古典吉他调弦距 古典吉他如何调弦,古典吉他如何调弦距

请问古典吉他怎样调音呢? 1-6弦的音分别是什么?
1.用左手按住第二弦和第五品,然后同时拨第一弦和第二弦 。2.如果出现两个音,说明音不准,需要扭转调音,直到两根弦的音一致 。3.用左手按住第三弦和第四品,然后同时拨第二弦和第三弦 。4.调音效果也需要同时达到两根弦的音色一致 。5.用左手按住第四弦和第五品,然后同时拨第三弦和第四弦 。6.调音效果和上面说的一样,音色要一致 。7.左手按住五弦五品,然后同时拨四弦五品 。8.调音效果是达到同调 。9.最后左手握住六根弦和五品,然后同时拨五根弦和六根弦 。10.调音效果要和上面说的一样,让两根弦的音同时发出来,这样整个调音过程就结束了 。扩展数据播放概述1 。握琴:琴头指向左上方,与水平面的倾斜角度约为30至40 。下琴腰凹弧与左大腿重合,琴底搁在右大腿上,共鸣箱上半部后缘与左胸稍有接触,右手从共鸣箱上琴腰凹弧右侧自然下垂,手掌挂在音孔附近 。一般要求琴托左腿高10 cm左右,带脚垫(儿童5到10cm;成人10到15厘米) 。2.手指法:(1)学院派演奏风格规整,手型固定 。右手自然弯曲成中空的拳头形状,其中的空间刚好能塞进一个网球 。用左手的手掌托住脖子,使其刚好位于脖子上方 。老虎的嘴尽量不要贴在脖子上,留有一定的天然空隙 。你的大拇指最好能碰到脖子后侧最厚的地方 。(2)左手按弦,用手指做食指、中指、无名指、小指 。尽可能用指尖垂直按压琴弦 。一般要求右手拔毛手指(拇指、食指、中指、无名指)有一定长度的指甲,要修剪成合适的形状,打磨光滑 。弹单音主要有两种弹拨动作:倚弦(也叫勾弦)和倚弦 。来源:百度百科-古典吉他
古典吉他怎么调弦
第一个可以用吉他专用调音工具六音调音笛调音 。同度第二调:1 。首先借助一种乐器:钢琴和口琴(C调),将吉他的1弦设定为标准C调的E音;2.按住第二弦和第五品,使声音与第一弦的空弦音相同;3.按住3弦4品,使其声音与2弦空弦声音相同;按住4弦的第五品,使其声音与3弦的空音相同;5.按住第五品的第五弦,使其声音与第四弦的空弦音相同;6.按住6弦的第五品,使其声音与5弦的空弦音相同 。
吉他怎么调弦_怎么给吉他调音调弦
每次弹吉他都要调弦,因为音调不对,弹出来的曲子就会跑调 。所以我们在演奏之前,一定要对琴弦进行调音,这就需要我们了解一些调音和调音的知识 。吉他怎么调音?吉他调音弦的方法有哪些?现在,我将和你一起学习如何调弦 。吉他的调音方法1 。在设备1的帮助下调弦 。用吉他专用调音笛调音六根空弦 。2.用音叉或钢琴的A音对齐第五弦空弦A音或第五字A音第一弦或泛音吉他第四弦第七品A音 。3.用电子调音器对琴弦进行调音,使每根琴弦的振动频率在排除外界噪音的情况下达到标准要求 。4.没有调谐设备时,可以使用电话的免提语音 。这个音高是第五个字符的A音 。二 。微调1 。实音串法1: (1)以第一空串为基准音(2)使第一空串的音高与第二串的第五个字的音高相同(3)使第二空串的音高与第三串的第四个字的音高相同(4)使第三空串的音高与第四串的第五个字的音高相同(5) 使第四弦空弦的音高与第五弦和第五字符的音高相同(6)使第五弦空弦的音高与第六弦和第五字符的音高相同 。方法二:用同一个音高的音对齐多根弦,比如一、二、三根弦用同一个音对齐二号弦的第5个字和三号弦的第9个字,其他弦依此类推 。