发现很多学小提琴的学生不懂乐理，甚至不会唱曲子 。下面小编用通俗的语言和小提琴来讲一些学生应该掌握的乐理知识 。
学习小提琴应该具备的乐理知识
1.员工
1.1固定调:五线谱要用固定调唱法，即无论什么调，谱上同一音高位置的唱名都是一样的，都是用c大调唱do re mi fa so la xi do 。c大调中，米法和xi都是半音，其他的都是全音 。其他名字是基于调号，有些音调需要提高或降低 。以一个升调数的G大调为例:一个升调数只把f a提高了一个半音，其他音不变，就变成了#fa so和xi do为半音，音阶是so la xi do remi #fa so 。半音的顺序和c大调是一样的，所以旋律是一样的，但是音高不一样，也就是调性不一样 。
1.2谱表:小提琴谱的高音谱表称为G谱表 。
1.3音符长度命名规则:如果整个音符o是四拍，可以分成两个二拍，这是一个半音符；同样，分成四拍的音符是四分音符；分成八拍半的音符是八分音符；十六个四分之一拍是十六分音符；诸如此类 。其余都一样 。
1.4声音名称:声音的卷名可以变化，但声音名称CDEFGAB有固定的音高，例如频率为440 Hz的声音名称被指定为声音 。点名米发和xi do对应的名字EF和BC是半音，其他是全音 。小提琴上，指距:全音分开，半音并拢 。
1.5如何在小提琴上记录音名:音名ABCDEFGA根据上面的半音关系在AE弦上拉出 。你可以在任何弦上找到音名 。比如G弦的音名是G，当你在G弦上拉空弦，1、2、3、4指时，点名就是so la xi do re，音名是GABCD，很容易编曲 。
1.6符号:升号#升一个半音，升号x升一个全音，降号b降一个半音，降号bb降一个全音，还原号回到不升不降的音 。[8]音符比它高一个八度 。
注意:学小提琴，最好是五线谱演奏，而且一定要把曲子唱出来，根据点名找到合适的音调，而不是记住用手指拉小提琴 。起初，我可能不习惯唱固定的曲调 。我可以找一些熟悉的旋律，照着歌词唱点名 。比如A大的《闪烁的小星星》可以用点名【拉拉咪咪法法咪-】作为歌词 。经过几次训练，我会像唱五线谱一样习惯 。
2.音程(两个音符之间的高低关系)
2.1纯净度:两个相同的音 。
2.2.大二:全音(等于两个半音)，比如do re
二度:半音，如米发 。
2.3大三度:全音+全音(弹两个音时手指是短距离)，比如do mi 。
三度:全音+半音(弹两个音的时候手指是一个很长的距离)，比如re fa 。
2.4纯四度:两个全音+半音，比如do fa
2.5纯五度:比如三个全音+半音，这样做 。
2.6大六度:四个全音+半音(弹两个音时手指分开)如do la 。
六度:三个全音+两个半音(两个音弹奏时手指并拢)，如mi treble do 。
2.7大七度:五个全音+半音，比如做Xi；
七度:四个全音+两个半音，如re treble do 。
2.8纯八度:五个全音+两个半音，比如do高音do 。
2.9两个音的和谐关系:纯一、四、五、八度完全和谐 。
第三度和第六度并不完全和谐 。
第二度和第七度完全不和谐 。
注意:小提琴演奏两个音，就是根据上面的和声关系来听音准 。
2.10对间隔的通俗理解:两个物体之间的距离称为距离，单位为米；两个音之间的距离称为音程，单位为[度] 。数一数有几个音就是几度 。比如do re mi有三个音，do mi是第三个音 。
第三步:改名
3.1首先要记住，五线谱高音谱号后没有升号或降号，是c大调还是A小调 。
3.2主要音色名称
3.2.1升调:以c大调为基础，调号每升一个升调向上数五度，从六个升调中在音名前加一个【升】 。比如:没有一个号是降[C]大调，一个降[G]大调，六个降[#F]大调，以此类推 。(比如两个上升的数字要以G大调中G的数字开始，GABCD，也就是D大调)
3.2.2调号降半音:基于c大调，调号每增加一个降半音就向上计数四度，在来自两个降半音的音名前增加一个【降半音】 。例如，没有一个降号是[C]大调，一个降号是[F]大调，两个降号是[B]大调，等等 。(比如两个降半音号要从一个降[F]大调的F数开始，FGAB在[B]降大调中)
