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国画怎么画
国画可以这样画:工具/原料:毛笔、宣纸、墨水、颜料 。1.首先,中国画需要笔墨砚台,中国画颜料,这些绘画工具,也只有这些工具才能充分发挥中国画的特点 。2.国画一定要有书法功底,国画讲究用笔用墨 。3.在宣纸上作画,需要掌握宣纸的透水性,利用其令人眩晕的特性,画出人间的神韵 。4.中国画是用浓淡不同的墨汁来表现的,世间万物都有不同的色调 。5.中国画讲究布局的重要性,有自己独特的构图方式 。6.国画最后完成的时候,一定要题写第一段,这也是和其他画不一样的格式 。
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中国画的用笔和书写1 。国画通常采用五指握笔法,即用右手的五个手指牢牢握笔,使手指各司其职 。2.中心,也叫正锋,正确握笔,握笔笔直,使笔管直对画面,运笔时使笔锋运行在直线中间 。这种笔浑圆稳重,厚重润泽,常用于画竹竿、素描线条、写碑文等 。3.侧锋,也叫斜锋,用笔的方式是笔管向一边倾斜,笔尖露在一边 。这种笔画出来的线条粗、宽、粗、柔,适合画花草树叶、树枝等 。展示粗略的内容 。4、反向,用笔的方法是使笔往反方向走,即从右到左,从下到上,与中心用笔的方向相反 。这种笔降低了宣纸的吸水条件,容易飞白,呈现毛线纹,适合画老树干或石头的轮廓 。5.散锋,即毛笔蘸墨或色后,在画板或纸上捻笔,呈多锋毛笔状 。这种画法可以有不均匀的笔触,适合画羽毛或枯树 。6.拖前,又称握笔,即使笔在前,笔在后,用笔拉笔 。这种笔画出来的线条圆润、灵活、活泼、自然,适合画柳条或藤本植物 。1.五色墨是指笔中墨色的变化,即干、湿、淡、浓、焦 。(1)干:墨汁水分少,常用于拓片、岩石,能产生苍劲、灵动的意趣 。(2)湿:油墨中加入更多的水,与水混合 。多用于渲染,或表现雨景中的斑点状树叶和苔藓,使画面有一种湿润的感觉 。也可用于泼墨,以显示滴墨的韵味 。(3)淡:墨色淡而不深 。不管是干的还是湿的,都应该是轻的,神圣的 。它主要用于绘制远处的图像或物体的明亮表面 。(4)粗:粗黑,多用于画近距离图像或物体的阴暗面 。(5)焦点:比浓墨更暗 。它被用来为焦墨蘸极黑的墨水,这通常是用来突出画面最黑的部分,或勾或裂 。2.中国画对传统绘画技法不断推陈出新,产生了“泼墨”、“蓄墨”、“断墨”等多种表现手法 。(1)泼墨法:指用笔豪放,点点滴滴,水墨浑浑,气势磅礴的写意方法 。(2)积墨法:是指通过淡墨的多层堆积,逐渐增加墨色浓度的方法 。(3)断墨法:即在前一种墨未干时,加入另一种墨色,使两者互相交融,相得益彰 。中国画的构图方法 。曲折构图法是花鸟画中常用的构图方法 。画面经常用之字形的空气脉冲穿透散落的部分 。2.横向构图法,即把所有的意象都铺在横线上,给人一种庄重严肃的感觉 。这种构图方式容易造成单调感,但也能给人一种沉稳、稳重、开放、宽广的感觉 。3.倾斜构图法,即把主像放在一条对角线附近,使画面充满变化和动态 。这种构图适合表现体育、舞蹈、游戏等题材 。4.“S”线构图法,具有强烈的动态特征,能创造出优美多变的艺术效果 。5.自由式构图法和中国画用的散点透视构图法一样,自由灵活,丰富多样 。6.层叠构图法,将图像层叠在一起 。距离和大小没有区别 。视野无限扩展,前景不遮挡背景,相互衔接,穿插对比 。

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国画怎么画
画国画首先要准备好材料,宣纸(有正反面,正面光滑,金星形,背面粗糙),毛笔(粗细兼备),水墨(国画的那种),颜料,铅笔,橡皮擦 。先用铅笔在宣纸上画一个线稿,然后用最细的毛笔蘸墨,按照线稿画出来 。画的过程一定要慢,线条粗细要均匀,不能断,否则会影响画的美感 。画完之后放在通风处一周左右,等墨水完全干了,否则墨水会和油漆融合 。过了一个星期,你就可以根据你画的颜色涂一层底色了,要很淡(把颜料在调色盘上挤一点,然后用中国画专用的粗刷子把颜料蘸在调色盘里,再用刷子涂在画上),把你整个画的内容放在上面 。在调色盘上挤上你需要颜色的颜料,然后准备两把粗刷子,一把刷颜料,一把刷水 。(如果能拿着刷子,尽量一手拿着两把刷子,这样可以快速换刷,避免漆面变干 。)用一把刷子蘸一点颜料,画在你要画的地方的边缘或角落(只画一小部分),然后用另一把刷子蘸水 。做好之后,继续前面的步骤,直到整幅画完成(画的过程中要注意水和颜料的量,太多会散开线条稿) 。注:颜料颜色:黄色青色=绿色深绿色青色=蓝色 。尽量买颜色多、价格略贵的颜料,否则颜色不搭配 。回答这些问题不容易 。我希望你能收养他们 。