2.泛音调音方法一:(1)以第一空弦音为基准音;(2)使第二弦的第五泛音与第一弦的第七泛音相同;(3)使第三弦的第九泛音与第二弦的第五泛音相同;(4)使第四弦的第五泛音与第三弦的第七泛音相同;(5)使第五弦的第五品泛音与第四弦的第七品相同(6)使第六弦的第五品泛音与第五弦的第七品相同 。方法二:用每根弦的空弦,与第12品泛音同音高,进行微调 。方法:(1)使第一弦第三品的音高与第三弦第五品的音高相同(2)使第一弦第五品的音高与第四弦第七品的音高相同(3)使第一品的音高与第五品第七品的音高相同(4) 使第二品的音高与第六品的第七品相同(3)使用和弦进行微调,可以在每根弦微调后使用 。例如:E、G、D和弦等 。九种常用的吉他调音方法1 。降D调音法:D-A-D-G-B-E降D调音往往是很多吉他手尝试的第一种调音法,因为它非常简单,更容易演奏 。调整方法也很简单,在标准音的情况下把吉他的六根弦降低一个全音即可 。其实这种调音方法是我们见过的最简单最常用的调音方法之一,从RATM(暴力反抗机器)的《以名杀人》到涅槃的《心形盒子》 。2.“Dad-Gad”调音法:D-A-D-G-A-D如果你见过一个老人在民间音乐节上唱一首关于他父亲的歌,演唱者很可能就是大名鼎鼎的戴维格拉汉姆,他最著名的《她穿过集市》就用了这种调音法 。齐柏林飞船的经典歌曲《克什米尔》也采用了这种调音方法 。3.纳什维尔调音法:E-A-D-G-B-E显然,这是最常用的调音法 。但是不要小看它 。很多好歌都采用这种调音方式,比如滚石乐队的《野马》 。4.调音法内的黑暗:B-F#-B-E-G#-B机头乐队是这种调音法的开创者,尤其是他们的《Unto The Locust》专辑,可以说是超越了自己 。这种调弦方式让人感觉更加邪恶和黑暗 。
乐队的主音吉他菲尔德梅尔(Phil Demmel)甚至表示,“如果没有这种调音方法,我甚至不知道如何独奏 。”5.降A调音法:A-E-A-D-F#-B当降D调音法已经逐渐被观众使用,那些极端的爱好者总会有更极端的想法,比如活结的《精神病》 。需要注意的是,如果使用这种调音方法,就需要将琴弦做得粗一些 。6.尼克德雷克调弦之道:G-G-D-G-B-D这位民谣明星不仅拥有迷幻的嗓音,在吉他弹奏方面也颇有造诣 。两把低音弦都被调成了G的吉他和迷幻的声音,这让尼克德雷克短暂的职业生涯更加辉煌 。7.C6调式调音法:C-A-C-G-C-E青年时期的吉米佩吉深受戴维格拉汉姆的民谣式嗓音的影响,并将自己的特点与民谣式调音法融为一体 。齐柏林飞船的经典专辑《Physical Graffiti》中的“Bron-Yr-Aur”就有这个特点 。8.Iommi调音法:C#-F#-B-E-G#-C#这位因工业事故失去两根手指的吉他手在录制1971专辑《Master Of Reality》时发现,这种C#调音法可以很好地减少琴弦对手指皮套的压力 。当然,我们希望你能尝试这种下放管柱的方式,而不是工业事故 。9.开G调音模式:D-G-D-G-B-D 1967年对基思理查兹来说是混乱和丰收的一年 。一方面,他被指控吸毒;另一方面,他利用偶然发现的开放式G调法,创作了不朽名作《Honky Tonk Woman》和《红糖》 。如何掌握吉他特殊调音备选调音变化调音备选调音变化调音是指除上述标准调音以外的任意空弦的变化组合 。