上映20年,它的地位无人撼动

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片

上映20年,它的地位无人撼动

文章图片


近日 , 制片方寰亚电影发布一组20周年纪念版物料 。 海报没玩儿什么花样 , 刘建明陈永仁一左一右 , 底部是半明半暗的香港夜景——

而这支“空无一人”的3分钟短片 , 无疑让人倍觉亲切又恍如隔世 。 是啊!尽管时光匆匆 , 二十年如白驹过隙 , 但看过的次数实在太多 , 看到这些熟悉的场景 , 仍会自动补全镜头中发生的内容 。 陈刘二人初次相识的音像店;

韩琛安插卧底前供奉的牌位;

天台上的管道生锈了 , 但天空依旧湛蓝 , 云朵仍旧懒散;

被夕阳打穿百叶窗的办公室;

黄sir坠楼后砸扁的的士 , 和陈永仁惊愕的眼神;

那个暴露身份的文件袋;

陈永仁殉职的电梯还在一开一合 , 而那3个弹壳时隔20年仍旧无解;

倪永孝韩琛对决时的大排档;

【上映20年,它的地位无人撼动】还冒着余温的火锅和冒火的邮箱;


Mary姐的黑色高跟鞋;

以及...那张让人放下戒备、昏昏欲睡的躺椅;

真所谓雕栏玉砌应犹在 , 只是朱颜改 。 当一部电影被冠名为影史经典时 , 它需要兼具常看常新的品质和同类影片参照坐标的属性 。 从这一标准来丈量 , 《无间道》无疑有足够的底气走进经典殿堂的 。

因为大家都看过太多遍 , 这里就不再啰嗦“抓内鬼”的剧情 , 从影片细节、影史地位、时效性三个角度来解构《无间道》系列为什么不可替代 。 没有一处闲笔 , 每一幕都有味道有人问 , 为什么同样是警匪犯罪片 , 偏偏无间道成了经典?《无间道》三部曲角色众多、事件庞杂 , 它被人反复观摩品味 , 当然绝不只因为表层的猫鼠游戏 。 有别于以往警匪、谍战电影 , 《无间道》的重点不是警匪二元对立 , 那些街头火并、追车肉搏反倒成了咀嚼空间有限的边角料 , 也因此 , 三部曲整体呈现出一种波澜不惊、娓娓道来的文艺气质;尽管三部曲事件不同 , 但有一个核心母题:人物内心的挣扎——前传:倪永孝思维缜密、眼界开阔、行事果敢 , 但家庭的牵绊和掣肘终究让他横尸街头

正传:双方间谍长期潜伏 , 对自我、对黑白的认知混淆

后传:刘建明洗白失败精分28种人格 , 精神堕入无间炼狱

《无间道》的悲情色彩 , 在于每一个角色终其一生都无法实现心之所想 , 看似讲述了一段横跨十年的犯罪史诗 , 实则众生皆苦的内心写照 。 也正是在这个主题下 , 影片在镜头中安插了大量的视觉密码 , 每一处看似不起眼的细节都值得反复揣摩 , 前后照应 , 经过20年的洗炼 , 有些细节依然未解 , 这无疑再次增加了影片的神秘光环 。 找几处细节大家随便感受下——1)信用卡的日期与陈永仁墓碑的日期这个初以为是剧情BUG的信息点 , 近些年被证实是导演精心安排的一个“题眼”为什么11月27日殉职的陈永仁的签名 , 会出现在11月28日的信用卡账单上?


音像店这场戏 , 陈刘二人初次照面 , 黑白斗法也正式进入白热化;日期上的循环 , 则暗示接下来的种种惨剧将重复在陈永仁身上上演 , 无间地狱将反复轮回 。 2)刘建明无意间救了陈永仁正传开篇一场戏 , 警匪双方拉开情报战 , 陈永仁用摩斯密码给黄sir传消息 。 交易失败后 , 韩琛大发雷霆 , 砸碎了陈永仁手上的石膏 , 却没找到窃听器;此时 , 陈永仁已将窃听器用一根传声效果极好的线材 , 绑在了窗外 , 这才逃过一劫 。 而这根传声效果极好的线材 , 则是在音像店初识刘建明时 , 刘推荐给陈的 。


没错 , 就是《被遗忘的时光》唱完之后 , 当刘说这根线的优良品质时 , 陈就开始盘算也可以将其用到窃听工作中 。 所以说 , 一心想揪出陈永仁的刘建明 , 却歪打正着救了自己的对头 。

而刘之所以对线材、对这首歌极为了解 , 则是因为这套设备和这首歌曾反复在韩琛家播放 , 是Mary姐的心头好 , 刘是深爱Mary的 。 3)大B的疑问靠着韩琛的情报 , 刘建明指挥警队成功抓获阿毛(韩琛对手) , 林家栋饰演的大B问刘建明怎么知道大佬就是阿毛 。

所有观众的注意力 , 都集中在刘建明的回复上 , 看他怎么撇清干系;大B这句合乎情理、看似不经意的疑问 , 实则是为陈永仁之死做铺垫 。

因为彼时 , 大B就开始怀疑刘建明是卧底了 , 所以电梯爆头手起刀落、绝不手软 。 4)弹孔的位置在《无间道》整个系列中 , 弹孔的位置 , 是判断阵营很重要的线索 。 罪犯打眉心 , 警方打身体 。 前者是索命 , 后者是制服 , 同样是开枪 , 性质却全然相反 。 倪坤、陈永仁、韩琛、大B、杨锦荣等都是死于罪犯枪口 , 这也暗示着刘建明的本质是恶人;


而在警匪火并中死去的傻强 , 则是因为身体中弹流血过多;只有一处例外 , 便是倪永孝之死 。

大排档黄Sir将其一枪爆头 , 表面上是为了使人质韩琛脱离危险 , 实则是报好兄弟陆其昌被炸死的私仇 。 影片中还有一个被影迷们讨论多年的情节:电梯中 , 一共响了4枪 , 电梯顶部有2个弹孔 。 前两枪 , 是大B打坏了闭路电视;最后一枪 , 是刘建明向大B开枪杀人灭口;那第3枪是谁打的呢?

