投稿|华语乐坛再无天王( 二 )
唱片公司在推歌的同时，把歌手也推到大众视线里，流行音乐的商业属性自带普世性，再加上早年互联网不发达时，娱乐多样性少，观众口味相对单一 。唱片公司贴合市场量身打造的歌曲大众传唱开了，歌手知名度也打开了 。
小红靠捧，被大众认识了，才有接下来用源源不断作品巩固地位，最终登顶天王天后的路 。
02 歌曲功能性转变也有不少歌，传唱度高，国民性强，但唱它们的人，依旧很难成为华语乐坛的中坚力量 。
纵观数字音乐蓬勃发展这些年的华语乐坛，传唱度高的歌不稀缺，但经得住时间考验的，凤毛菱角 。
究其原因，是唱片时代到数字时代，国民度强的歌，功能性变了 。
唱片时代，企划、旋律和歌词是一张专辑、一首歌的本位 。每一张专辑，都有一个属于它的主题和故事脉络 。
而到了数字音乐时代，专辑越来越少，像万能青年旅店那样，十年磨一张专辑的，几乎绝迹了 。现在不讲究专辑，讲究的是单曲，传唱度高的歌，一种是伴随着短视频迅速出圈的神曲，一种是影视OST 。它们都背离了音乐的本位，变成了服务性强的歌曲 。
拿抖音神曲来讲，它是为短视频画面服务的，起的是烘托氛围煽动情绪迅速吸睛的作用，旋律美不美，歌词有什么意境，要表达什么思想，不是神曲考虑的事情 。
这种歌能在短时间抓住人的注意力，在病毒式传播下可以迅速达到洗脑效果，但并不耐听 。
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一首只洗脑但没内涵的歌（可能都不是完整的歌），生命力必然很短暂 。
人们记住旋律不是因为它好听，自然也就不会有过多意愿去了解背后的歌手，那么，这类歌手和他们生产的歌一样，打击面很广，生命力不强 。
相比抖音神曲，影视OST是有完整表达的音乐，但这种音乐基于影视剧情节，且创作过程相比艺术，更像工业 。
拿热门OST制作公司嘉尤音乐而言，公司的音乐制作流程，基于一套成熟的生产模板 。嘉尤音乐创始人王嘉诚的OST之路最早从周星驰的《新喜剧之王》开始，他借鉴陈百强的《疾风》，结合流行的嘻哈元素，改编成了《偏执的梦》 。
此后，借鉴经典老歌，结合流行元素，对标影视剧情，写出最易获取用户同理心的歌词，成了创作范式 。
随剧热播，插曲不断播放，能形成一定范围的传唱度 。但对演唱者而言，这可以是一个被观众知道的过程，不过贴上的标签，却与天王天后型歌手相去甚远 。
唱遍热播剧主题曲的刘宇宁曾自我调侃「我出道两年半，出了76首歌，1首都没火」 。
他是在自谦，但如果他的职业规划是歌手，那这个发展路径，只适合赚钱，不适合打造个人IP 。
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唱片时代的歌手，随着个人成长到不同阶段，出的专辑都有独特的自我表达，串联起来，不仅是他的作品，更是他的成长轨迹 。这个轨迹中不仅有「我做了什么」，还有那个时间段对自我或世界的思考，爱他的听众受他思想的影响，会有更深的记忆链接和情绪共振 。
但唱影视OST的歌手，是服务于影视剧的，观众日后回放这首歌，首先想到的是剧情而不是歌手的故事，双方情绪不直接链接，影视剧在反哺歌手，那么歌手独立的生命力，其实是很弱的，至多换来一句「XX唱歌好听」 。
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