审美中的丑如何看待丑进入审美领域，如何看待审美和审丑

论“丑”的审美价值
丑是一个特殊的消极美学范畴。广义的丑与广义的美是对立的，是现实对人性的否定，是对合目的性和合规律性统一的破坏和背离。狭义的丑是与狭义的美相对的，它否定和破坏了美的纯粹性、完美性和和谐性。虽然作为审美范畴的丑是与美相对立的，但丑仍然具有审美价值，因为它是人的自由活动不可缺少的一部分。因此，在这方面，丑不仅是美的对比、衬托和衬托，是美的浓缩、拓展和解放，也是悲剧、喜剧、崇高、礼让等其他美学范畴的必要组成部分。丑的审美价值在于，它从消极的角度表明生活不应该是这样的，也就是肯定了存在的积极意义，即存在应该是和谐的、美好的、有目的的、可爱的。这种积极的价值是通过对丑的否定而获得的，它具有不同层次的意义和呈现：在美丑相互依存的意义上，丑的审美价值主要表现为对比美和衬托美；在美丑相互转化的意义上，丑的审美价值主要表现在丰富和激活美。在对比和衬托美的价值中，丑是一种背景，用来增强美的光彩。雨果曾说：“丑在美旁边，畸形接近美，庸俗隐藏在崇高后面，恶与善并存，黑暗与光明共享。”比如中国的话剧《钟无艳》，主角钟无艳虽然极其丑陋，但是才华横溢，忧国忧民，以天下为己任。在他丑陋的外表的衬托下，他的忠诚和才华横溢的心灵和美丽可以更加突出和震撼。这里的丑衬托美，突出美，所以常用于各种艺术作品中。给美好的事物或人物加上一个丑陋的反面的事物或人物，总能突出其美好的事物更美好。在丰富和激活美的价值方面，丑进入了美学领域，成为形式美的一种特殊形式。它以其畸形、混乱、不和谐的形态特征，背离和破坏了以美为代表的传统习惯的和谐、对称、平衡等形式美，从而丰富和拓展了广义美的内涵和范围，激活了人类的审美生活和实践。在莱辛的美学著作《拉奥孔》中，作者明确论述了造型艺术与语言艺术、美与丑的关系，提出造型艺术表达的原则在于美的要求。莱辛认为丑是美的对立面。在艺术上，丑根本没有改变它的本来面目。但丑的东西融入绘画和诗歌中，不一定就不好看，比如罗丹的雕塑《塌鼻子的男人》。这个雕塑在外表上是丑陋的、有缺陷的，但正是这种“丑”表达了真挚的情感和精神，也展现了艺术美。比如毕加索《格尔尼卡》的作品，充满了丑陋绝望的画面，都是令人恶心压抑的场景。却表现出传统习惯之美无法比拟的艺术力量，成为对异化世界无可比拟的深刻控诉。总之，丑作为一种审美形式的深刻意义在于它的负面效应。丑看透了审美文化乃至整个人类文化的负面效应、副作用、负面结果和负面价值。丑是一种补充性思维，即丑具有多维度、多维度、多视角的思想价值，它把触角伸向了常规美学的盲区和灰色地带。丑是一种不蒙面的思维，具有激活价值，即丑往往具有突破思想牢笼和禁区的价值。丑补充了审美遗漏，平衡了审美偏差，纠正了人在感性学习中的偏差，激活了人的审美实践。
为什么说丑也是一种审美形态
首先你要明白审美的定义：审美是人类掌握世界的一种特殊形式，是指人与世界(社会与自然)形成一种功利性、具象性、情感性的关系。这些形式包括各种事物存在的感觉。丑就是其中之一。是在理性与情感、主观与客观的具体统一上追求真理与发展，背离真理与发展的审美，在很长一段时间内不会得到社会的普遍赞誉。不明白审美点只是美。
如何理解丑的审美本质
如何理解丑的审美本质：从审美活动的关系来看，丑是人性对象化的未实现的、不完全的状态，是现实对人性的否定；从审美意象的内容与形式的关系来看，丑是理性内容与感性形式、理想与现实等的背离。从美感的角度看，丑引起一种复杂而痛苦的快感，其积极的审美意义在于可以突破传统的审美规则和惯性，从消极方面引发主体的深层思考和批判，从而获得审美和谐和生存自由的高度自觉。