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中国画的技法其实可以理解为中国画家用笔的方法,因笔而用笔墨的技法,其中墨法还包括色彩的技法 。所以中国画的技法主要是用笔用墨的技法 。1.用笔方法(1)初学者要学会握笔,保持正确的姿势,学会运笔和用墨 。需要注意以下几点:笔对齐:如果笔对齐,那么前面就对齐 。骨基笔以居中为主 。指法:指法书写需要坚定有力,并学会灵活运用 。手掌不足:手指不要握笔太紧 。你需要离开手掌,让它空着,你才能自由地拿着笔 。挂腕、挂肘:大面积提笔时,需要使用挂腕或挂肘才能用笔自如,保持整体受力 。(2)笔尖中心用笔:保持笔直立,使笔的中间充满力量,笔尖放在笔痕的中心,呈圆柱形 。侧用笔:笔尖可以稍微向左右倾斜,使笔尖和笔腰同时向一侧发力 。此时的笔痕变化较多,会出现一边流畅一边曲折的效果,可以同时体现出出线和面 。用笔要朝前:要把笔尖反过来 。一般沿笔作画时,笔根需在前,笔尖需在后;但是,用笔反过来就相反了 。你需要把笔尖放在前面,笔根放在后面,从上到下,从右到左,对着头发,这样才能体现出浑厚和古拙的效果 。用笔拖正面:拖正面也可以叫拖笔露正面 。笔头躺在画的边上,顺着头发走 。笔痕需要舒展顺畅,保持自然松散 。散锋用笔:需要散笔的毛 。笔痕丰富,空灵,轻松飘逸,面积大 。散锋一般用于搓点 。(3)笔的常用表现手法勾:用线条突出形体,是工笔画和写意的主要技法之一,工笔画应用广泛 。“勾”可以和“染”结合起来体现具体的内容,比如人物的脸和手,花的勾染 。钩也可与寸并用 。拓印:笔画不清的称为拓印 。拓印是拓印过程的延续,作为拓印的补充,是为了让画面更加苍劲 。点:以面突出造型的表现手法 。在写意中应用广泛,工笔画中也有无骨点画法 。染色:为了增强画面效果,工笔画和写意画都可以,但工笔画更常用 。2、用墨的方法(1)浓墨法:主要使用浓墨,墨要浓润、传神,当笔充满浓墨时,就需要快速画出 。(2)轻墨法:主要分为湿光和干光 。湿光是指用清水蘸笔,再蘸少量浓墨 。稍微融合后,需要快速绘制 。(3)焦墨法:笔的根部需要保持一定的水分,以便在挤压过程中水分能渗出焦墨,从而体现出焦中所含的保湿作用 。(4)留墨法:可分为厚留墨和淡留墨 。留墨是脱皮,含渣,墨汁更突出 。所以用笔的时候要注意空松,不能拖 。(5)断墨法:分为粗断淡、淡断粗、干断湿、湿断干,以及水断墨、墨断水、墨断色、色断墨等变化 。断墨应在墨色未干时进行,主要靠水的自然渗透 。注意钢笔方向的变化 。直笔穿横笔,横笔穿直笔 。(6)积墨法:用深浅不同的墨水,然后逐层积染,称为积墨 。其特点是需要等待t的油墨颜色
根据以下几点:1 。一般的步骤是打草稿 。可以用铅笔在绘图纸上检查草稿,或者直接抄写草稿 。用HB铅笔将草稿抄在丝绸或熟宣纸上 。铅笔线要轻,要轻 。也可以直接把图纸抄到白纸上,尤其是用丝绘的时候,避免图纸变形,铅笔线以拉伸图纸后看清楚为准 。2.拉伸草图 。要求:先在画板上裱一张白纸,等画板干了再在上面绷丝或熟宣纸 。3.钩住线 。勾的用笔方法分中心和侧翼,工笔人物画以中心为主 。中锋线圆润、有力、均匀、有弹性 。还要注意墨线中浓墨的变化,适当的时候加清水调试 。起停笔对于勾线非常重要 。每一条线,不管它有多长,都必须有三个过程:开始、运行和关闭 。要求“起笔藏锋,提笔居中,还笔”,这是线描的主要技术点 。人和花鸟需要知道勾线的技巧 。4.染色 。一般来说,传统工笔人物画的染色方法可分为分染、盖染、勾填等方法 。分染和盖染是传统工笔人物画和花鸟画中最常用的技法 。染色:是指将一幅平面线条画根据其结构和肌理,用颜色或墨水渲染到一定的层次和体积关系 。盖染:是在分染的基础上应用色平,以加深色度,产生新的色彩效果的方法 。从而使画面形象趋于和谐、统一、丰富 。染色时,等盖干后再进行第二次染色 。(大学的时候自己临摹的宋画速写,一直在学 。别笑我==!背面染色:给丝绸背面加衬,使正面颜色更浓,丰富画面层次 。背面漆成平面,植物色和矿物色都有 。

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