影视后期制作怎么做如何做后期，前期制作和后期制作 _睿知

如何做好影视后期？
现在很多人都在做电视剧。因为互联网经济的发展，是电影爱好者实现梦想的好机会，让更多人投入到低成本的电影制作中。所以很多人缺乏一些经验，尤其是后期制作，能力较弱。首先，如果我们有条件的话，在拍摄过程中，可以把当天的素材拷贝到电脑里，然后把片子大致剪下来，以便后期更好的处理；其次，我们回到了后期剪辑室，我们能够整理摄影资料，把录音资料复制到电脑里，根据实地笔记开始对粗剪的片子进行精剪；三、精切后，选择录音素材，开始后期合成；第四，后期合成后，对影片进行精细剪辑，然后倾注到音乐创作中；第五，所有工作到位后，开始贴字幕，完成样片。
如何能成为一名优秀且全能的后期制作？
怎样才能成为一个优秀的，全方位的后期制作？第一是美术基础，第二是软件操作，第三是影视美术1 。不同的工作要求不一样。偏重艺术的，要求在造型、灯光、材料，以及后期，都比色彩研究更强。技术的重点是软件学习、数学、编程、R&D和一些生产软件的开发等。更何况你可以做动画，不是美术基础，只要你觉得好，可以做装订，只要你有耐心，可以小气，有毅力。2.后期制作是个苦差事。一般你都是有梦想的，爱好也能长久。赚钱很难，所以没那么好做。条件好一点的可以参加专业培训，价格高一点，出来工作容易上手。
影视后期制作的10个技巧
影视后期制作是指将完成的影片或软件制作成动画，进行后期处理，使之成为一部完整的影片，加上特效，加上文字，为影片制作声音等等。后期软件可分为图形软件、合成软件、非线性编辑软件和三维软件。后期有很多种软件，比如纯非线性编辑软件。下面就为大家介绍十种常见的影视后期制作方法。(1)闪白在制作视频剪辑和合成节目时，如果不直接使用白帧叠加，可以通过在原始素材上增加gamma和亮度来制作一个简单的动画，然后叠加，这样画面的明亮部分先为白色，然后整个画面为白色。感觉像是一种光学变化，不单调，最好是在最白的时候也能保持隐约可见的东西，也就是说没有采用纯白单色。常见的编辑方法有以下几种：1 。为了调整时空关系，或者延长时间扩大空间，增加戏剧渲染，调整节奏，采用多用、重复拼接、移植等方法。2.画面中间被剪切省略，画面被拼接延伸。3.声带删除、换弦、移位的方法。4.用动作连接镜头，用动作错觉改变镜头。5.为了达到情感回味或突然的震撼效果，采用了镜头长度的特殊处理。6.利用重复的短镜头增强剧情节奏感，利用静态的短镜头营造动态的势感。7.利用特殊的“剪不断理还乱”(指动作和镜头移动后停顿次数造成的稳定瞬间)来发挥电影语法中标点符号的作用。8.使用附加的光学技术，如隐藏、显示、熔化、划线、套印等。或者特别特殊的手法作为场景和段落之间的过渡。9.戏剧段落的移位调整，增删。10.音乐、语言(对话、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然声音的配置。对于不同题材和风格的电影，可以采用不同的剪辑方法。画面色彩尽量避免纯黑纯白。即使是黑色，换成非常暗的红色和蓝色也会让整体颜色更加和谐，具体颜色由整体色调决定。如果觉得膜不够亮或不够暗，尽量避免整体变亮或变暗的绝对方法，用增加亮部面积和比例等相对方法代替。使用曲线工具更容易控制屏幕的局部调整。至于金属光泽的质感，主要原理是“金不怕黑”，也就是说在金属质感的制作中，一定有黑暗的部分。尽量使用移动灯光来创建流动的高光，而不是反射贴图，可以使用负光来创建暗部。除了严肃、权威、有力的表演场景外，尽量采用不对称构图；尽量从视频剪辑和衔接的角度考虑构图，不要太执着于单图构图。用电视的长宽比来构图单个镜头是非常困难的。在构图时，我们通常考虑的不仅仅是电视上显示的部分，还有随时间和空间变化的动态立体构图。声音和画面都是环境音，不必严格对应视频画面的制作和剪辑。一般来说，环境音是先入后出的。感觉根据波形图和图片的切割点错开1-2帧比较好。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着于波形图和切点的一致性。有时候要考虑到传输到你机器上的声音所对应的环境声音可能会比“环境场景”稍有延迟。对于一些大场景，要注意这一点。毕竟光速和音速的传播速度是有很大区别的。正常的画面色彩电视上正常的画面色彩在电脑上往往过于饱和。电视的一个特点就是亮度会增加，饱和度会降低，但是过饱的色彩容易腻。解决这个问题的方法之一是注意色彩层次的过渡，而不是只关注色块。例如
