什么叫高定版服装高定服装如何制版，怎样做高定服装 _睿知

衣服是怎么形成的？
根据《五经要义》、《艺用服饰资料》、《说文解字》等史料和出土文物，服装的出现至少有6000年的历史。在北京周口店的猿人洞穴中发现了精细的骨针，距今已有10多万年。可以认为当时已经做了缝纫。因此，服装的历史可以追溯到10万年前。事实上，在中国甘肃省新店出土的新石器时代彩陶是人们穿的一种服装样式——类似于长袍和腰带。服装的出现，经历了大约一千万年前猿人的树叶和皮毛御寒、覆盖身体的阶段，再到几十万年前氏族公社时期用骨针简单缝制，最后到了六七千年前的新石器时代。在繁荣的氏族社会，河姆渡氏族和大汶口人已经广泛开始种麻养蚕。男耕女织缝纫，衣服(旧石器时代的衣服，采集，渔猎是人们衣食的来源。1933年，在北京周口店的穴居人遗址中发现了一枚骨针和141件由石头、骨头、贝壳和牙齿组成的装饰品(距今约1.9万年) 。针长约82mm，通体打磨，针孔狭窄，针尖锋利，证明当时可以用动物皮等天然材料缝制简单的衣服。中国服饰文化史可以看做是开端。小石珠、穿孔的动物牙齿等装饰品，因年代久远而磨出磨痕。其中出土5件呈半圆形，可能是一串饰品。另外25件用赤铁矿粉涂色。埋葬在洞穴下室的骨头上也散落着赤铁矿粉，或者与某个整理仪式有关。它也可以用来给衣服上色，反映了穴居人的一些审美感受。中国的服装历史悠久，款式和面料丰富多彩，是中国民族文化艺术宝库中的瑰宝之一。中国的服装技术历史悠久。经过不断的改进和完善，逐渐形成了各具特色的各个朝代的服饰，商朝的服饰开始讲究。春秋战国服饰大全；汉代服饰的分类与命名：精致的唐装；元代服装种类繁多；清代服装等级森严；以及各种五颜六色的现代服装等等。随着社会的进步和科学技术的发展，许多现代多功能和高科技的奇妙服装已经出现，以满足人们生活和工作的需要。唐朝以前风气不是很开放，所以女人的衣服不是很暴露。唐朝中后期，贞观统治后流行，因为当时唐风开放，但是到了宋朝以后，女装就很保守了，可能是因为文化束缚了女性。这可能是因为武则天当了皇帝之后，男性不再想着一个武则天，所以对女性的压迫加大了。到了清代，由于旗人文化的影响，服饰的时尚又发生了变化。商代的服装材料主要是皮、革、丝、麻。随着纺织技术的发展，丝绸和亚麻织物已经占据了重要的地位。商朝已经能精细地织出极细的丝绸，布的颜色厚重。到了西周，等级制度逐渐确立。周代设置了“司服”、“内司服”官职，掌管皇家服饰。根据文献记载和出土文物的分析，中国的冠服制度最早确立于夏商时期，至周朝完全完善。春秋战国之交，纳入礼法之治。从周代出土的人形文物来看，虽然服饰装饰有繁有简，但上衣的上下已经有了明确的界限，奠定了中国服饰的基本形制。
成为服装设计师需要什么要求
成为服装设计师的必要条件：条件1 。扎实的审美基础。想从事设计职业，首先要学会发现美好的事物。只有提升自己的视野，才能进一步解决表达方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人知道了多元化的表现形式，也大大提高了想学设计的人的造型能力。但是，即使是美院的高材生，往往也完成不了一件满意的作品，这要靠经历的磨砺。二、社会经验的积累往往是一个刚刚起步的设计师。他的内心充满了憧憬，但是当他有机会走上岗位的时候，他的头脑是一片空白，他根本没有任何想法。或者说，表达方式只是往一个新的、陌生的、奇怪的方向走，而客户并不认可。之所以这样，是因为设计量小，表达方式有限，不是最有效的，很少和客户沟通很难完全了解客户想要什么，最可怕的是一味追求形式感，脱离市场。三。激发创造性思维的条件。顾客是上帝。往往一些设计师经过几年的训练，摸索出一套对付客户的有效方法，也就是俗称的套路模式。但是，有志的设计师此时已经不能满足自己狭小的圈子了。无论是证明自己，还是让更大的客户眼前一亮，都只能不断激发自己的灵感和创造力。这其实只是成为一名优秀设计师的开始。磨练自己的创意，尽快与市场接轨，让创意在体验中成长，从而丰富自己，激活思维。激发创造力的最好方法是采取行动。条件：一个追求再现个性，服从命令的设计师是没有个性的。想要成为一名优秀的设计师，就必须在自己的作品中表现出一种个性，无论是张扬的，含蓄的，多彩的等等。这是个性的表现。