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如何画国画牡丹的教学视频 如何画国画，如何画国画山水画

小知识

国画怎么画
国画可以这样画：工具/原料：毛笔、宣纸、墨水、颜料 。1.首先，中国画需要笔墨砚台，中国画颜料，这些绘画工具，也只有这些工具才能充分发挥中国画的特点 。2.国画一定要有书法功底，国画讲究用笔用墨 。3.在宣纸上作画，需要掌握宣纸的透水性，利用其令人眩晕的特性，画出人间的神韵 。4.中国画是用浓淡不同的墨汁来表现的，世间万物都有不同的色调 。5.中国画讲究布局的重要性，有自己独特的构图方式 。6.国画最后完成的时候，一定要题写第一段，这也是和其他画不一样的格式 。
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中国画的用笔和书写1 。国画通常采用五指握笔法，即用右手的五个手指牢牢握笔，使手指各司其职 。2.中心，也叫正锋，正确握笔，握笔笔直，使笔管直对画面，运笔时使笔锋运行在直线中间 。这种笔浑圆稳重，厚重润泽，常用于画竹竿、素描线条、写碑文等 。3.侧锋，也叫斜锋，用笔的方式是笔管向一边倾斜，笔尖露在一边 。这种笔画出来的线条粗、宽、粗、柔，适合画花草树叶、树枝等 。展示粗略的内容 。4、反向，用笔的方法是使笔往反方向走，即从右到左，从下到上，与中心用笔的方向相反 。这种笔降低了宣纸的吸水条件，容易飞白，呈现毛线纹，适合画老树干或石头的轮廓 。5.散锋，即毛笔蘸墨或色后，在画板或纸上捻笔，呈多锋毛笔状 。这种画法可以有不均匀的笔触，适合画羽毛或枯树 。6.拖前，又称握笔，即使笔在前，笔在后，用笔拉笔 。这种笔画出来的线条圆润、灵活、活泼、自然，适合画柳条或藤本植物 。1.五色墨是指笔中墨色的变化，即干、湿、淡、浓、焦 。(1)干：墨汁水分少，常用于拓片、岩石，能产生苍劲、灵动的意趣 。(2)湿：油墨中加入更多的水，与水混合 。多用于渲染，或表现雨景中的斑点状树叶和苔藓，使画面有一种湿润的感觉 。也可用于泼墨，以显示滴墨的韵味 。(3)淡：墨色淡而不深 。不管是干的还是湿的，都应该是轻的，神圣的 。它主要用于绘制远处的图像或物体的明亮表面 。(4)粗：粗黑，多用于画近距离图像或物体的阴暗面 。(5)焦点：比浓墨更暗 。它被用来为焦墨蘸极黑的墨水，这通常是用来突出画面最黑的部分，或勾或裂 。2.中国画对传统绘画技法不断推陈出新，产生了“泼墨”、“蓄墨”、“断墨”等多种表现手法 。(1)泼墨法：指用笔豪放，点点滴滴，水墨浑浑，气势磅礴的写意方法 。(2)积墨法：是指通过淡墨的多层堆积，逐渐增加墨色浓度的方法 。(3)断墨法：即在前一种墨未干时，加入另一种墨色，使两者互相交融，相得益彰 。中国画的构图方法 。曲折构图法是花鸟画中常用的构图方法 。画面经常用之字形的空气脉冲穿透散落的部分 。2.横向构图法，即把所有的意象都铺在横线上，给人一种庄重严肃的感觉 。这种构图方式容易造成单调感，但也能给人一种沉稳、稳重、开放、宽广的感觉 。3.倾斜构图法，即把主像放在一条对角线附近，使画面充满变化和动态 。这种构图适合表现体育、舞蹈、游戏等题材 。4.“S”线构图法，具有强烈的动态特征，能创造出优美多变的艺术效果 。5.自由式构图法和中国画用的散点透视构图法一样，自由灵活，丰富多样 。6.层叠构图法，将图像层叠在一起 。距离和大小没有区别 。视野无限扩展，前景不遮挡背景，相互衔接，穿插对比 。