虽然标准调音非常有用,几乎是一个普遍的标准,但许多吉他手仍然使用可变调音来发展独特的和弦及其明亮的音色 。大部分变化的和弦都需要调整与标准调音相关的和弦形状,这会导致一个和弦很容易弹出来,而另一个和弦可能会变得弹不出来的情况 。由于吉他的标准弦都是为标准调音设计的,改变调音可能不仅仅是改变调音,还会重新设计吉他的弦,使其更适合制作空弦 。为了应对吉他不同的张力,也需要做一些调整 。在一些极端的调音方法中,会使用一些不同的组件来处理不同类型的琴弦 。音乐调音摇滚音乐调音在摇滚音乐和金属音乐中,这种调音的使用更容易压下强和弦,也让声音更有“活力” 。D-A-D-G-B-E这种曲调不仅被金属和摇滚乐队使用,也被民间音乐家使用 。它使强和弦(也称横5和弦)用一个手指压在后面三根弦上压出来 。同时,在古典吉他音乐和经典作品中被广泛使用,因为它可以使空弦在D大调和D小调的低音进行中听起来更加丰富有力 。有些吉他手在使用这个曲子的时候,会用一个音夹夹在第二品上,这样既能保证强和弦按压的轻松,又能防止使用D调时音色变暗 。C: C-G-C-F-A-D和降D调是同一个音,但是每根弦都降了一个全音,也就是两个半音 。其实降D可以是C-A-D-G-B-E,然而从技术上来说,从D调往下一个全音就是降C调的调音,因为很少有人只是调第六弦的音 。这种调音赋予吉他非常低沉厚重的音色,通常使用超粗的弦来保持弦的紧绷 。这种曲调经常被一些重金属音乐和金属音乐乐队用来达到低音效果 。很难将一把标准的非低音吉他调得比这把更低 。降B调:B-F#-B-E-G#-C#或B-Gb-B-E-A-D或BB-AB-BB-BB-EB这种调法与降D调和降C调一样,只是在降D调的基础上降了一个半音 。这首曲子在金属乐队和以前的垃圾乐队中非常流行 。在末日金属和前金属乐队也很受欢迎 。
这种调音需要较粗的琴弦,需要加宽枕上的槽,重新调整琴颈的力度 。A调音:A-E-A-D-F#-B或A-A-D-G-B-E是金属和死金属的非常低的调音 。就像降B调音一样,需要安装超粗的琴弦,甚至对吉他做一些小的改动 。三次在歌曲《地震》《吸火者》《尼罗河》的主旋律中使用了这个曲调 。e调音:e b-a b-d b-g b-Eb这个调音是把所有弦都降半音 。它可以与其他调音技术一起使用,如D-drop调音,而不改变手指形状 。通常演奏者会将其视为与根音中的标准音相同 。使用这个曲子是基于以下几个原因:更好的在粗弦上推弦,增加音色,更好的适应演唱者的音域,更容易用萨克斯演奏,演奏键盘黑键形成的五声音阶小调 。吉米亨德里克斯在他的音乐生涯中大量使用了这首曲子,《在你经历了以后》之后的所有曲子都使用了这首曲子,这也使得这首曲子名声大噪 。Gun Rose也是用降E调音打磨的,让AxlRose的声音可以集中在高音上,Metalica也是用这个调音来衬托Gakoo的声音 。d调音:D-G-C-F-A-D这种调音也叫“低一步”和“全降一步” 。这种调音是基于E标准调音,重金属通常使用 。有时,它可以在布鲁斯中看到,吉他手使用它 。C调音:C-F-Bb-Eb-G-C C调音将吉他琴弦调为非常低的音色 。这是金属和硬摇滚音乐家使用的曲调 。比标准调低两个全音 。这个曲子也可以叫:C-F-Bb-Eb-G-C “,可以奏出低而重的声音,同时保留了标准曲子的内部指法 。