这是设计师新奇的开始。与众不同，一定会让你的作品在别人面前大放异彩，让别人发现你的作品，认可你的价值。这样，你的设计师生涯才刚刚开始。五、创造完美价值的条件一个好的设计师必须学会创造价值，这一方面是他自己的价值。不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度去思考问题。这时候设计师要学会玩转材料和效果，在客户的充分信任下控制成本。这个时候作品应该是在玩的状态。在完全放松的前提下，你会发现你的作品随意超脱，在市场上被反复称赞。不及物动词条件。综合能力设计的提升过程往往到了一定时期，会出现新的瓶颈，需要更多的知识来突破自身。知识的积累必须理性地吸收新的知识和文化，绝不排斥任何极端文化(如宗教、迷信、情色、市场等。).往往通过设计师的理性理解转换出来的设计语言，会将其优点提炼为艺术符号。建议多读杂书，研究艺术理论，理性分析，要知道任何文化的存在都有它的道理。七。规划先于设计。要成为一名优秀的设计师，良好的设计基础和丰富的知识是不够的。你必须学会如何合理的调度和使用各种要素，所以你必须在设计前预估设计结果，包括市场反应、效益、连带关系、后续进度等。一个好的设计师必须能够驾驭、引导、开发市场，所以他必须有一个好的策划思路为前提，在市场运作中调整策划方向，让设计出来的作品成为客户最有效的营销武器，帮助客户赚钱才是硬道理。八。条件：掌握时代技术设计的行业是最时尚的。它集成了目前世界上最尖端的设备和软件，聚集了世界上最新的信息技术。在这个网络高速发展的社会，任何与设计有关的技术、设备和信息都必须被很好地理解和使用，配备最有效的武器，用最新的信息充实自己，与时俱进，使自己立于不败之地。
九。证明自己的能力在羽翼渐丰的时候，就要证明自己的真实实力。你应该多参加一些大型的规划设计项目，多参加一些国内外的比赛，多和业内精英交流，用别人的作品来反思自己的不足，多和大师们切磋，这样你才能更清楚自己的弱项。这个时候的目标就是超越自己。条件，道德的唯一标准。一个设计师无论在哪里，他的名气是最重要的，他的良好修养可以直接体现在你的作品中。好的作品和艺术品位只有一步之遥。想要获得别人的尊重，首先要抹去年少轻狂，在道德的约束下，才能提高自己的艺术品位。所以，要成就优秀的设计师，就要学会以德服人。
【什么叫高定版服装高定服装如何制版，怎样做高定服装】定制西装一般要多少钱一套
以2019年12月的价格计算，一套定制西装的价格在2500-8000元左右，根据面料、版型、品牌价格不同而不同。如果是高清的进口品牌，就要2-10万元，甚至更多。普通西装和定制西装的价格相差很大，但对于很多职场人士来说，他们更愿意选择一套价格昂贵的定制西装来展示自己的形象，让职业生涯更加顺利。按照分类，世界套装可分为超级、准超级、一级、二级、三级、四级六个等级。其中，英国萨维尔街的安德森-谢泼德和H-亨斯迈等10至15家作坊，无论是历史沉淀、剪裁、工艺还是口碑，都是世界顶级的；其他在意大利萨维尔街、基顿和布里奥尼，以及美国奥克斯福德的作坊属于准超级阶层；不是出生在英国萨维尔街的定制裁缝，意大利品牌如Rubinacci、Caraceni、Attolini、博雷利等。可以算作一等。扩展数据定制套装注意事项1 。测量时注意保持最自然放松的姿势。你不必挺胸翘臀，因为你不可能一直保持这个姿势，所以测出来的尺寸才是最适合你的。2.胸前的扣子，一般是第一颗扣子，要和胸贴合，不能太松也不能太紧。一定要在试衣的时候告诉裁缝你的真实感受。3.袖子宽度需要减少。通常MTM服务提供标准袖子，有时他们太宽。当然，肌肉男可能反而要适当加宽。袖长的合适位置。手背右侧大骨上方，也就是手腕处，这样可以露出半寸的衬衫袖子，比较好看。参考来源：人民网-走近知名定制西装品牌，找到最适合自己的那一款。参考来源：人民网-顶级裁缝告诉你高品质西装的秘密。

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零基础怎样学习服装设计，学习时间多长？
