合唱指挥教学视频如何指挥唱歌，歌唱祖国指挥视频教程 _睿知

在部队该如何指挥唱歌
哎，部队不唱歌，唱歌是为了刺激情绪。指挥动作不必太专业。简直太棒了。当你热情地唱歌时，没有人会看你.手张开和合拢的时候就差不多整齐了！给http://.com/question/52979367.html.一个专业的链接
合唱的指挥需要怎么指挥？
指挥动作要准确、简洁、优雅、易懂、有表现力。1.站立时，上身要挺直，双脚自然微分，略呈T型，左脚可略前伸。你要站得稳，站得美，指挥过程中避免身体大幅度晃动。2.面部表情要丰富，眼神要生动，善于利用眼神和面部表情来激发合唱，使作品的内容表现得协调一致。耳朵对音准的分辨能力很强，能及时纠正不准确的歌唱发音。3.指挥站在指挥位置时，首先要把所有的合唱和乐队看一遍。首先，他应该检查合唱人员的位置、注意力和其他准备工作。二是相当于一个行动提示，即“告诉”全体人员做最后的准备。4.左手在最高点开始演奏第一个正式向下的节拍，乐队在你左手的指挥下开始演奏。此时右手要自然下垂，紧贴身体，副歌要保持队形，保持沉默。5.在演唱过程中，手和手臂的动作要根据力度、强弱、快慢、口齿不清等给予适当的提示。的节拍。这些暗示要体现在手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔、稳、果断，以及动作的幅度上。必要时可以打破常规，用大动作来表现歌曲的激烈情绪。
如何指挥大合唱？手势应该怎样？
1.身体笔直挺拔，双脚站稳，肩膀放松，双腿微微分开，给人一种稳定感，达到一种和谐的美。2.指挥动作要适度，不要过分夸张，尽量减少多余动作，要准确、精细。平时右手把握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有合作。3.根据作品的内容，指挥在处理作品的力度和动作时，应该有一种“重力向下，离心向外”的规律，即重拍、强拍手势向下、弱拍、外拍的动作规律。手臂不要抬得太高，基本上在胸前。尽量减少挥动你的大手臂。用小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的中枢。你的手腕和手指的关节要柔韧有弹性，做到刚柔并济。掌握动作的中心部位是手腕。一般来说，指挥快速动作主要靠手腕。速度越快，动作越小。大臂主要用于缓慢、雄浑、辉煌、壮丽的作品。根据作品力度和速度的变化，前臂起着举足轻重的作用。4.指挥的动作台词要有一定的技巧，要有音乐感，但不能太直白，太套路化，简单化。在学习图式的基础上，必须掌握一定的指挥技巧。你的动作要和你的内心世界相得益彰，感觉和动作要统一。这就叫拍在手上，心满意足。5.指挥要善于调动每个合唱成员的积极性，挖掘演员的最大潜力，在作品的处理和表现上独具匠心，从而体现音乐表演的最高意境。6.指挥拍子包括明拍和暗拍。明拍是眼睛看得见的拍，暗拍是“藏”在心里的拍。这种“隐性”的拍子，靠的是你的感觉和你内心的节奏，让“点”到位，让合唱成员既能理解明拍的意图，也能理解你暗拍中的拍子点、节奏和情绪。7.指挥要有案头工作，能够对作品进行分析，比如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化对比，作品的内涵节奏、速度、力度、力度、快慢，这些都要心中有数。不要“翻来覆去，句句挑”，让演员再也无法为自己的作品吸引新鲜感。这是你排练的失败。8.简单来说，指挥的艺术就是开拍和准备开拍的艺术，因为准备开拍是用速度、力度和情感来提示演员的。明确的节拍点是指挥的灵魂，是音乐时间价值的准确体现。指挥的节奏和形象永远不能改变，但指挥的主观能动性和他的巨大潜力是无穷无尽的。无论快慢，还是各种复杂节拍的交替，只要指挥能掌握好节拍点，副歌就能统一整齐。9.开始拍摄和关闭拍摄。