如何拍摄电影效果如何拍摄电影，如何拍摄电影画幅比例 _睿知

电影是怎么拍摄的？
电影拍摄是一项非常复杂和辛苦的工作，尤其是商业大片，需要各个部门的配合才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。首先是前期的准备。电影的灵魂在于剧本。你要先写或者选择一个剧本，然后不断地讨论和定稿。然后挑选剧组，再安排演员的挑选，包括主角、配角、群演。另一个人负责取景选景，制定拍摄时间和计划，调度等等；还有一些人要选择拍摄器材，服装，化妆道具等等。前期准备好了就可以开拍了。一般一部普通的片子，三个月就能拍完。也许一个更有思想的导演，比如王家卫，可能需要几年时间才能拍出一部好电影。现场拍摄时，导演是灵魂人物。每个场景的位置、灯光、演员台词、情绪都要控制好，剧组成员也各司其职完成拍摄。最后是后期制作。现在电影的很多场景和特效都要靠后期制作来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有电台直播，就得配音。如果是真实的声音，就要处理现场的噪音等。这样声音和画面才能同步，如果有遗漏，还得补录等等。特效团队负责制作影片中无法直接拍摄的特效，这是一项非常复杂的工作。在我们外行人看来，这些东西一想起来就会很可怕。其实只要有经验的导演统筹规划，严格执行摄影棚制度，各部门的工作人员很快就能适应，然后默契配合，找到最佳的拍摄效果。
电影的拍摄技巧有哪些？
在制作电影的过程中，有一些电影场景是普通拍摄方法无法表现或者做不到的。这时候就必须用特效来完成。特技拍摄有以下几种拍摄方法：1 。以假乱真。经常会有火灾、爆炸、空战等很多场景。在电影中，是不可能用真实场景拍摄的。所以用模型、绘画或照片资料代替真实场景进行拍摄。2.不正常的摄影方法，如反拍、再停拍、逐帧摄影、快拍、慢拍等。可以产生一些与实际情况相反的运动效果，比如水倒流，打碎的花瓶恢复原状，南瓜变成马车，运动过程中的慢动作等。3.合成拍摄法。根据剧情需要，模特、布景、实景等。都是真正的放在一起同时拍摄，从而达到身临其境的逼真效果。比如在惊心动魄的汽车追逐中，经常采用“背景投影过程定律” 。即预先拍摄背景中的道路，并投射到屏幕上作为背景，演员在静止的汽车上实际进行各种驾驶动作。同时拍摄背景和演员的动作是典型的合成拍摄方法之一。4.使用特殊的设备，采用特殊的方法，如活动胶片合成、巧用打印机、电脑合成等。随意合成各种镜头，达到想要的效果。汽车撞人的场景是用“反拍”拍摄的。先让被撞的演员倒在汽车的车轮下，然后让汽车突然倒车，演员在被撞的同时做相反的动作。这样影片放映的时候就变成了汽车疾驰而过撞到人的惊险镜头。电影《红楼梦》中的古建筑其实是在摄影棚设置的部分布景中拍摄的。
电影拍摄技巧分享

