试析“C罗采访”深层意义:信息时代下文化工业的复制品

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试析“C罗采访”深层意义:信息时代下文化工业的复制品

因一篇C罗的惊天采访 , 英国名嘴摩根在赚得满盆流量的同时 , 也让自己过了一把当主角的瘾 。 在本次采访的预告片中 , 摩根放出狠料 , 将C罗对曼联的种种指责公之于众 , 就此掀开了两大阵营的对垒 , 并吸引着一众“大腕”介入其中、夸夸其谈 , 同时 , 各大报纸的头条、各大网站的报道也让所有球迷甚至非球迷的读者均有所耳闻 , 最大程度汇拢了人们的目光 。

然而 , 在昨天公布的第一部分采访中 , C罗的发言看起来并不像预告片中宣扬的那般骇人听闻 , 除打破梅西球衣销量纪录的回应外 , 几乎都是预告片中出现过的内容 。 今天早些时候公布的第二部分采访内容 , 看起来也无非是预告片的加长版 , 而且从完整的采访内容来看 , 就与滕哈赫的关系、提前离场、缺席季前赛、梅西等话题 , C罗的语气虽略显自我 , 但也不乏理性与条理 , 显然谈不上“爆炸式”的采访 。
这一反差十足的现象引来了人们的抱怨与质疑 , 显然就C罗的采访内容 , 摩根进行了大量的包装修饰 , 不仅对部分内容断章取义、夸大意义 , 也添加了不少噱头博人眼球 , 充斥着“标题党”的成分 。 然而 , 摩根如此煞费苦心加工甚至改造这篇采访的目的只有一个 , 那就是不择手段赚取流量 。

对此读者虽深感不满 , 但却见怪不怪 。 当今时代 , 互联网遍布全球 , 大众传媒覆盖着生活的每一个角落 , 只要人们打开电脑或解锁手机 , 就会被铺天盖地的文字信息团团包围 , 而在这围墙之下 , 人们既无力反抗 , 因为电子设备乃是生活中必不可少的伴侣 , 也习以为常 , 因为流量至上、利益优先早已在潜移默化中成了入情入理的价值观 。
然而 , 如果我们跳出世俗化、固定化的模式来看待这一现象 , 不难发现其中的玄机 。 本文将结合德国哲学家西奥多-阿多诺(TheodorAdorno)提出的“文化工业(CultureIndustry)”概念 , 对“摩根事件”进行深层、理智的分析与解读 。
“文化工业”的内涵
阿多诺是德国法兰克福学派的创始人之一(该学派以注重社会文化问题而著称) , 学派的领军人物大多为法兰克福大学的哲学、社会学教授 。 1944年 , 阿多诺与同事霍克海默合著了《启蒙辩证法》 , 凭借这本经典之作 , 阿诺多一炮而红被世人所熟知 , “文化工业”这一概念 , 正是《启蒙辩证法》中的核心章节 。

所谓“文化工业” , 指的是“文化”与“工业”这两个完全不同的系列结合在了一起 。
阿多诺认为在大工业时代 , 利益至上已成为思想主流 , 生产商费尽心思生产着各式各样的商品 , 目的便是通过这些商品谋求利益最大化 , 而消费者面对着商品样式的优化、功能的升级 , 以及高科技手段的大肆宣传 , 无不被形形色色的“宝贝”所诱惑 , 甘愿掏出腰包 , 通过消费谋求快感 。
简而言之 , 阿多诺认为在高度发达的工业时代 , 人们的思想中心只有一个 , 那便是——商品 。
如果你是生产者 , 那么你的脑子里整天想的只有一件事 , 如何出售商品 , 如果你是消费者 , 那么也只有一件事情值得你去思考-如何购买商品 。 这样一来 , 商品便成了主体 , 人成了客体 , 不是商品为人服务 , 而是人为商品服务 , 人与商品的关系完全颠倒了 。 例如 , 很多年轻人都渴望拥有最新版本的智能手机 , 不惜牺牲个人的时间、精力、体力、财力 , 沦为智能手机的“奴隶” , 而当他们得到心怡的商品后 , 很快就会被下一件商品所吸引 , 不断恶性循环 。

而“文化”与“工业”不同 , 这里主要指的是与大众文化(MassCulture)相区别的高雅文化 , 也就是艺术文化 。
阿多诺认为 , 与工业产品不同 , 文化产品起码有两个独特之处 。 其一 , 文化产品能揭露现实的弊端与缺陷 , 使人们在物欲横流的消费社会中看清被商品支配的真相 , 例如卓别林的电影《摩登时代》表达了在工厂中不是人操纵机器而是机器操纵人 , 菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》讽刺了纸醉金迷的纵欲生活 , 揭露了“自由与梦想”的美国梦实质上是一场钞票统治下道德沦丧的噩梦 。