启动：启动是指挥音乐前的准备动作。一部作品无论是激情澎湃、抒情优美、大气磅礴还是深情细腻，当它发出声音时，最能捕捉和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量，就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始是成功的一半。指挥关于出发动作有以下内容：准确的速度，是慢是快，还是中速的亮强度，是弱是强，是弱是强。表情丰富，无论是优美抒情还是强烈。发令枪的预备动作是虚射。这个虚拍是音乐开始前对前一拍的图解，也是演员开始演唱的准确呼吸口，让演员统一吸气张口演唱，也就是准备虚拍实拍的过程。在一些多声部演唱中，当其声部依次进入时，除了预备动作外，还需要提示其他声部进入。比如《怒吼吧!黄河》，它的进场顺序是男高女低女高男低.出手：仿佛话说完了，故事也讲完了。所以不管是激情、激烈、安静、温柔还是神秘，等待的是指挥和gestur的明确表态
一般左手抓感情，右手抓节拍，所以要学会保存每只手的作用。比如指挥单个声部的时候，对于单手就能完成的任务，尽量不要用双手。右手准确给出节拍段，左手帮助右手启动、停止、加强音乐表达。它可以帮助某一声部在不影响右手节拍的情况下延长，可以帮助指令各个声部进入。总之，指挥者两只手的配合要平衡、协调、统一。但是要记住，虽然左手很重要，但是右手的准确划水仍然占据主要位置，双手的协调功能仍然属于右手。讲台的作用如下：第一，对表演者进行提示。一部作品往往规模很大，演奏者在看音乐的时候往往记不住排练时要求的所有细节。这时候指挥在舞台上的手势就会起到提示作用。第二，决定一些无法量化的处理方式。例如，一个表演者记得某个地方的指挥要求慢一点或快一点，慢或快多少，从哪里开始，在哪里回到原来的速度，等等。在谱上无法量化，只能由指挥现场表达，因为艺术需要情感，而不是写下来。第三，随机应变。演出本身会让人处于兴奋状态，指挥在排练时也经常表现出generate的激情和想法。因此，表演者必须注意舞台上指挥的动作，与指挥默契配合。一旦指挥在排练时有未处理的事情，表演者要迅速反应，立即表现出来。这种即兴创作往往相当精彩，无法挽回。第四，富有表现力，增强作品的感染力。并非所有的指挥家都是如此，他们有自己的风格。有的指挥一脸沉默，热情在于心里和手上，有的指挥表现力极强。在音乐传达他们感情的同时，指挥自己也用肢体动作向观众传达自己的情绪。也就是说，有些指挥家确实有向观众导演的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。延伸资料：合唱指挥的基本任务：指挥是乐团的灵魂。指挥的工作几乎决定了团队的全局。一般来说，指挥的任务包括两个方面。首先是揭示音乐作品。二是二次创作。1.揭示音乐作品的首要任务是揭示音乐作品。揭示音乐作品的重要原则是忠实于原作。无论是乐队的乐手，还是合唱团的歌手，都是通过对乐谱的学习，按照作曲家的创作思想和意图的指示和解释来演唱的。通过这一过程，我们可以充分展示音乐作品的思想内涵、音响构思和塑造的音乐形象。将静态乐谱转换成实际声音。通过声音，表达思想、情感、精神、意境等。存在于乐谱中的东西都清晰而完整地表达出来，传达给了听众。第二，二次创作，二次创作是指挥任务的另一部分。不同的指挥者，由于年龄、阅历、学识、审美标准、审美视角、思维方式、分析方法等方面的差异。在整个艺术创作活动中，对音乐作品的理解、阐释和处理方法有着显著的差异。他们独特的音乐思想和个性特征会深深地渗透到音乐作品的演奏和声音塑造中。这种在尊重原作、充分表达原作音乐思想和音乐声音的基础上，巧妙地、自然地融合了指挥者个人的音乐思想和新创作，更有利于深刻表达原作的创作意图，拓展音乐表现力和实际演唱效果的艺术活动和成果，是指挥者的二度创作。参考：百度百科-指挥