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【如何拍摄电影效果如何拍摄电影，如何拍摄电影画幅比例】拍摄一部电影需要几个步骤？
1.首先，制作方找到愿意拍摄的剧本，与原作者签订拍摄协议。2.制作方寻找投资方，购买原著的拍摄权。3.制片人寻找合适的导演、编剧等。组成一个团队。4.剧组成立后，编剧和导演编故事板，副导演找演员，谈报酬；寻找合适的合作者，如后期制作团队、特技团队等。5.投入拍摄。6.公开发行前的后期制作和宣传。7.首映。8.公开发布。9.分钱，或者赔钱。信息扩展国家新闻出版广电总局电影局按照《电影管理条例》对电影的内容和技术进行审查，以规范和完善电影剧本(梗概)备案制度和电影管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足群众精神文化需求，促进电影产业健康发展。它是欧洲国际电影节的发源地，24个国家举办了144个电影节。意大利27家，法国26家，西班牙23家，三国76家，约占欧洲总数的一半。欧洲三大国际电影节又称世界三大国际电影节，是最具权威性、知名度和影响力的国际A类电影节，分别是意大利的威尼斯国际电影节、法国的戛纳国际电影节和德国的柏林国际电影节。参考来源：百度百科-电影(现代科技与艺术的结合)
我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些？
1.选择剧本是最重要的。一般都是制片人选剧本，但也不缺导演选剧本。但是导演选好剧本之后，还要说服公司和制作方投资进去。但是，在21世纪的电影中，导演没有改编剧本的权利。如果他想在拍摄前修改剧本，必须得到公司上层董事会的批准。2.基金片的成本不仅包括导演、编剧、摄像师、演员、场景、拍摄、后期、住宿等费用，还包括营销、宣传等费用，通常等于拍摄成本或拍摄成本的1/2 。根据不同的概念和要求，每部电影可以分为小成本电影、中型电影和大型电影。低成本电影基本在1000万元以下，中型电影1000-8000万元左右，大型电影8000万元以上。国产低成本电影代表作品《失恋33天》(约900万人民币，不含宣传费用)，国产中型电影代表作品《人在囧途之泰囧》(约3000-4000万人民币，不含宣传费用)，好莱坞大预算电影代表作品《阿凡达》(约6亿美元，不含宣传费用) 。3.不存在给中国电影选导演这种事。一部电影，导演说了算，也就是说他们不仅要对电影的质量负责，还要对布景的其他方面负责。在国际电影制作中，导演只需要负责拍摄。在国际电影制作中，是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。制片人在准备电影时还得承担挑选演员的任务。在中国大陆，这些都是由副主任完成的。4.明星阵容一部成功的电影，不仅要有很棒的剧本，很好的故事情节，很好的导演，最重要的是有大牌明星的参与。明星是影片的闪耀焦点，也是票房的保证。5.组建摄制组摄影团队包括：实地笔记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、随团剪辑。6.电影剪辑。美国的商业片，导演是没有剪辑权的，都是制作公司剪辑的，但如果是一线导演，就不一样了。7.商业电影中的发行商，发行商和制片商是不一样的。出版商通过竞争获得发行权。一部电影的好坏，也可以通过看发行商来看。8.以《强战世界》为宣传方式。早在影片上映前4个月，影片的广告和海报就已经发布。9.电影的国际发行发行电影的配音和剪辑权。10.参与电影节拓展资料的前期制作。在前期制作(也叫前期制作)中，必须完成电影的设计和策划，必须成立制作公司和制作办公室。整个制作方案要由插画师和创意艺术家进行可视化，做成镜桌。我们也提前预估制作预算，控制拍摄成本。制片人(Procer)将雇佣以下团队进行前期制作：导演——主要负责影片的表演部分，管理影片的创意部分。助理导演(或“副导演”)助理导演(AD)——管理拍摄进度，并负责影片拍摄的其他后勤协调。演员选角导演——负责寻找适合剧本的演员。通常需要演员试镜。主要角色必须仔细选择，通常是根据演员的知名度和受欢迎程度。场地管理外景经理——你必须找到并管理电影的拍摄场地。大部分电影都是在可控的环境下拍摄的，比如摄影棚)；工作室的；偶尔，如果有一个部分必须在室外拍摄，就必须在外景拍摄。生产经理-管理生产预算和生产计划。他/她还必须代表制作办公室向工作室的行政部门或财务部门报告电影拍摄情况。摄影导演(DOP)/电影摄影师——负责影片的摄影部分。他/她必须与导演、音响总监和助理导演合作。
艺术总监——负责管理艺术部门，设置拍摄场景，设计服装，提供化妆和发型服务。design Proction Designer-建立拍摄场景、服装、化妆和发型的视觉外观、整体氛围和感觉。和艺术总监一起做这些东西。故事板美工——负责画图，帮助导演和制作设计总监与制作团队沟通想法。音响地理总监(DOA)/音响总监(SD)——负责整部电影音响效果的部分。他/她必须与主任、DOP和AD合作。设计音效设计师-制作电影所需的新音效。作曲家-创作新音乐。编导-创作和编排舞蹈和动作，通常用于音乐剧。有些电影还有“搏击编舞” 。二。电影的拍摄和制作电影在拍摄的时候就已经计划好了。制作公司和制作办公室已经成立，制作方将聘请以下人员：导演、助理、制作经理、摄影指导、美术指导、剧本编剧、混音制作、音效制作、作曲、动作编舞三。后期制作电影剪辑师负责剪辑电影。利用现代视频技术，电影录制过程导致两类：一类是贯穿整部电影，另一类是视频和电影片段的混合。在电影工作流程中，原始胶片(负片)被打印并拷贝到一个单光工作拷贝(正片)中进行编辑和剪辑。拍摄技巧：电影拍摄，高清拍摄参考：百度百科-电影制作

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怎样用手机拍电影
1.首先要有好的电影意义，要有创意，要有独特的视角，要能引起观众的共鸣。2.手机选择。用手机拍大片，毕竟手机比不上专业相机。所以手机的选择要功能齐全，尤其是对像素要求高的。画质要足够清晰，画面要足够稳定。同时可以配备拍摄所需的器材。3.辅助设备。不能光用手机拍。你需要一些辅助设备，比如三脚架、手持稳定器、镜头等。这些都是需要配齐的东西，才能很好的结合手机的视觉感来拍摄大片。拍摄需要很多专业设备才能实现。4、打磨。拍摄时，需要充分利用光线。手机毕竟不是拍摄电影的专用设备，有太多的局限性。这时候就需要专业的调光和照明来拍摄了。你可以用手电筒，或者特殊的照明设备。5.录音设备。电影拍摄需要台词，背景音乐等。有些东西可以后期处理，但原声发音是在拍摄时完成的。手机有局限性，不可能发出噪音等。所以拍摄时环境尤为重要，也需要一些录音设备来完成。6.后期制作。再好的题材，也需要后期的图像处理才能变得完美。尤其是大片的视觉感，需要添加特效，声音处理，背景转换等等，都需要后期完成。所以手机大片的后期制作也很重要。