聚焦「她」力量,重新发现被忽略的那一面!

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“她们”如何造就抽象?
作为国内首个聚焦女性抽象艺术家群体的专题展
「她们与抽象」将追溯由女性艺术家视角
书写的西方20世纪抽象艺术史
把鲜为人知的艺术家作品呈现于世人眼前
展览去年在法国蓬皮杜中心展出时就已经广受好评
被《费加罗》称为“一场知识的大爆炸”
《Télérama》评价是“一场揭示前卫运动
隐藏面貌的精彩展览”
甚至还被权威艺术媒体《L’?il》高度赞誉:
“一次对‘现代性’前所未有的
爆炸性的重新诠释”

这一次 , 「她们与抽象」展览来到中国
不仅将呈现多领域的广阔抽象艺术史
更是发起一场横跨中西的文化对话
为公众了解“女性艺术家”
在抽象艺术史中的地位提供全新的视野

策展人克里斯蒂娜·马塞尔基于蓬皮杜中心馆藏
甄选了包括索尼娅·德劳内、海伦·弗兰肯塔勒等
三个世纪里约35位艺术家的近百件作品
共同勾勒出一幅群像:她们皆是现代主义及其
后艺术流派的积极参与者和共同缔造者


佚名 , 《蛇舞 [II

(卢米埃尔作品 N°765-I) , 1897–1899
展览以19世纪末抽象源头洛伊·富勒的
《蛇形舞》表演影像为开篇
通过婀娜多姿的起伏线条
展现出几何化的身体创作
也用自己的身体开创了全新的抽象概念


(左)索尼娅·德劳内 , 《电棱镜》 , 1914
(右)索尼娅·德劳内
《西伯利亚大铁路和法国小让娜的散文诗》 , 1913
展厅里令索尼娅·德劳内跻身于欧洲

现代主义前卫艺术之列的重要作品《电棱镜》
也是依靠色彩对比来创造强烈而明亮的光学震动
通过艺术家对电源照明产生的颜色
和形状变化的观察 , 呈现出一种宇宙维度


弗洛伦斯·亨利和热尔梅娜·克鲁尔的研究
推动了新视觉摄影美学的更新
【聚焦「她」力量,重新发现被忽略的那一面!】她们通过采用独特的角度和框景
实现了真正意义上的抽象构图

热尔梅娜·克鲁尔 , 《金属》摄影集
卡拉瓦斯出版社 , 巴黎 , 1927
《金属》摄影集收录了64幅“铁”系列照片
例如埃菲尔铁塔和马赛渡轮等系列
使其在艺术界和知识界获得了巨大成功
也给热尔梅娜·克鲁尔带来了许多新的工作机会
被誉为“胶片界的女武神”
“抽象表现主义”一词首次出现于1946年
随后代表了战后美国的绘画流派
这批艺术家受到当时在欧洲两相争锋的
抽象主义和超现实主义潮流的启发
期望创造出一种全新的造型语言

海伦·弗兰肯塔勒 , 《春天河岸》 , 1974
海伦·弗兰肯塔勒是抽象表现主义的重要代表
擅于巧妙运用浸染技术
《春天河岸》则使用米色、绿色、蓝色和橙黄色
像是一场色彩运动构成的绿色环绕的景象
也正是艺术家用色彩作画
为完全抽象的风景记忆赋予形状的创作手法

琼·米切尔 , 《再见之门》 , 1980
琼·米切尔是20世纪美国最伟大的画家之一
她将自己描述为一个视觉的、寻求感觉的画家
急促的笔触、富有表现力的线条
布满画布的密集构图、强烈的色彩
以及引起冥想的空间
都是她绘画中以予辨认的特质

此展厅呈现了在20世纪50年代
来自不同背景的艺术家在法国发展出的抽象雕塑
这些作品无论是对材料的处理
还是与空间的关联 , 都非常多样化

玛尔塔·潘 , 《柚木》 , 1956
匈牙利艺术家玛尔塔·潘的作品《柚木》
是一件纯粹而又灵活形成的雕塑
由两个旋转的部件连接而成
体现出一种对运动和身体的特别意趣
值得一提的是 , 1956年夏天
著名舞蹈演员兼编舞莫里斯·贝嘉尔
还根据这部作品创作了一部双人芭蕾舞剧

克莱尔·法尔肯斯坦 , 《无题》 , 1957-1960
克莱尔 ?法尔肯斯坦在1948年创作了
她的第一件金属丝抽象雕塑
后来的一系列包裹周围空间的雕塑
她把它们称之为 “膨胀的宇宙”
《无题》的轮廓并不固定 , 可以无限延伸
正反映了她对持续扩张的、流动的
开放的形状之兴趣

优秀的女性艺术家们得到的重视实在太少
展厅11则专门介绍了20世纪60年代
欧洲和美国的欧普和动态艺术的发展
她们的作品呈现出多样的艺术实践
比如电机的引用、公众的多感官参与等
都很快取得了巨大的成功

玛尔塔·博托 , 《群集反射》 , 1965
玛尔塔·博托自1954年开始对几何抽象产生兴趣
《群集反射》是她动态雕塑的完美典范
在这个发光的动态学盒子中
电机驱动光盘旋转
为周围空间中的大量反射表面
和光线反射赋予了生命