控制颜色过渡，使过渡不单调，颜色曲线工具比线性过渡有更多的调整控制。色彩的调整不能明显导致画质的下降，否则最好调整或微调；图像质量是视频编辑的首要前提。光效通常过度模糊僵硬，光效不太好；刚性，快速变化或总是变化的光效果更好。尽量自己做出最合理的灯光效果，比如用PS画几层，然后在构图上调整。直接使用软件插件的灯光效果虽然简单实用，但往往不适合具体问题。不要滥用光效，避免长时间使用。同时控制灯光效果的等级，哪怕是最简单的辉光灯光效果。设置2-3层亮度和颜色有偏差的，分别调整，效果会更好。3D动画3D动画制作要避免过多的规律性和协调性，安排好3D动画的节奏关系，适当打破节奏，流畅的画面才会缺乏冲击力。场景道具的二维设置(造型设计)包括人物、动物、器皿等的造型。设计内容包括角色的外观设计和动作设计。造型设计有严格的要求，包括标准造型、变脸图、结构图、比例图、道具服装分解图等。通过角色的典型动作设计(如几个感性的角色动作来体现角色的性格和典型动作)，并附以文字描述来实现。超越建筑多媒体提示建模，适当夸张，突出角色特点，依法演练。前期设计越细致，后期对项目的控制越好。一个角色必须有至少三个视角和至少几十个动作设置。场景道具(雕塑)的颜色，大到天空的颜色，小到云的形状。小到人物身上项链、指甲的颜色。现场的整个氛围，人物的性格，画面给观众的感觉，都在这一步得到初步的体现。必要时要进行雕塑，以确定二维画出的人物变成三维后是否如想象中的那么美。学会以假乱真来破坏积分的规律性。对于变化不大的镜头，可以使用蒙版功能来控制调整范围，类似于在屏幕上画图。有时候可能会有一些小瑕疵，但是当你在整部影片中锻炼或者感觉良好的时候，就需要选择这个点。你不必只关注一个镜头。色彩的调整先去掉色彩，只看灰度，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调整角质块的颜色，也就是最有颜色对比倾向的部分。比如远方冷，远方暖，这就是色彩设计过程。控制颜色过渡，使过渡不单调，颜色曲线工具比线性过渡有更多的调整控制。色彩的调整不能明显导致画质的下降，否则最好调整或微调；图像质量是视频编辑的首要前提。立山电脑培训学校

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应该如何进行影视后期制作？
【导读】大家对影视后期制作一定很熟悉。我们每天看的电影、电视剧，甚至一些小视频都属于它的范畴，包括很多特效场景、特效制作等等。今天给大家介绍一些影视后期制作技巧。让我们一起来看看它们。1.色彩和焦距：色彩和焦距容易调整过多，导致影片明显偏向某一种色彩或者场景在很多方面过于明亮。看一眼感觉很美，但是看了几次就不好看了。视力非常容易疲劳，建议至少第二天检查一下片子。平时感觉还行的时候，带着主要参数回家就好了。2.心理调整和主动积累：一部完美的电影应该没有明显的缺陷。视频后期剪辑的后期合成通常会有一些缺陷，要多总结经验，多积累。3.关注客户：是客户知道哪些影视媒体符合和贴近他们的心理要求，突出他们的吸引力。这不是人民制作人专业技术人员一个人的问题。所以在品牌推广点、触动目标消费群体引起的消费力方面要重视客户的建议，但在界面、表现力方面可以坚持自己的意见。4.激发文字设计的灵感：影视媒体良好的艺术创意和造型艺术可以提高观赏价值，吸引观众的视觉感官。根据视频，照片，甚至一段文字或一幅图腾图片，通常会产生良好的艺术和创意设计灵感。5.善于沟通：沟通可以使自己的专业知识不断创新，可以从别人的成功案例和不成功的经验教训中发现自己的不足，对快速提高视频剪辑制作水平有很大帮助。6.重视采集和录制：平时要有良好的艺术创意和思路，有良好的录制习惯，重视素材和图片的采集，对于影视媒体的剪辑表现出优秀的模仿性。7.不断提升专业技能：作为一名专业技术人员，尤其是造型艺术行业中有创意、有艺术感、有诗意的制作人，必须不断提升自己的专业技能；根据专业技术培训和自学，及时了解行业的最新动态和客户的高品位要求，是视频后期制作剪辑动画特效工作者的重要职责，能够显示出符合时代特征，甚至跨越前沿的影视媒体。那就是一些影视后期制作技巧的介绍。想从事这个行业，就要全面掌握这些技能。后面会给大家总结影视后期制作技巧。更多影视后期制作信息，请关注环球快报，或者直接去环球网校学习相应课程。许多免费资源可供您选择。