在第三部的闪回中 , 又出现了3个弹孔 , 如果不是打闭路电视 , 那又为什么要向上开枪呢?看似洗白在望 , 实则这部下坠的电梯将刘建明带入无间地狱 。 6)黄sir与韩琛吃饭第二部中 , 在陆其昌被汽车炸死后 , 黄sir心灰意懒 , 他对用正当手段惩奸除恶已经不抱希望 。 于是找来韩琛 , 试图策反 , 一起对付倪坤 。 两人相谈甚欢 , 关系亦敌亦友 。 这才有了那句著名的“杀人放火金腰带 , 修桥铺路无尸骸”但韩琛没有就范 。

有个细节特别妙:韩琛临走时不忘把饭盒一个个盖上 。 这和第一集里在警局的做派截然相反 。 尊敬黄sir , 效忠倪家 , 再从两者的微妙关系中捞点好处 。

于是黄sir找上Mary , 这才有了后面年轻刘建明暗杀倪坤的情节 。 而到了正传中 , 韩琛再次坐在黄sir对面吃饭 , 两个人已经彻底成了对手 。


以上只是《无间道》三部曲中的几个小细节 , 篇幅有限不能一一列举 , 但我们由此看出这部影片无处不在的暗示、铺垫 , 当你把这些细节逐一串联 , 便能领略到影片巨大的悲剧色彩和人物挣扎 , 也正因为这些细节的存在 , 才使得影片有了反复揣摩的空间 。 港片的一具艳尸千禧年前后的港片市场 , 早已没了七八十年代鲜花着锦、烈火烹油的鲜活景象 。 说个数字吧 。 嘉禾、邵氏、新艺城三足鼎立称霸80年代的港片 , 票房过1000万港币 , 只能算“卖得还行” , 而真正的爆款 , 可以冲击2000、3000万的高峰 。 而到了千禧年前后 , 港片市场已经坍缩到单片难过500万港币的尴尬境地 。 产量锐减 , 同时业内专业人员大量转行、失业 。 港片已死 , 也是从那时候开始传的 。 第一部《无间道》 , 投资2000万 , 票房5500万 , 这个成绩不得不说是一个奇迹 。

冰冷的电影市场被它一下子激活 , 在急剧下坠的行业中拔起了一座高峰 。 纵观整个香港电影史 , 我们不难读出《无间道》所承载的「过渡性」 。 在承袭前人方面 , 《无间道》有非常明显的港式警匪动作和谍战元素;双雄配置观众也早已看过《喋血双雄》;宗教、宿命的哲思 , 也不难从杜琪峰90年代的电影中提炼;美学风格上 , 也有《阿郎的故事》《中华英雄》《天水围》等珠玉在前 。

有人说 , 《无间道》是港片最繁盛时期的剪影 , 这话不过分 。 而影片的开创性在于 , 它证明了港片可以摆脱“重冲突轻布景”的粗制滥造标签 , 港片的精致化是可能亦是可行的 , 它证明了港片「大投资」「高回报」是可能的 。 看《无间道》之后的港片 , 再普通的片子也会努力像拍广告大片一样把画面做得好好的 , 故事再无聊至少也能往完整上讲 。 摄影指导杜可风对天台呈现的克制、冷淡 , 对天台之下隐藏邪恶的城市的扫镜 , 都在一定程度上与故事文本契合;


动作指导林迪安(片中把黄sir扔下天台的打手) , 在设计动作时 , 也积极扬弃了以往港片既有的热闹套路 , 不着重表现打斗的刺激 , 而以简约的方式去反哺角色的内心 。
事无巨细的雕琢 , 结果就是成片质量的显著提升 , 也就不愁卖 。 回想近几年的爆款港片:《怒火重案》《无双》《拆弹专家》系列 , 已经没有了80年代到90年代中期的港片风格的痕迹 , 氛围完全严肃化 , 毫无散漫习气 , 看起来更像是西片质感 , 而不像过往港片 。 这个分水岭 , 是《无间道》划开的 。 然而 , 时隔20年再次审视 , 《无间道》系列更像是一个超级英雄在赴死之路上最后的一记超必杀 , 它还是没能力拯救整个香港电影江河日下的颓势 。 在整个电影市场颓靡的今天 , 谈论港片已死 , 已经没有意义 。 《无间道》再华丽 , 也不过一具没有气息的艳尸 。
娱乐至死的时代 , 《无间道》沉郁悲怆的底色已经不再登对 , 但并不妨碍新一代影迷的喜爱和追捧 。 回望陈永仁、刘建明这两个核心角色 , 他们对环境的不安、对他人的提防和伪装、对宿命的哀叹、对终究做不成自己的无奈 , 是不分地域、不分时空、每个人都能感同身受的写照 。

    推荐阅读