贝拉·科拉罗娃 , 《圆形射线照相》 , 1963
“射线照相”系列是捷克艺术家
贝拉·科拉罗娃在1960年代初
探索摄影介质可能性的创作实验中的一部分
她在暗房里 , 将旋转中的感光载体
置于光源下进行曝光
这种光感图画源自于她对光线运动感知的兴趣
而这也正是她与光学艺术家
或欧普艺术家们有所共鸣的地方

布里吉特·莱利 , 《红色与红色三联画》 , 2010
英国艺术家布里吉特·莱利的作品
探索着视觉感知机制
20世纪60年代她被邀请参加了
多个重要的欧普艺术展览并获得了大奖
在《红色与红色三联画》中
利用画布的间隙 , 为充满活力的图案赋予节奏
因此 , 问隙成为作品本身的一部分
就像一段音乐中的静默时刻


希拉·希克斯 , 《疑问之柱》 , 2016
《疑问之柱》由一组垂直编织的
精心褶皱的绳索构成
似乎是从天花板垂落到地板上
这种彩虹色绳索的堆积增强了材质和纹理的效果
颜色本身被视为一种材料
而作品所在的建筑则会激发思考
并且产生暂时的转变

玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇
《阿巴坎大黑》 , 1967-1968
波兰艺术家玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇
开发了由羊毛、大麻、亚麻和剑麻等染色天然纤维
制成的新型合成纺织品
《阿巴坎大黑》属于以艺术家名字命名的
大型三维雕塑系列作品
这些柔软的、有机的抽象雕塑从天花板悬挂下来
凸显了艺术家对于观众的兴趣
邀请观众深入到这些编织的作品中
直至他们最深刻的内核


莉迪亚·奥村 , 《无题III》 , 1981
出自于“情境”系列的作品《无题》
正体现了她所热衷的对空间性的探索
这件作品由分布于墙面和地面的彩色几何图形构成
邀请观众在作品周围随意移动
去发现因视角变化而呈现出的二维及三维图形

安·维罗妮卡·詹森斯 , 《玫瑰》 , 2007
在作品《玫瑰》中

安·维罗妮卡·詹森斯以园形排布的射灯
置于悬浮的薄雾中 , 并投出七束光线
形成了如同七芒星般的光源结构
这件作品属于她从2006 年开始创作的名
为《天琴座RR型变星》的系列
所参考的是被用以测量银河中
星辰间距离的脉动变星


展厅0位于西岸美术馆一层

在与“蓬皮杜中心五年展陈合作项目”中
主要聚焦实验性的在地艺术项目
为年轻艺术家构建其与当地
乃至全球范围内艺术语境的对话

胡晓媛作为中国迄今为止
首位受邀参展“卡塞尔文献展”的女性艺术家
“ 沙 径 ”是她近年来在中国的首个美术馆项目
展厅0将成为一个近似微型迷宫的腔体式空间
并通过全新创作的十余件作品
进入一场可以自行“选择”的场域
探询时间、物质可能被打开的不同维度


《石疑/再见 , 永恒  六》(局部) , 2022
艺术家亦延续了她一贯颇为费时费力的创作手法
其中绡(生丝)是她多年来研究和使用的材料之一
过期面包、角状石、太空铝板
和一些承载她生活过程中琐碎记忆的
现成物品在被折叠的时空里一一消解
成为了对漫长的时间进程的表述
而身处其中的观众则将可以自由地
探寻这个形而上的宇宙

《通幽处无 一》 , 2022
“通幽处”引自唐代诗人常建的《题破山寺后禅院》
诗文中描述了诗人清晨步入一座古老寺院
初升的太阳照在山林之上
沿蜿蜓的小路通向一处幽深之境
那里一座禅房就掩映在繁茂的花木丛中
《通幽处无》系列 , 2022
《通幽处无》系列起于艺术家
最近在家中阳台里用45×16x25cm的狭小木蜂箱
豢养 5000 只蜂群的一段经历
咫尺未足的一座“骈肩累迹之城”
日日调两勺蜜水就打发
一城夏蜂的世世代代的“此生”
曲径是没有的 , 通幽也自然也就不必了

《圆木小径》 , 2022
在过去二十余年的创作中
胡晓媛的作品以细腻、思辨和隐含的冲突性著称
她使用包括装置艺术、影像、绘画等
在内的多种创作形式
观众因循声音、视像、体感
尺度、光、影等等的驱动
或主观或被动的前行

“ 沙 径 ”以独特的策展视觉和方法论
让展览与现场观众的潜意识形成互动
与此同时也与“她们与抽象”的
女性视角相呼应
以国际和本土双视角
重新审视女性对艺术发展的重要贡献
==
西岸美术馆力图为女性艺术家
提供更为自由和大胆的创作场域
“她们”值得被看见
年度大展“她们与抽象”与“胡晓媛:沙 径 ”
即将上线 , 敬请期待!
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展单元
她们与抽象

-展期-
2022.11.11-2023.3.8
-时间-
10:00-17:00
*16:00停止入场 , 每周一闭馆

-地点-
西岸美术馆 展厅3
*徐汇区龙腾大道2600号
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈联合策展项目
胡晓媛:沙 径

-展期-
2022.11.11-2023.2.26
-时间-
10:00-17:00
*16:00停止入场 , 每周一闭馆

-地点-
西岸美术馆 展厅0
*徐汇区龙腾大道2600号

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