B调:B、E、A、D、F#,又称“B标调”或“低音弦” 。这个调是七弦琴很常见的调,每根弦的音都是B,E,A,D,G,B,E,在六弦吉他上,这个调改成B,E,A,D,F #,B,标准调在七弦或六弦上降低一个半音 。例如,永不超生的金属改良学校位于第七位 。这个曲子从低到高是Bb,Eb,Ab,Db,Gb,Bb,Eb 。但是,在六弦琴上(从低到高),是:Bb,EB Bb,EB,Ab,Db,F,BB 。开放式调音开放式调音 。吉他弹奏中,开调就是把每一根弦都调成一个和弦,这样就可以不用压弦弹奏了 。在这个调音中,其他和弦只是在指板上来回滑动,水平按压 。开放式调音常用于蓝调音乐和一些摇滚及民谣 。特别是在钢弦吉他和滑棒吉他上,经常使用这种调音 。有些调音名称会根据不同的流派有不同的叫法,比如夏威夷音乐 。对于松弛键吉他,开放G调音是(低-高):D-G-D-G-B-D,但在布鲁斯音乐中,开放G是G B D G B D著名的表演者包括金塔伊尔、罗伯特约翰逊、马克特雷蒙蒂、布卡怀特、斯基普詹姆斯、尼克德雷克、杰克怀特、尼克琼斯、约翰费伊、鲍勃迪伦、亚历山大罗森鲍姆、基思理查兹、杜安奥尔曼、洛厄尔乔治、米克泰勒、莱库德、理查德汤普森、马丁卡蒂、约翰马丁、盲人布莱克、利奥科特基、里奇黑文斯、约尼米切尔、乔纳森布鲁克、马克吉米佩吉、罗德普莱斯、艾伦斯巴霍克、巴里吉布、乔沃尔什、约翰巴特勒、德里克塔克斯、凯文希尔兹、音速青年、皮特贝克斯利、瑞奇威尔逊、基思斯特里克兰、迪文唐森德、丹埃尔巴赫、安尼迪弗兰科、唐罗斯、约翰尼马尔、里奇罗宾逊、约翰5、吉米斯皮里斯和约翰雷兹尼克都使用开放式调音 。
开放调音在大调调音专业包括:开放A:低-高;E-A-C#-E-A-E也可以是:低-高;E-A-C#-E-A-C# “滑翔”开A:低-高;E-A-E-A-C#-E(注意这个调音和开G差不多,只是每根弦都要升一个全音,也就是两品) 。开C:低-高;C-G-C-G-C-E开盘d:低开高走;D-A-D-F#-A-D也可以:低-高;D-A-D”-A”-D-D开盘E:低-高;E-B-E-G#-B-E(用细弦,因为三根弦都需要抬高)开F:低-高;F-A-C-F-C-F(很少使用)和F-L调低-调高;F#-A#-C#-F#-C#-F#(只有柯蒂斯梅菲尔德用这个调音)开G:低-高;D-G-D-G-B-D多布罗公开赛G:低开高走;G-B-D-G-B-D(普通吉他偶尔会用,但五、六弦要细,只有方形琴才能承受标准弦的张力 。)俄罗斯公开赛G:低-高;D-G-B-D-G-B-D(俄罗斯七弦琴的标准调音) 。一般来说,开放调音是指通过改变琴弦的音高来达到大小和弦的效果 。您可以将此定义应用于更模糊或更少使用的音调和和弦,如下所列 。但这些调音是一种介于开放调音和可变调音之间的调音 。变调指的是空弦不能形成一组和弦的变调 。一个典型的例子是吉米佩吉在《齐柏林飞船雨歌》中使用的D、G、C、G、C、D变调 。即使某些曲调可以从理论上命名,它们也很可能缺乏这种和弦的凝聚力或音乐相关性 。以上所有的开调空和弦都是大和弦 。因为吉他手也要演奏小调,所以开放调音要把其中一根弦降下来,形成小调开放调音来演奏 。为了避免“开放D小调”和“开放C小调”这两个相对乏味的名称,这些调音弦有时被称为“跨音符调音” 。该术语本身也反映了这样一个事实,即您可以通过在第一品按住降低的弦来轻松按下大和弦 。