Zero如何学习服装设计？我把服装设计大概需要具备的能力分为：硬能力就是你会不会画图，会不会打板子，会不会手艺。软能力就是你的审美能力，你对市场的敏感度等等。1)首先可以从画图开始。(我默认学科没有美术基础。如果你有美术基础，请直接浏览下一步。)而你可以从画人体开始。1.掌握人体比例的动态。人体比例就是专业里常说的。很多新手在学习之初都急于画衣服，衣服画的很差。人一个个画的像大头菜一样，不是肩宽就是腿短。画龙虎的时候很难画出骨头。衣服是皮肤，人体是骨骼。还没画完怎么给人体加衣服？所以，如果你是初学者，请不要直接去上时尚插画。你还是控制不了。先从画人体开始。推荐书籍《伯里曼人体结构绘画》在学习人体比例的同时可以浏览一些素描和色彩书籍。因为都是零基础，没有素描和色彩的基本功，所以这一块一定要补。因为如果是绘画的话，肯定会涉及到素描和色彩的关系，而且以后还要给画出来的衣服上色。不懂素描和色彩是不行的。推荐书籍《设计素描》《设计色彩》。后期掌握好架子后可以去看看一些大师的画，推荐贝里曼的徒弟安德鲁的《人体素描法》，康伯夫的一些画等等。2.学习画时装插画、效果图和风格图。这三个家伙基本上被很多新手搞混了，但是完全是两码事。是时尚插画的画，更强调艺术性而不是设计。效果是给你看未来公司老板和邪恶甲方的衣服“预告”图(我有多讨厌甲方 () ).样板是展示给你的样板设计师和样品设计师看的服装图纸。我在另一个回答里写了他们三个的具体区别：服装设计效果图？——切尼的回答在此不再赘述。当然，时装插画的初步实践，对你以后画效果图和设计图是有帮助的。建议《美国经典时装画技法》。这本书充满了良知。里面全是铅笔稿。可以带碳素笔，铅笔，碳刺。更何况服装内容都是一些大师的高水准和成就！纯干货！不够学？(PS:刚开始不建议抄一些有创意的时尚插画。里面的人体是拉长变化的，不适合初学者学习。)市面上有很多技术叫美国时尚插画技术。请看黑色的！临摹时尚插画期间，可以看看三大构图(平面构图、色彩构图、立体构图，是自己创作积累的设计基础)的书。很多业余爱好者想当然地认为设计师会画画。画的越好，设计的就越好。那么我在这里想说的是，你会画画不代表你会设计。手绘图纸只是你表达设计的一种形式(工具) 。你画的差和你以后的设计没有关系！我不会手绘。不能用AI，PS，CorelDRAW之类的做图吗？设计靠的是你的审美能力，而不是你的手绘能力。之后肯定会有一个关于画画是否有助于提高审美能力的问题。在这里，请不要把自己的审美能力和绘画能力混为一谈。你的审美不是因为你画的多了而提高，而是因为你看的多了，吸收的东西多了。你不能去看展览、交易会、建筑等等吗？培养自己的审美？绘画不是培养审美的唯一途径。关于设计与艺术，设计与绘画的问题，可以参考这两个回答。绘画是设计师的基础吗？-知乎用户的回答。设计和艺术的区别和联系是什么？-fmsbi的回答3 。制版和制版就是制版。所谓制版，就是用铅笔在一张纸上画出一个衣片的长图，然后在面料上裁剪出一个“板” 。说到制版我也很头疼，属于经验的积累，一些关键点的松散等等。
推荐书《服装纸样设计原理》来自刘瑞璞，花纹版采用日本文化原型(国内除了花纹版，还有来自张文斌的东华版，不过东华版和花纹版越来越像了，都是抄袭文化。除了日本文化风格，还有邓丽美式，伊藤式等。在欧美，有纽约风、洛杉矶风、伦敦风等。).但是，他们是国内唯一可以称得上制版书和教科书的两部。4.垂直切割。所谓竖裁，就是拿一块白坯布，在平台上用大头针和剪刀把衣服定型，裁剪出你想要的“版型” 。有人认为竖切是比平切(印刷)更高级的切割方式，其实不是。对于没有经验的人来说，平切不好玩，比如加几厘米或者减几厘米，袖子和袖窿多弧等。而这些问题都将在垂直切割中得到解决。从这个意义上说，做出裁决并不需要高超的技巧。池袋说：裁剪衣服要合身，竖裁最容易，但也不是什么大本事。竖裁是为了在衣服和人体之间营造一个理想的空间。只有这个空间与衣服的功能和造型有关，这才是时尚的真谛，所以也是最难的。推荐日本文化服装学院《立体裁剪基础》这本书。是啊，没有照片就别找了。5.手艺就是让你知道一件衣服是怎么缝制的。首先你要有一台缝纫机(高速缝纫机) 。然后你可以用白灰布继续练习。但是，如果你是一个缺少老师的自学教授，很多缝纫花样和技巧是没有办法习得的。所以我推荐这本书《成衣工艺学》。你可以好好看看这本书，里面提供了各种缝纫方法。(这一步简直是自学的硬伤。