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军队里怎么指挥唱歌？
首先你得学会基本的指挥手势，比如二拍、三拍、四拍等。如果军队唱歌不太专业，指挥的手势会比较简单。如果遇到二重唱，手势稍微改一下会更好看。以下是合唱指挥手势的示例：
唱歌时如何打拍子指挥？
二拍就是先出去再举起来(左右手相对) 。三拍就是画一个三角形。也是先出门(左右手方向相反) 。四拍：第一拍：手放下。第二拍：在刚才的基础上再次向内点击，移动幅度比刚才小。第三拍：在刚才的基础上抽出。第四拍：抬起，收回。注意：所有动作都是左右手方向相反。PS:打字累。

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音乐怎么指挥？
合唱音乐指挥手势
合唱和训练者的手势，除了要表达音乐作品内容的发展和意图外，还必须与演唱声乐的要求相一致，或者至少不与声乐的要求对立。特别是对呼吸和共鸣的要求，合唱团成员应该受到强烈的影响和支持。演唱时，指挥的动作往往过于夸张，手部打散的部分过多，影响了合唱成员的失气和应有的支撑。这样会导致唱歌时音调高，呼吸短。相反，有时候因为指挥低沉，面部表情用“锁眉”代替了“扬眉”，从而影响了合唱成员上共鸣的流畅，会导致音准低沉。总之，合唱队员指挥的动作除了表达作品的意图外，还必须与歌唱的生理和心理要求相支持和匹配。这样唱歌效果会更好。
彩排或演出前往往是这样：由于合唱队员刚起床或感觉疲劳，一般练习往往一时达不到预期效果。肌肉一时半会动不了。这时，一般练习完后，从传唱的作品中选一句作为练习。用作练习的短语必须是：
1.从低音跳到更长的高音。
2.高音中使用的单词必须是开始字符串8 。
排练作品时，无论如何都不能放松对发音和吐字的要求。而且要结合声乐的要求。唱歌不等于说话。首先，每个字都必须在良好的气息支撑和共鸣位置的状态下进行。一定要小心处理，不然就“混”了。合唱训练中的咬字规则必须在排练中得到贯彻。让团队的每一个成员都成为一种习惯，尤其是关于“回韵”和“止音”，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的局面。
在实践中，要多用音量弱的作品，多用“半音”唱法，有利于训练。
合唱的所有表演要求，无论好坏，首先是通过内部听觉来区分的。没有好的内听，就无从要求好的表现。因此，指挥和合唱成员应该不断努力，提高自己良好的内部听觉。对于一个特殊的指挥来说，更需要身先士卒，才能对合唱队员提出要求。从这个意义上说，指挥员应该对自己提出更高的要求。8弦
指挥是合唱团的支柱和灵魂。指挥不仅是合唱的组织者和领导者，也是合唱声音艺术表现的再创造者。同时，他也是一个表演者。因此，作为合唱指挥，首先必须具有较高的艺术修养、文学造诣和较高的艺术审美能力，才能使合唱的训练具有科学性、思想性和艺术性。因此，指令性动作要经过一定的手势和——指令性语言来指导演员对音乐的表现，指令性动作要有所保留，即每一个动作都要根据作品的内涵、音色、速度、力度的对比来准确、简洁地设计，做到动作大小适中。“指向”情感，不要浪费任何一个设计好的动作。准确，就是准确把握作品的各种起、关、呼吸点、通气点，以及你的预示、眼神情绪。美，就是指挥的动作要协调，要充满舞蹈感，要优雅，要有观赏性，要把自己内心的感受融入到动作中去，给观众留下美的享受。所以，指挥的姿态要端庄、优雅、可亲、真诚。指挥的表演能激发演员的情感，同时观众也能通过演员的歌唱欣赏到最有价值的艺术。有以下方法来控制节拍：字符串2