(注:1 3 5是大调,1 3 5是小调 。所以只要把曲调中的3调低一个半音,就是a小调 。)跨音调音包含跨音A:低-高;E-A-E-A-C-E也可以是:E-A-C-E-A-E(罕见)辅音C:低-高;C-G-C-G-C-Eb开盘D:低开高走;D-A-D-F-A-D辅音E:低-高;E-B-E-G-B-E辅音f:低-高;F-Ab-C-F-C-F(非常少见)也可以是:低-高;F-C-F-AB-C-F(阿尔伯特柯林斯用过;用很细的弦)谐音G:低-高;D-G-D-G-Bb-D各种调音形式 。调音有时方便吉他手按和弦,但不一定是小调或大调 。这时候就可以在形态上调弦了 。它在常见的空弦音调中非常有用,可以形成缠绵的第二或第四和弦 。调式调音正式和弦包括Asus2:低-高;E-A-B-E-A-E Asus4:低-高;A-D-C6:低-高;C-A-C-G-C-E Csus2:低-高;C-G-C-G-C-D Csus4:低-高;C-G-C-G-C-F Dsus2:低-高;d-A-D-A-D DSU 4:低-高;D-A-D-G-A-D Esus2:低-高;E-A-E-F#-B-E Esus4:低开高走;E-A-E-A-B-E G6:低-高;D-G-D-G-B-E Gsus2:低-高;D-G-D-G-A-D Gsus4:低-高;D-G-D-G-C-D “扩展和弦”曲调扩展和弦曲调这些曲调可以让吉他手弹出七、九、十一或十三个和弦 。应该将一根或多根琴弦调到音阶中所需的音调 。这个调音可以是大调也可以是小调 。例如:Open Dmaj7:低-高D-A-D-F#-A-C# Open Dmin7:低-高;D-A-D-F-A-C公开赛Emin 7:E-B-D-G-B-E(5弦要用细弦)开G6:D-G-D-G-B-E多布罗open G6:G-B-D-G-B-E公开赛gmaj 7 :D-G-D-G-B-F D-G-D-F-B-D F-G-D-G-B-D公开赛Gmaj7: D-G-D-F#-B-D “莫代尔” G7:F-G-D-G-C-D “打开G6min7 “:F-G-D-G-B-E开放CMIN 7: C-G-C-G-BB-EB开放CMA J7: C-G-C-G-B-E古典吉他调音古典吉他调音,古典吉他发展了500年 。在这个流派中,很多吉他调音被广泛使用,有些是习惯做法 。
与其他音乐风格不同,这里使用多变的调音只是出于音乐家的个人喜好 。在古典吉他风格中,是否使用变化的调音主要取决于作曲家或作曲者的乐谱 。因为有些古典吉他手在弹名曲的时候要调好乐谱标注的弦 。在文艺复兴时期,鲁特琴的调律经常与鲁特琴的普通调律G-c-f-a-d”-g “相配合 。这种调律也与比埃尔拉琴(西班牙文艺复兴时期的第一种弹拨乐器)相配合,在古典吉他为这种乐器所写的手稿中经常可以看到 。“伪俄罗斯风格”,即调音D-G-d-g-b-e “,可以在奥古斯丁巴里奥斯的Choro de Saudade中看到,众所周知,它也可以在恩里克格拉纳多斯的La Maja de Goya和艾萨克阿尔贝尼兹的Sevilla scores中调音 。杂调所有四个调:E-A-D-G-C”-F “这个调是标准调的四个低弦 。它消除了标准调音的第三弦和第二弦的不规则性 。通过这种调音,和弦可以在指板上上下左右移动,从而减少和弦指法的记忆 。