其二 , 艺术也有升华现实 , 给人提供理想维度与光明希望的作用 。 例如优美的古典音乐能使人产生梦游仙境的感觉 , 毛姆的著作《月亮与六便士》通过叙述一位证券经纪人不满庸俗奋不顾身追逐梦想的故事 , 表达了生活完全有另一种可能的观念 。
阿多诺认为 , 随着高科技传媒技术(电视、广播、报纸以及当今的互联网)的出现及发展 , 文化这块最后的净土也遭到污染 , 文化产品沦为工业产品的一部分 。 这意味着 , 文化丧失了揭露现实、指明希望的独特功能 , 转而成了一种商品 。 在“文化工业”中 , 文化已不再纯粹 , 变成了“非文化”或“虚假文化” 。
【试析“C罗采访”深层意义:信息时代下文化工业的复制品】“文化工业”的特点及后果
继而 , 阿多诺认为随着文化被纳入工业体系之中 , 一切商品固有的特点也移植到了文化身上 。
首先 , 文化产品的个性丧失殆尽 , 取而代之的是严重的同质化与标准化 。
拿文学作品举例 , 一部小说之所以能流芳百世 , 正在于它彰显了独一无二的个性 , 表达了独树一帜的观点 。 而在文化工业时代文学作品的这一特征不复存在 , 人们喜欢看什么、什么题材最受欢迎、如何书写更有看点 , 这些原则早已统治了作者 , 他们只能写符合潮流的作品 , 只能写满足市场需求的作品 , 至于作品的个性与创意则无关痛痒 。

由此造成的后果便是 , 看似纷繁多样的文化产品 , 其背后的框架模式几乎是完全相同的 , 文化产品的个性丧失殆尽 。 例如近年的青春偶像剧故事情节千遍一律 , 观众刚看到开头就能想到结尾 。 再例如通俗网络小说 , 主题不是“穷小子逆袭”就是“霸道总裁爱上我”这类烂大街的标签 。
相比之下 , 文化工业的第二个后果则更加严重 。
阿多诺认为 , 在工业模式之下 , 文化产品丧失了高贵的初衷 , 它的出发点和落脚点不再是揭露现实、呼唤希望 , 而一切都是为了经济利益最大化 。

海明威、加缪视写作为“战斗” , 村上春树视写作为心灵的对话 , 萨特视写作为存在的意义 , 而在文化工业的统摄之下 , 大家写作的目的只有一个-赚钱 。
由此 , 便不难理解“标题党”、“博眼球”、“混淆视听”等当代文化产品的通病从何而来 。 至于“摩根事件” , 当然并不例外 。
以“文化工业”视角看“摩根事件”
以这次C罗专访内容为素材 , 摩根首先将采访内容分割成多个片段 , 依次向公众开放 , 意在达成流量“续杯”的效果 。 其次 , 摩根刻意摘选了采访中最具争议的内容 , 并将这些内容掐头去尾 , 加工成看点满满的预告片 , 以调足大家的胃口 。 最后 , 摩根表面上旨在澄清事实真相 , 为饱受争议、四面楚歌的C罗提供一个自我辩护的机会 , 用他自己的话说:“为了在6个月的谎言和诽谤之后澄清事实 。 ”实则打着骗取流量和自我营销的主意 。

不得不说 , 就纯粹商业角度而言 , 摩根的这波“骚操作”旗开得胜 , 顺利攻占各大报纸头条、引发舆论热议便是胜利的硕果 , 而至于公众看法、评论风向则微不足道 。
事实上 , 在新闻报道、时事评价无处不在、无时不有的信息化时代 , 像摩根这样崇尚“流量为王”的媒体人漫天遍地 , 甚至媒体与流量这两个完全不同的概念已画上了等号 , 而这 , 正是“文化工业”的典型特征 。

即便如此 , 若站在职业道德和伦理尺度层面指责摩根未免过于苛刻 , 当读者纷纷对这位“演员”哗众取宠的行为嗤之以鼻的同时 , 应认识到此举也许并非出自他的本意 。 作为一名“久经沙场”的媒体人 , 摩根早已对行业密码了如指掌 , 而在文化工业的大背景之下 , 当新闻报业也成为一种商品时 , 摩根捏造故事、追逐利益、惹人注目的做法也就不足为奇 。
“精神的真正功劳在于对物化的否定 。 一旦精神变成了文化财富 , 被用于消费 , 精神就必定会走向消亡 。 ”———阿多诺《启蒙辩证法》
(仰卧撑/Harry)

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