写意画如何上色才好看写意画如何上色，写意画如何上色好看

国画怎么上色步骤
最简单的着色方法是浅深红色着色。绛即红色，浅绛山水原指以淡赭色为主调的传统山水画，后指一种以水墨为基础的淡着色的画法。搓、擦、点、染、钩、勒。上色的时候注意不要画平，不要遮住墨线，换颜色。根结构，不要瞎画。要有节奏，不要乱。速写画的水墨稿完成后，如果觉得意犹未尽，可以上色，丰富画面效果。素描的色彩要求不强调场景条件色的变化，而主要以大面积的装饰色为主，注重场景的固有色，如树干用赭色，树叶用汁绿色，石根用浅赭色，石面用深绿色或汁绿色、花绿色。所用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱漆、曙红等。而前面三种颜色是最常用的。一般三四个颜色就够了。延伸资料：国画其他着色技法。中国写意画的设色技法主要有：填色、染色、明暗、断色、泼色、对比、反差等。1.颜色填充方法也称为勾填法、勾填法和轮廓法。先用粉笔线勾掉物体的轮廓，然后用颜色在勾掉的粉笔线范围内填上颜色。填充均匀平整，故又称单线平涂。2.染色方法有浅色渐晕、深色渐晕、接收染色、托染、点染等。渲染写意的要求是：先在笔尖上调整浅色，再在笔尖上调整深色，然后在宣纸上画一笔，自然呈现不同深浅的颜色。大面积染色用大笔甚至用遮光笔，这样才有质感、空间感、污感、油腻感、灰感。3.写意绘画中的掩色法，在水墨画之后，为了加强这部分的色调。给它盖上一层石头色，让这部分图像更醒目，更厚重。4.泼墨法主要用于写意绘画。在大泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(具有遮盖力)泼洒在画上，使厚重的色彩与水墨色相结合，从而使图像的色彩和体积更加突出和厚重。5.彩墨法就是蘸墨上色。以色彩为主，或者蘸墨。以水墨为主，着色如画，画麻雀。先用淡墨上色。蘸赭石画羽毛和绿叶。先蘸青汁。再次蘸墨。我一写，自然就显出绿叶的浓淡。6.破色法有破水色、破墨色、强色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等。如画的花叶。叶色快干时，可用重墨勾叶筋，一种粉芙蓉色快干时，可用胭脂线勾花瓣筋，使画面的质感和节奏更真实、醒目。7.对比法在笔画中运用广泛，在写意中也经常使用，如画在芭蕉附近。正面用粗细墨线标注，背面用石绿衬托。
画国画如何上色怎样起稿
步骤：1 。定稿，用铅笔画在宣纸上(或者临摹)；2.用较淡的颜料画出轮廓(国画颜料、水粉、水彩均可)；3.上色(也可以在宣纸背面涂一些颜料，这样纸张起皱的机制会有意想不到的效果)；4.颜料干了之后，把纸弄皱，然后摊开，背面朝上。
国画人物画脸部如何着色
如果是徒手画的人物，就要用颜料做成肉色，直接画在脸上。肉色是这些颜色的组合：白色、黄色、赭色和胭脂。如果是男孩，这些颜色都可以。如果是女生脸，需要白一点，加石青。如果是工笔人物，现在一半在眼皮、眼角、脸颊等部位涂上胭脂和赭石，塑造血色和立体感。当然，鼻子、下巴、嘴唇要分开染。那就是盖染了。根据前面说的肉色，调整颜色，盖染。写意人物，忌讳一种颜色涂几次，所以一次颜色要够深。工笔则是染的次数越多，颜色越浓，说明不浮躁。所以工笔画，不管是分染还是盖染，前几遍都很浅，几乎是水彩，但是没有任何颜色，这样脸就不会显得妆底子没打匀。因为嘴唇是红色的，所以开始把胭脂颜色分开，然后做成鲜红色，再盖上你想要的颜色。如果画的是《簪花仕女图》的图形，就要单独染成白色，然后用白色的肉色覆盖。注意染色的颜色，水彩在下面，石色在上面。水是胭脂、花绿、藤黄等颜色。易溶于水，无杂质或沉淀物少；颜色是赭石、石青等颜色，会有沉淀物。而且染色后要在宣纸或丝绸背面用厚厚的白(脸)或胭脂(唇)作为底衬。人物的脸会有很重的感觉。当然，因为蚕丝的透明度比熟丝好，所以打底的颜色不能太厚，不然白色会涂的不均匀，脸也不好看。面毛，先点染墨色，花绿色，然后盖染墨色。如果觉得不够暗，可以多遮阳几次。背面可以装墨水的底部。

