手绘透视 如何画手透视,手的透视图

从透视角度画“手”有没什么技巧啊?!
其实素描对我来说是一件很简单的事情 。主要分为两部分,即造型与素描的关系 。这两部分的把握和结合是素描的关键 。我来分别说说我的感受和理解:1 。造型能力在很多方面都很重要,不仅仅是纯艺术方面,我个人认为设计方面的空间思维其实也是在这个时期培养的 。这里我以素描石膏为例来说明 。我总结了一下取形的方法,用白话文可以分为:1)测形,就是伸直手臂,右手握笔,笔尖在你要测的物体顶部,指尖卡在你要测的物体底部 。使用此尺寸与其长度或宽度进行比较 。总之我想和其他相关部分对比一下,看看他们之间的比例,然后再回到你的屏幕上按照这个比例去查 。2)一个直白的临摹例子~比如你在一个立方体的一边画一条对角线,你可以伸直手臂,手里拿一支铅笔,测量那条线的倾斜度,保持手臂不动,平移到你的屏幕上 。确定该线段的倾斜度 。3)面积大小的确定当你在看一个非常复杂的东西时,尽量简化 。多简单啊!简单到除了边缘线什么都没有 。大家都玩过 。每个人都能找到这么小的差距 。看不出简化变形轮廓之间的对比吗?对~比如鼻子大致定型后,你可以眯着眼睛,只关注它的轮廓线,看看是长三角还是短三角 。也可以把某一部分的投影或者大块的暗部作为一个整体,在画明暗的时候观察形状 。4)垂直平行其实是最常用的方法 。早期使用不熟练时,可以把铅笔握直,放在屏幕上对比,然后再画 。画画后期经常听老师或者朋友说什么像什么,什么像什么,但我个人认为线条准确之后一切就水落石出了 。人的精神面貌、政治面貌、气质大部分都是暴露在脸上的,正确塑造后就会出来 。但是,也有缺陷 。画人物素描时,模型是动的,难免出现形式上的错误 。如果不先从整体上把握大的关系和形态,后期就很难把握形态 。但如果只信造型,只用方法来画,就很难画出恍惚,这也是我以前的人的画像僵硬,毫无生气的原因 。在画乔良音乐厅时,你应该提醒自己,你是在画人,而不是画 。你要揣摩对象的心理因素,尽力表现对象的独特之处 。另一方面,塑造不仅仅是一个造型的问题,而是一个跟得上明暗,一起努力的问题 。即使在着色之后,你也不能停止寻找形状 。其实我早就不拿笔比形状了,但是我在渣旁边画画的时候还是用眼睛看垂直平行的关系 。一小部分完成后,我可以看到它的外部形状是否与物体相对应,有一条对角线,无法把握一般笔画的倾斜度 。只是我画画很熟练,不需要那么细致,但不代表我画画的时候不用这些方法 。现在的绘画多是感觉和描写,各种方法的运用也是随意的,并不是因为对象或情绪的不同而使用 。建模还有一点需要强调的是概括能力,夸张和写实,都是建立在概括的基础上的 。怎样才能理出一条复杂的边?还没总结怎么说,才能更清楚的理解 。个人认为,当上述基本方法熟练后,这种能力也就学会了~这是一个领悟能力的问题~塑形的方法不能单独使用,要结合起来互相检查 。
2.素描关系素描关系在很多老师的教材中都有提到 。不知道怎么画的都知道五大调是什么 。我给你一些个人理解 。我在大学画大卫的时候,是半自然光半光 。许多学生画了花 。他们问我该怎么办 。我想了想,告诉他们可以灵活理解 。结合色彩和素描关系,受光部分可能偏暖(黄光),背光部分可能偏冷 。我在控制素描关系的时候,一般都是从明暗的分界线开始,稍微细致的刻画一下再到暗部,后面是刻画深灰色的脸 。我个人认为深灰色是画面中最好的部分,应该仔细描绘 。在关系大,深灰色控制好的前提下,画暗部,但要控制强度,不要强烈对比,暗部要有东西,但不能太醒目 。这是最重要的一点 。最近看百度,知道看到了很多对素描基础不熟悉的问题,只把自己浅显的理解献给热爱绘画的朋友 。是心血来潮写的,语法句子安排的错误,请见谅 。

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