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文章插图
国画怎么画
画国画首先要准备好材料，宣纸(有正反面，正面光滑，金星形，背面粗糙)，毛笔(粗细兼备)，水墨(国画的那种)，颜料，铅笔，橡皮擦 。先用铅笔在宣纸上画一个线稿，然后用最细的毛笔蘸墨，按照线稿画出来 。画的过程一定要慢，线条粗细要均匀，不能断，否则会影响画的美感 。画完之后放在通风处一周左右，等墨水完全干了，否则墨水会和油漆融合 。过了一个星期，你就可以根据你画的颜色涂一层底色了，要很淡(把颜料在调色盘上挤一点，然后用中国画专用的粗刷子把颜料蘸在调色盘里，再用刷子涂在画上)，把你整个画的内容放在上面 。在调色盘上挤上你需要颜色的颜料，然后准备两把粗刷子，一把刷颜料，一把刷水 。(如果能拿着刷子，尽量一手拿着两把刷子，这样可以快速换刷，避免漆面变干 。)用一把刷子蘸一点颜料，画在你要画的地方的边缘或角落(只画一小部分)，然后用另一把刷子蘸水 。做好之后，继续前面的步骤，直到整幅画完成(画的过程中要注意水和颜料的量，太多会散开线条稿) 。注：颜料颜色：黄色青色=绿色深绿色青色=蓝色 。尽量买颜色多、价格略贵的颜料，否则颜色不搭配 。回答这些问题不容易 。我希望你能收养他们 。
如何学国画步骤
中国画的技法其实可以理解为中国画家用笔的方法，因笔而用笔墨的技法，其中墨法还包括色彩的技法 。所以中国画的技法主要是用笔用墨的技法 。1.用笔方法(1)初学者要学会握笔，保持正确的姿势，学会运笔和用墨 。需要注意以下几点：笔对齐：如果笔对齐，那么前面就对齐 。骨基笔以居中为主 。指法：指法书写需要坚定有力，并学会灵活运用 。手掌不足：手指不要握笔太紧 。你需要离开手掌，让它空着，你才能自由地拿着笔 。挂腕、挂肘：大面积提笔时，需要使用挂腕或挂肘才能用笔自如，保持整体受力 。(2)笔尖中心用笔：保持笔直立，使笔的中间充满力量，笔尖放在笔痕的中心，呈圆柱形 。侧用笔：笔尖可以稍微向左右倾斜，使笔尖和笔腰同时向一侧发力 。此时的笔痕变化较多，会出现一边流畅一边曲折的效果，可以同时体现出出线和面 。用笔要朝前：要把笔尖反过来 。一般沿笔作画时，笔根需在前，笔尖需在后；但是，用笔反过来就相反了 。你需要把笔尖放在前面，笔根放在后面，从上到下，从右到左，对着头发，这样才能体现出浑厚和古拙的效果 。用笔拖正面：拖正面也可以叫拖笔露正面 。笔头躺在画的边上，顺着头发走 。笔痕需要舒展顺畅，保持自然松散 。散锋用笔：需要散笔的毛 。笔痕丰富，空灵，轻松飘逸，面积大 。散锋一般用于搓点 。(3)笔的常用表现手法勾：用线条突出形体，是工笔画和写意的主要技法之一，工笔画应用广泛 。“勾”可以和“染”结合起来体现具体的内容，比如人物的脸和手，花的勾染 。钩也可与寸并用 。拓印：笔画不清的称为拓印 。拓印是拓印过程的延续，作为拓印的补充，是为了让画面更加苍劲 。点：以面突出造型的表现手法 。在写意中应用广泛，工笔画中也有无骨点画法 。染色：为了增强画面效果，工笔画和写意画都可以，但工笔画更常用 。2、用墨的方法(1)浓墨法：主要使用浓墨，墨要浓润、传神，当笔充满浓墨时，就需要快速画出 。(2)轻墨法：主要分为湿光和干光 。湿光是指用清水蘸笔，再蘸少量浓墨 。稍微融合后，需要快速绘制 。(3)焦墨法：笔的根部需要保持一定的水分，以便在挤压过程中水分能渗出焦墨，从而体现出焦中所含的保湿作用 。(4)留墨法：可分为厚留墨和淡留墨 。留墨是脱皮，含渣，墨汁更突出 。所以用笔的时候要注意空松，不能拖 。(5)断墨法：分为粗断淡、淡断粗、干断湿、湿断干，以及水断墨、墨断水、墨断色、色断墨等变化 。断墨应在墨色未干时进行，主要靠水的自然渗透 。注意钢笔方向的变化 。直笔穿横笔，横笔穿直笔 。(6)积墨法：用深浅不同的墨水，然后逐层积染，称为积墨 。其特点是需要等待t的油墨颜色
根据以下几点：1 。一般的步骤是打草稿 。可以用铅笔在绘图纸上检查草稿，或者直接抄写草稿 。用HB铅笔将草稿抄在丝绸或熟宣纸上 。铅笔线要轻，要轻 。也可以直接把图纸抄到白纸上，尤其是用丝绘的时候，避免图纸变形，铅笔线以拉伸图纸后看清楚为准 。2.拉伸草图 。要求：先在画板上裱一张白纸，等画板干了再在上面绷丝或熟宣纸 。3.钩住线 。勾的用笔方法分中心和侧翼，工笔人物画以中心为主 。中锋线圆润、有力、均匀、有弹性 。还要注意墨线中浓墨的变化，适当的时候加清水调试 。起停笔对于勾线非常重要 。每一条线，不管它有多长，都必须有三个过程：开始、运行和关闭 。要求“起笔藏锋，提笔居中，还笔”，这是线描的主要技术点 。人和花鸟需要知道勾线的技巧 。4.染色 。一般来说，传统工笔人物画的染色方法可分为分染、盖染、勾填等方法 。分染和盖染是传统工笔人物画和花鸟画中最常用的技法 。染色：是指将一幅平面线条画根据其结构和肌理，用颜色或墨水渲染到一定的层次和体积关系 。盖染：是在分染的基础上应用色平，以加深色度，产生新的色彩效果的方法 。从而使画面形象趋于和谐、统一、丰富 。染色时，等盖干后再进行第二次染色 。(大学的时候自己临摹的宋画速写，一直在学 。别笑我==！背面染色：给丝绸背面加衬，使正面颜色更浓，丰富画面层次 。背面漆成平面，植物色和矿物色都有 。

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