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丑的审美价值
丑是美的对立面，能激发人对美的欲望和追求。它还能激发人的美感。除了对美的否定肯定，丑还有另一种审美价值，即对比美和衬托美的价值。值得一提的是，丑并不是一个永恒抽象的概念，只是不同的历史阶段人们对丑的理解不同。把丑作为对象化过程中的过渡环节加以扬弃，通过吸收和保留丑所包含的辩证因素来丰富、拓展和解放自己，使人类的审美触角延伸到更广阔的生活领域和时空维度。丑陋可以帮助我们更好地理解社会现实中的黑暗和腐朽，从而为改变世界向美好的方向努力。
丑作为一个重要的审美范畴，其美学（审美价值）有哪些
事物的负面审美价值。违背社会目的是丑在内容上的特征，这与伦理领域中消极的道德价值“恶”有关；偏离客观规律是丑的形式特征，这与认识领域中消极的认识价值“错误”有关。丑引起的审美体验是一种负面情绪，使主体产生痛苦、抑郁、恐怖、厌恶等心理反应，主体对此持否定态度。丑作为美学范畴之一，是与美相对的。它既是对美的否定和对比，也是悲伤、快乐、崇高、礼让等其他美学范畴的组成部分。丑的审美价值是一个复杂的问题，在美学史上争论已久。在欧洲美学史上，亚里士多德的《诗学》第一次探讨了丑的问题。他研究了为什么在描绘丑陋的现实对象的艺术作品面前，由对象引起的痛苦和由作品引起的快感可以统一起来，认为是因为“对象的知性趣味应该得到满足” 。亚里士多德的第一个“悲剧—悖论”也涉及到现实丑与艺术美的对立统一。他的“以唤起怜悯和恐惧来培养这种情感”的伦理教育和审美心理学理论就是作为对这一悖论的回答而提出的。在中世纪，奥古斯丁从神学和形而上学上否定了丑的真实存在。他认为美在于形式，它的否定是“看不见的” 。但是，任何事物的存在都离不开形式，看不见就不存在，所以丑是不存在的。美丽的对立面不是任何真实的东西，而只是缺乏积极的价值。为了调解这一论点与常识的明显矛盾，他提出了“价值等级”的概念，将事物的价值从相对否定到相对肯定排列成一长串。在16、17世纪的美学理论中，对美的形式要求非常狭隘，认为不符合p高乃依的“三统一”和a丢勒的“正确的”解剖比例的形式是丑陋的。到了18世纪，大部分人还是认为美丑是不同的两极。美学作为一门自律的、系统的学科建立于18世纪，首次明确提出了什么是专属的审美现象的问题。这个问题的回答推动了对丑的讨论。1797年，冯施莱格尔(1772 ~ 1829)提出了“丑陋论” ，对后世产生了深远的影响。这就引出了“审美价值的否定”的两个概念：以W.T. Stace (1886 ~ 1967)为代表，认为任何体现在物体中的、能被感觉或想象把握的某种感觉主题都是审美的，所以属于其否定的都是一些超感官的智力活动所处理的物体，如科学、哲学的概念。持这种观点的人建议，不属于审美领域的超感官对象应该被称为“不雅观的”而不是“丑陋的” ，他们认为丑是一种美，对它的感受所造成的痛苦是道德的而不是审美的，这种痛苦通常被来自整个对象的审美愉悦所克服。以b .包桑魁为代表，认为任何能向观察者显示其情感特征的感性结构都是审美的，而属于其消极面的都是一些完全缺乏情感基调的东西。持这种观点的人认为，通常被认为丑陋的东西，大部分是“观察者的软弱”引起的痛苦感受，所以应该更恰当地称为“难美” 。他们认为任何形式都有某种情感表达，既然一切有情感表达的情感结构都是审美的，那么任何形式都会有审美价值；对于强势主体的心灵来说，没有没有审美价值的感性形式。两种观点都倾向于将丑与“审美价值的否定”区分开来。丑的本质在于客体以其形式和外观否定主体的实际效果，唤起主体的情感否定客体的存在。这种否定之否定的辩证法，使丑在精神产品的多层次结构中获得了审美价值。艺术作品中的丑可以形成审美价值。艺术作品具有多层次的结构，可分为间接层和直接层两大类。
间接层是艺术作品再现的，原本存在于社会物质生活中的一种形式。间接层丑的出现并不会使艺术品变丑，反而往往成为艺术美不可或缺的元素。从这个意义上说，现实的丑已经转化为艺术美。直接层是艺术品呈现自身的形式，是通过表现手段建立起来的。直接层的丑的出现，必然成为艺术丑。比如艺术作品的创作者，审美理想卑微，审美趣味猥琐，或者表现技巧和手段拙劣，这些都形成了艺术丑，从而只具有消极的负面意义。

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简述丑在艺术表现中的审美意义
【审美中的丑如何看待丑进入审美领域，如何看待审美和审丑】在艺术表现上，丑可以满足人们特殊的审美需求，获得特殊的审美感受。丑在以下几个方面具有特殊的美学意义。第一，丑可以衬托美，从反面衬托和谐的美和崇高。第二，丑的形式可以包含美的内涵。第三，丑在艺术表现上可以转化为美。第四，适度的丑的形式表现能产生独特的形式审美效果。