缺点是不是所有的大小调都能被这个曲子压到 。Kevchamber Open E Tune:E-B-E-F #-B-E吉他手kev chamber使用的曲子 。这只是开放E大调曲子的一个变奏,第四弦用F#代替G# 。五音 。这是曼陀林或小提琴常用的音程为5的音调 。这种调音弦音域相当宽,但也很难达到要求(高音B让第一弦崩得很紧,容易断),这种调音弦在木吉他上的效果也不理想(低音C太低,在普通的盒风琴上共鸣不起来) 。据说制琴师Todd Keehn是第一个使用这种曲调的吉他手,他也用G-D-a-e-b”-f#来调音 。他的全五调钢琴可以在他的网站上看到 。在这个调音中,吉他的琴弦和琴枕要倾斜,每根弦都有自己的琴桥和自己的音阶长度 。正式曲调D-A-d-g-a-d “和d-a-d-d”-d “是戴维格雷厄姆推广的曲调 。这首曲子的灵感来自他在摩洛哥时对阿拉伯音乐的调音 。正式的和弦d d-a-d-g-a-d “经常可以用在凯尔特音乐和现代音乐中 。另一种调音形式是D-A-d-a-d”-d “(从低到高),斯蒂芬罗伊用的就是这种调音 。这种调音使和弦更容易演奏 。它在低音弦上有“降D调音”效果,很容易压和弦 。高音的两根弦可以稍有走调,可以营造出双吉他合奏的效果 。硬核调音:很少用C-G-c-f-a-bb 。硬核调音用于硬核乐队、grindcore乐队和一些metalcore乐队 。这有点像降C和弦,但是高音和弦是根据吉他手的需要调整一个半音 。这使得吉他手很容易做出非常刺耳和不和谐的小调音 。罗伯特弗里普(Robert Fripp)新标准调音C-G-d-a-e”-g “这个调音是红王乐队罗伯特弗里普(Robert Fripp)创造的,它的用户是来自世界各地的吉他技术学生 。这个调音和整个五调差不多,只是第一弦从B降到了g,有些吉他手认为“新标准调”这个说法用词不当,容易引起争议 。不过这个名字好像已经定下来了,因为没有更可行的名字了 。时间会证明这种调音是否真的能在吉他手艺学生之外找到一席之地 。比利考根的“蛋黄酱”曲调Eb,Ab,Ab,Gb,Bb,D科尔根在蛋黄酱中使用了这种独特的曲调 。a升一个半音,D降两个全音,这样Corgan就可以用所有弦弹奏和弦了 。约翰Rzeznik的Iris调音:B-D摇滚乐队Goo Goo Dolls的约翰Rzeznik用这个调音在录音室录制了IRIS 。这首歌是《天使之城》专辑的主打歌,在国际上反响很大 。它像十二弦乐器一样发出铃般的声音 。
一般来说,吉他调音的时候,低音E要降到B,A弦降到D,D弦保持,G弦降到D,B弦降到D,最高的E弦调到D,在一些吉他上,可能需要用粗的E弦,这样调到B弦的时候才能得到饱满的音色,而不会引起弦的跳动 。John Rzeznik在Iris的原始版本上使用了另一个曲调,D-A-d-g-b”-d “,这使得这首曲子可以用木吉他独奏,同时仍然保持B-D-D-D-D上的完整音色 。但是,因为所有三根弦都调到了D,所以当演奏D大调的曲子时,这个调音弦也保持了轻微的铃一样的音调 。约翰热兹尼克的歌曲《黑气球》调到了Db-Ab-Db-Ab-Db-Db 。虽然听起来会不一样,但是这首歌也可以用db-ab-db-db-db播放 。吉他调音

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