你可以去外面找个裁缝照着做，233333.) 6.面料。如果你想做衣服，你肯定需要布料。所以当你选择一种面料做衣服的时候，你需要知道有什么面料可用，是针织的还是梭织的？梭织卡其、哔叽等棉织品，各种呢绒。根据这种面料的特性，是适合做衣服还是适合做家纺等等。到底是做衣服还是做夏装？冬装？裙子？裤子？最起码你也要知道面料的正反面和经纬。推荐书籍《服装材料学》也是高校教材，淘宝上也会有很多书。2)软能力。这些都取决于自身审美能力的提高。可以浏览一些杂志，时尚网站等等。个人推荐几本杂志《1626》《青年视觉》《时装设计师》《vogue》《瑞丽》等等。忘了《时装之苑》和0755-79000 。如果想访问网站，可以去穿针引线(专业论坛，很多专家大神)，风格，视觉中国等等。如果使用App，推送风格。平时也可以多去看一些展览，不仅仅是关于服装的，还有关于摄影、建筑等等。别看我这一小段，但真的很重要！
关于服装设计专业这个专业怎么样
服装设计近年来在业内享有很高的声誉，时装周吸引了全世界时尚爱好者的目光。法国时装设计的风格和强项是高定礼服，英国时装设计是创意成衣，美国时装以商业大国著称。每个国家的许多大学都开设服装设计专业。服装设计学哪里好？我给大家分享一下哪个服装设计学校比较好？服装设计学校哪个最好？1.时尚界的哈佛大学——巴黎ESMODESMOD历史悠久，为时尚界做出了卓越的贡献，在全行业享有盛名，被称为“时尚界的哈佛大学” 。ESMOD尤其以内衣设计、男士时装、女士时装、童装、舞台装、纺织服装和时装营销而闻名。ESMOD的教学质量是毋庸置疑的。教学方式包括工作室、理论课、讲座和企业实践。在课程设置上，第一、二年是服装设计与制作的临近和入门探索期，这一时期的课程为公共课；第三年是专业期。在此期间，学生自己选择直到6月，主修时装基础。学生可以得到全面的训练。2.80%的员工。范思哲和普拉达就毕业于这所——的马兰诺尼学院。马兰诺尼学院是世界上公认的时尚最高学府，是世界上最著名的设计学院，马兰诺尼时尚设计学院是时尚教育的最高殿堂，为时尚界培养了3万多名专业设计师。其中包括杜嘉班纳创始人多米尼克多尔茨、莫斯奇诺创始人弗兰科莫斯奇诺、前华伦天奴设计总监、Tod”s女装系列新任创意总监Alessandra Facchinetti女士等马兰尼学院是意大利教育部认可的第一所专业艺术设计学院，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。马兰诺尼服装学院每年都会限制各专业的招生名额。遵循这一规律，有助于学院提前制定好教学计划，为每门课程选择最好的老师，最终保证教学质量。帕森斯帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院是世界知名的设计学院，其服装设计专业排名全美第一。著名校友有(安娜苏)、吴(、)、(吴季刚)、(山本耀司)、(唐娜卡兰)、理查德柴(Richard Chai)、纳西索罗德里格斯(Narciso Rodriguez)、德里克林(Derek Lam)、杜里(Doori)、普拉巴古龙(Prabal Gurung)、塔库恩(Thakoon)、Aimee Kestenberg、COACH现任首席设计师里德克拉科夫(Reed Krakoff)、Gucci前首席设计师汤姆福特(Tom Ford)等。帕森斯服装设计与社会学的MFA课程是独一无二的，为学生提供了专业和跨学科学习的机会，给予他们多样化的设计理念，开发他们的潜力，启发他们面对现实世界的挑战。他们不仅要成为优秀的服装设计师、企业家和学者，还要有国际视野，成为国际公民。服装设计必修主要课程1、时尚线条与素描时尚速写2、服装时尚史3、创意设计理论与创意设计理论与元素4、色彩与设计理论色彩与设计理论5、计算机辅助设计6、计算机纸样制图7、作品集开发8、立体裁剪立体裁剪9、室内缝纫技术10、服装结构服装构造服装设计学校哪个好？每个服装设计学院都有自己的设计风格，所以选择服装设计学院留学要根据自己的设计风格。英美艺术院校分布广泛，教学水平和质量都是世界一流的。其次，英美的服装行业比较发达，对时尚的敏感度很高，服装设计的发展前景很好。学生可以考虑申请英美服装设计学院。