投稿|主旋律电影、剧集，都喜欢“拼盘导演”了？( 三 )
首先，这两个主题都非常大，抛开资本驱动，单从社会价值层面考虑就足以调动国内头部大导迅速集结 。其次，在行业进入极端困境期，又需要在最短的时间内拿出可靠的作品，“拼盘导演”几乎是无二的选择 。“我和我的”系列、《金刚川》《长津湖》等相关作品从筹备到上映，都普遍低于行业两年的平均创作周期 。而到后来，这些作品的商业价值显现出来，也加速了更多入局者参与其中 。
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但是，也是在这样的发展环境下，当下“拼盘导演”的题材、模式非常集中，且对献礼、疫情的大环境相对依赖 。因此，在行业创作跳出这种局限之前，还不能被认为“拼盘导演”是一种可持续推进、持续创新的发展模式 。
资本信任的迁徙从资本层面来说，电影行业目前的整体发展态势是，单片票房上限不断被刷新 。截至目前，国内已经诞生3部票房超50亿的作品，而这也将在无形中抬高投资方的市场预期 。一般而言，在合理的市场承载力评估下，资本方对一部影片的投入，与其票房预期直接挂钩 。这意味着，未来资方投资将进一步上涨，相应承担的风险也就越大 。
也是因此，头部影片背后的资本方越来越多，本质上即是为了风险均摊、收益共享，而影视寒冬和疫情加速了这一进程，“拼盘导演”则承接着这一趋势 。
例如，《我和我的祖国》背后，出品公司多达51家，宁浩的坏猴子、徐峥的真乐道也在联合出品方之中，而他们也参与了影片执导 。而到了《我和我的家乡》，参与出品的公司也达到45家 。其中，除了上述两家公司之外，阎非、彭大魔的西虹市影视，邓超、俞白眉背后的橙子映象等主创公司，则一同出现在主出品方名单中 。
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背后折射的趋势在于，一方面，导演们正透过资本层面，进一步掌握对影片创作的控制权；另一方面，资本集中入场，向导演押注，也反映出以导演群体为代表的创作层，正成为资本市场在评估内容品质中更重要的维度 。
在此之前，主旋律内容一度着力于“拼盘明星”的模式，中影布局的“建国三部曲”即是其中的代表作品，后来这一模式也向其他类型延伸，但并未产生持续的影响力 。而今，“拼盘导演”作品不断涌现，无论是电影还是剧集，都出现了兼具口碑和商业价值的作品，这在一定程度上反映出，“明星中心制”的整体导向，正逐步向“导演中心制”迁移，这对影视行业良性发展而言，无疑是一个利好现象 。
当然，每一个风潮出现，都会在跟风创作中涌现泡沫 。当下，“拼盘导演”模式虽然越来越常见，但仍处在尚不成熟的摸索期 。去年上映的《金刚川》已经在导演融合上遭到质疑，同系列的《长津湖》便不再“分段”、“分视角”地处理导演分工，而是尝试各取所长、通力合作，导演陈凯歌把握整体基调，两位香港导演徐克和林超贤则分别负责大场面和动作戏 。
可以看出，当下的“拼盘导演”作品仍在与市场碰撞中探索前路，未来能否被持续验证还有待观察，但可以肯定的是，这条路仍然任重而道远 。
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