，目前的需求量还是很不错的，例如，影楼这个是几乎每天都需要专业的摄影师的，例如摄影工作室等等都是需要的，那么针对市场需求这么广的行业，就学习的目的来说，就业是没什么问题的了。那么需求量大，就一定有发展吗，当然我们还得要看这个行业目前的待遇问题了，也就是说，拍一组照片都是几千也有的人说，一千多也可以当然可以啊，例如买床睡觉一样的，几十块钱的床也是可以睡觉的，那么和几百几千的床，会不会存在区别，这个你们有机会可以去感受下就知道了。所以摄影师这个行业的待遇，从需求到价格，都是还不错的。然后再到那么这个行业如果是自己要发展，创业难不难呢？因为谁都是想罩高做属于自己的老板了，那么针对这个问题的话，其实创业一点都不难，例如开个摄影的工作室，其实你只要有产品，有自己的摄影技巧那么自己都可以接单了。那么针对这个创业的问题，摄影工作室也是非常容易创业的了。那么总结到以上这么多的问题了，学摄影有前途吗？大家应该都是可以很好的找到了，不过学摄影技术是关键，如果是码搏技术不好的话，肯定再大的需求量，再好的机会，你也是很难之把控到的，所以选好摄影学校，打好基础是学摄影的关键了。

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你们都是如何学摄影的？每个人学习摄影的路径方法，可能都不相同，具体还是要看最终目标。比如为业余爱好学习摄影，和想从事摄影职业去学习摄影，会有很大区别。下面，我会分别说下这两个方向，供你参考。业余爱好学习摄影首先你要有相机。根据想要拍摄的题材，和你的预算，来选择合适的相机。初级的单反或微单，也就4～5千元，好点的万元左右。单反品牌推荐佳能和尼康，也可以考虑索尼微单。著名幻灯片大神许岑曾分享“高效学习”的经验，那就是买最贵的器材或工具，会激发你的学习能力。有了器材，学习起来就会很快了。开始可以先看说明书，了解熟悉相机的基本功能。然后买摄影教程类的书籍，边看边学；还可以在网络上搜索摄影技巧的文章，很多免费的。如果感觉自学效果不好，可以报网络课程，有老师教和答疑，效果要好很多。接下来，就是多去练习拍摄了。从事工作学习摄影这个目标毕竟是以赚钱为目的，还是要保证技术过关，所以需要系统的学习。如果你自制力强，有毅力，时间亩吵管理也不错，也可以考虑自学。自学选择在网路上选择相对专业的课程，比如网易云课堂上面的微专业，蜂迅伍侍鸟微课堂的人像课程，等等还有其它机构的摄影课。费用在几百元到几千元不等。你在网络上学习，在线下练习，有问题请教老师即可。如果你自制力差，容易拖延或感觉悟性低，可以选择去线下的摄影培训学校。学校有老师面对面授课，学习效果更好一些。缺点是花费较高。学习只是第一阶段，第二阶段是需要工作经验，那就是根据你的目标去选择做助理。比如你想做婚纱摄影，就去影楼做助理，如果你想做商业摄影，就去商业摄影机构学习经验。有了技术，也有了经验，再积累一部分作品，就可以从事这份工作了。看更多摄影文章，欢橘腊迎关注我的微信公众号：sheying518