1.身体笔直挺拔，双脚站稳，肩膀放松，双腿微微分开，给人一种稳定感，达到一种和谐的美。62.指挥动作要适度，不能夸张，尽量减少多余动作，做到准确、精细。平时右手把握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有合作。63.根据作品的内容，指挥在处理作品的力度和动作时，应该有一种“重力向下，离心向外”的规律，即重拍、强拍手势向下、弱拍、外拍的动作规律。手臂不要抬得太高，基本上在胸前。尽量减少挥动你的大手臂。用你的小臂带动你的手腕。肘关节是上下运动的中枢。腕关节和手指关节要灵活有弹性，做到刚柔并济。掌握动作的中心部位是手腕。一般来说，指挥快速动作主要靠手腕。速度越快，动作越小。大臂主要用于缓慢、雄浑、辉煌、壮丽的作品。根据作品力度和速度的变化，前臂起着举足轻重的作用。7弦
4.指挥的动作台词要有一定的技巧，要有音乐感，但不能太直白，太套路化，简单化。在学习图式的基础上，必须掌握一定的指挥技巧。你的动作要和你的内心世界相得益彰，感觉和动作要统一。这就叫拍在手上，心满意足。35.指挥要善于调动每个合唱成员的积极性，挖掘演员的最大潜力，在作品的处理和表现上独具匠心，从而体现音乐表演的最高意境。7弦
6.指挥拍子包括明拍和暗拍。明拍是眼睛看得见的拍，暗拍是“藏”在心里的拍。这种“隐性”的拍子，是靠你的感觉和你内心的节奏来使“点”到位的，让合唱成员既能理解明拍的意图，也能理解你暗拍中的拍点、节奏和情绪。47.指挥应该是案头工作，能够分析作品，比如音乐结构，调式、调性、段落之间的变化和对比，以及内涵、节奏、速度、力度、力度、快慢等。的作品，并意识到他们。不要“翻来覆去，句句挑”，让演员再也无法为自己的作品吸引新鲜感。这是你排练的失败。18.简单来说，指挥的艺术就是开拍和准备开拍的艺术，因为准备开拍给了演员一种速度、力量和情绪的暗示。明确的节拍点是指挥的灵魂，是音乐时间价值的准确体现。指挥的节奏和形象永远不能改变，但指挥的主观能动性和他的巨大潜力是无穷无尽的。无论快慢，还是各种复杂节拍的交替，只要指挥能掌握好节拍点，副歌就能统一整齐。79.拍摄的开始和结束。弦乐六开始：开始是指挥音乐前的准备动作。一部作品无论是激情澎湃、抒情优美、大气磅礴还是深情细腻，当它发出声音时，最能捕捉和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量，就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始是成功的一半。指挥关于出发动作有以下内容：准确的速度，是慢是快，还是中速的亮强度，是弱是强，是弱是强。表情丰富，无论是优美抒情还是强烈。2串
发令枪的预备动作是虚射。这个虚拍是音乐开始前对前一拍的图解，也是演员开始演唱的准确呼吸口，让演员统一吸气张口演唱，也就是准备虚拍实拍的过程。在一些多声部演唱中，当其声部依次进入时，除了预备动作外，还需要提示其他声部进入。比如《怒吼吧！黄河》，它的进场顺序是男高女低女高男低.弦乐五合拍子：好像词说完了，故事也讲完了。所以无论是激情、激烈、安静、温柔还是神秘，等待的都是指挥用手势明确表态，给观众一个完美的结局。反之，如果不准确、不干净、不恰当、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你就可能让作品的艺术表现力付之东流，留下遗憾和遗憾！所以，收官是演出成功和完美的关键。5弦
【合唱指挥教学视频如何指挥唱歌，歌唱祖国指挥视频教程】10.左右手的配合。一般左手抓感情，右手抓节拍，所以要学会保存每只手的作用。比如指挥单个声部的时候，对于单手就能完成的任务，尽量不要用双手。右手准确给出节拍段，左手帮助右手启动、停止、加强音乐表达。它可以帮助某一声部在不影响右手节拍的情况下延长，可以帮助指令各个声部进入。总之，指挥者两只手的配合要平衡、协调、统一。但是要记住，虽然左手很重要，但是右手的准确划水仍然占据主要位置，双手的协调功能仍然属于右手。