【影视后期制作怎么做如何做后期，前期制作和后期制作】影视后期制作的技巧有哪些？
1.音图3354剪辑的时候，环境音要把握好，能带来好的效果。环境声音不需要与画面同步。一般环境音先入后出。感觉根据波形图和图片的切割点错开1-2帧比较好。用眼睛和耳朵去感受，不需要要求波形图和切点一致。2.正常的画面颜色——电视上正常的画面颜色在电脑上往往是过饱和的。电视的一个特点就是亮度会增加，饱和度会降低，但是过度饱和的色彩容易看腻。解决这个问题的方法之一是注意色彩层次的过渡，而不是只关注色块。3.光效——通常过度模糊和死板，光效不太好；刚性，快速变化或总是变化的光效果更好。尽量自己做出最合理的光效，比如用PS画几层，然后在构图上调整。4.三维动画3354三维动画制作要避免过多的规整和协调，安排好三维动画的节奏关系，适当打破节奏，这样稳定的画面才会缺乏冲击力。5.人物、场景、道具等的二维设定(造型设计) 。3354包括人物、动物、器皿等的设计。设计内容包括人物的外貌设计和动作设计，造型设计要求严格，包括标准造型、翻脸图、结构图、比例图、道具和服装的分解图等。通过角色的典型动作设计(如几个感性的角色动作来体现角色的性格和典型动作)，并附以文字描述来实现。超越建筑多媒体提示建模，适当夸张，突出角色特点，依法演练。6.人物场景中道具的颜色指定(雕塑)——大到天空的颜色，小到云的形状。小到人物身上项链、指甲的颜色。现场的整个氛围，人物的性格，画面给观众的感觉，都在这一步得到初步的体现。7.色彩调整——先去掉色彩，只看灰度，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调整角质块的颜色，也就是最有颜色对比倾向的部分。比如远方冷，远方暖，这就是色彩设计过程。以上是关于影视后期制作技巧的分享。希望对你有帮助。如果想了解更多相关内容，请及时关注本平台！

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必知丨影视后期制作的几个技巧
1.Flash白化在编辑合成一个视频节目时，如果不直接使用白帧叠加，可以在原始素材上调高gamma和亮度，制作一个简单的动画。然后再叠加，让画面亮的部分先白，然后整个画面都白。感觉像是一种光学变化，不单调，最好是在最白的时候也能保持隐约可见的东西，也就是说没有采用纯白单色。2.常见的编辑技巧如下：1 。使用多次切割、重复拼接和移植的技术。2.声带删除、换弦、移位的方法。3.用动作连接镜头，用动作错觉改变镜头。4.画面中间被剪切省略，画面被拼接延伸。5.利用重复的短镜头增强剧情节奏感，利用静态的短镜头营造动态的势感。6.戏剧段落的移位调整，增删。7.为了达到情感回味或突然的震撼效果，采用了镜头长度的特殊处理。8.音乐、语言(对话、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然声音的配置。9.利用特殊的“剪不断理还乱”(指动作和镜头移动后停顿次数造成的稳定瞬间)来发挥电影语法中标点符号的作用。10.使用附加的光学技术，如隐藏、显示、转换、划线、套印等。或者特别特殊的手法作为场景和段落之间的过渡。当然，对于不同题材、不同风格的影片，可以采用不同的剪辑方式。3.图片的颜色尽量避免纯黑或纯白。可以用非常暗的红色、蓝色等代替。整体色调决定具体色调。如果画面不够亮或不够暗，可以使用曲线工具控制画面的局部调整。不要突出显示或变暗整张图片。四。构图在构图方面，动态的，时间空间的立体构图要全方位考虑。构图方面，不仅要考虑画面构图，还要从视频剪辑和衔接的角度考虑构图。以上是关于影视后期制作技巧的分享。希望对你有帮助。如果想了解更多相关内容，请及时关注本平台！