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工笔画怎么上色简单的方法哦
【写意画如何上色才好看写意画如何上色，写意画如何上色好看】1.工笔画中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支蘸水，把颜色拖走，形成颜色由浓到淡的渐变效果。2.在工笔画的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要对几片叶子和花瓣进行统一渲染，强调整体明暗与色彩的关系，称为统一染。3.用一层颜色重新覆盖彩色图片，局部渲染。4.当染色接近完成时，用某种颜色使画面局部变亮或加深，称为提染。5.所描绘对象周围的灯光渲染背景色用于衬托或隐藏对象。6.用一种接近写意的笔法，用笔蘸不同深浅的颜色，把画面染上点点，这样就灵动了。这种方法常用于处理背景或小花。7.给周围染一片颜色。这种方法用在画淑女脸颊的腮红时，也会用在工笔牡丹的画中。8.将蒙版色后略闷的画面重新染成浅深的颜色，以衬托出背景色，使画面醒目。9.在不同的盘中带出两到三种花纹颜色，粗细相同，多为同色或相近色。用几支笔把每种颜色铺在纸上，用干的清水笔迅速拿起每种颜色，刷匀。10.给宣纸或丝绸的背面上色。后色后，前色更浓更均匀，层次感丰富。扩展：用工笔画作画时的注意事项：1 。笔上的水和颜色要适中。水少色少，容易干，容易飞白或“睁眼” 。如果水分和颜色比较多，干了之后容易起淤水斑。2.处理好下一个颜色和上一个颜色的接茬处，避免明显的接头痕迹和笔触。你可以用线描的方式把一大片颜色分成零。把色块的连接放在画线的地方，就是每次蘸一种颜色，先沿着一条线画，最后画一条相邻的线。3.蘸色从上一个颜色结束的那一行开始染，再到下一行结束。这样，你就看不到接班了。如果实在没有线可用，或者两条线之间的面积太大，就要注意假开始、假接近，防止颜色交界处颜色堆积过厚。4.可采用十字法上色，即先横向排色，晾干后再纵向排色，每次颜色都比较淡；也可以用饱和的颜色再横向排列一遍，一边湿，再用不沾色的干净笔再纵向排列一遍，会比较均匀。前者适合画大面积，后者适合画小面积。来源：百度百科-工笔画
工笔画上色和水墨画（写意）上色画法一样吗？有区别吗
工笔画和水墨写意画区别很大，连常用的画笔都不一样，工笔画更复杂，更考验画家的水平。水墨画上色有很多巧妙的方法，如图，可以参考。绘画、油画和水墨画

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国画牡丹花用18色颜料如何上色
上色方法：1 。着色法：又称勾填法、勾填法、轮廓法。先用粉笔线勾掉物体的轮廓，然后用颜色在勾掉的粉笔线范围内填上颜色。填充均匀平整，故又称单线平涂。画工笔画时，往往需要多层涂抹。每次涂抹后，等待其变干，然后再次涂抹。有的需要在填色后用相近的颜色线重新勾墨线，这种方法叫轮廓法。2.染色方法：有浅色渐晕、重色渐晕、染色、托染、点染等。渲染写意的要求是：先在画笔上调整浅色，再在笔尖上调整深色，宣纸上的一笔自然会呈现出深浅不同的颜色。大面积染色用大笔甚至用遮光笔，这样才有质感、空间感、污感、油腻感、灰感。3.点染：是无骨花鸟画中常用于给花、叶点染的一种表现方法。所谓点画，就是根据图像的色彩需要，用毛笔蘸取各种颜色，在纸上一笔一划，使色彩有深有浅，有浓有淡，变化无穷。比如画一朵牡丹花蕾时，用笔蘸三种绿色，调藤黄，笔尖蘸一点胭脂。用纸画出来的芽，会产生绿中带紫、含苞待放的效果。4.在工笔画中，要达到色彩的流畅和厚重的感觉。常用的蒙版调色法。画一朵深红色的花。以淡墨为底，再用胭脂或曙红一层一层的覆盖。在写意中，水墨画后，为了加强这部分的色调。给它盖上一层石头色，让这部分图像更醒目，更厚重。有变化有层次，如画的荷叶。墨水涂好后。然后用石绿或花青覆盖，但不能太厚也不能太重。5.泼彩法：主要用在写意画中。在大块泼墨的基础上，在画上泼洒饱满、滴溜溜的石色(具有遮盖力)，使厚重的色彩与水墨色相结合，从而使形象的色感和体量感更加突出和厚重。彩墨法：蘸墨上色。以色彩为主，或者蘸墨。以水墨为主，着色如画，画麻雀。先用淡墨上色。蘸赭石画羽毛和绿叶。先蘸青汁。再次蘸墨。我一写，自然就显出绿叶的浓淡。画人的皮肤，可以直接用赭石墨塑造身体等。并灵活运用。7.破色法：有破水、破墨、粗破、轻破、石破、草破、石破、破墨等。如画的花叶。叶色快干时，可以用重墨勾叶筋，或者一种粉芙蓉色快干时，可以用胭脂线勾花瓣筋，使画面的质感和节奏感更加真实醒目。8.对比法：为了使花卉、白鸟、月亮、雪景等物象与白纸、白绸的底色有距离，可以用淡花、淡墨等衬托花鸟的边缘。这样白花和白鸟就可以呼之欲出了。在粉碎的过程中，你应该注意不要让水渍和渗透过度阻碍物体的形状。这就需要精细严谨的工笔画，写意可以随心所欲。9.对比法：为了使所描绘的物体更加醒目、明亮，可以在纸的背面上色，使正面图像勾线完整，图像更加突出、厚重。绘画常用于工笔和写意，如画在芭蕉附近。正面用粗细墨线标注，背面用石绿衬托。