3.3大调名快速速记法:小提琴的四根弦分别是G、D、A、E，分别是一到四个升调的大调名 。在小提琴的第一个位置，按下第二个手指，并在DG弦上连续收回第一个手指 。卷名分别为fa、xi、mi、la，音名分别为F、B、E、A，是一到四个平数的大调音名 。
3.4调号中应该升或降什么:小提琴第一位置，DA弦上拉出点名fa do so re米拉，AD弦和DG弦上拉出点名xi米拉re so do，会发现很有规律 。记住:向上是升调数，即一个升调数是升fa，两个升调是升fa和do，以此类推；下行是降键签名，即一降号是降，二降号是降和米，以此类推 。注意上面的顺序，不要搞错了 。
3.5大小调关系:主调名明确后，将主调名降低三度，即为小调名 。比如三个上升的符号在A大调，A的一个下降的三分之一是#F，也就是#f小调；两个降半音是降B大调，[降B]音是G，也就是G小调 。
3.6大小音同名:小音是比大音少三个尖音(或被平音抵消) 。比如大调有三个升号，小调没有升号；E大调是四个升调，E小调是一个升调；G大调是一个升号，G小调是两个降号；c大调没有降号，C小调有三个降号；F大调是降半音，F小调是四个降半音 。
3.7大小调如何区分:有大小调的曲子，看结尾音 。比如一首曲子是G大调还是E小调的尖音？如果尾音是G，那就是G大调，E是E小调 。另外，用第一个音准(即简谱点名)，结尾音是do，表示大调，la，表示小调，do降三度是la 。
注:大小调结构的曲式符合这一原则 。有些中国音乐以re左右结尾，但不是大小调结构 。
4.音阶(由整个音调和半音音调之间的关系来说明)
4.1大音阶:上声(全音)、二声(全音)、三声(半音)、四声(全音)、五声(全音)、六声(全音)、七声(半音)、八声 。公式:全合一，全合一，全合一
第一声和第八声音名相同，无论音名是什么，都是大调 。比如re mi #fa so la xi #do re符合第三至第四、第七至第八音为半音的规律 。第一个音名是D，所以是D大调音阶 。
注:我一般会给学生画一个楼梯，其中第三至第四级和第七至第八级为半步，其他为一步，并依次标注do re mi fa so la xi do，这样可以直观的了解c大调的音阶 。如果你提高fa，把第四步提高半步 。此时#fa so是半音，可以直观的理解G大调 。
4.2小规模
4.2.1自然小调音阶(公式):满半满、满半满、满
4.2.2旋律小调音阶(公式):全半音，全半音，全半音 。
【学习小提琴的基础乐理知识】第一声和第八声音名相同，无论音名是什么，都是小调 。比如la xi do re mi fa so la符合第二到第三，第五到第六个音是半音的规律 。第一个音名是A，所以是A自然小调音阶 。
注:小提琴演奏小调音阶时，作用于旋律小调，作用于自然小调 。例如，一个小音阶上升la Xi do re mi # fa #所以la下降la so fa mi re do xi la 。
5.琶音(用音程关系解释)
5.1什么是琶音:三个以上的音同时弹奏时，称为和弦，分别弹奏时，称为断和弦，断和弦上下移动时，为琶音 。
5.1三分音:三个音:低(根音)、中(三度)、高(五度)，相邻音均为三度 。一般小提琴演奏以下三和弦 。
5.1.1大三和弦:低音(三度)中音(三度)高音，例如:do mi so so mi do 。
5.1.2小和弦:低音(小三度)、中音(大三度)、高音 。
5.1.3六和弦:低音(三度)中音(四度)高音 。第六和弦由三和弦改变而来，即三和弦的低音提高一个八度 。
5.1.4四六和弦:低音(四度)中音(三度)高音 。六和弦由六和弦变化而来，即六和弦的低音提高一个八度 。
例如，当低音上升八度时，re fa la(小调和弦)变为fa la re(六和弦)，当低音上升八度时，la re fa(四或六和弦) 。
5.2七和弦:低(根音)、中(第三音)、次高(第五音)、高(第七音) 。相邻音都是三度 。一般来说，小提琴演奏的是以下两个和弦 。
5.2.1减七和弦:相邻音都是小度 。比如do，mi还原，#fa，la
5.2.2属于七和弦:低音和中音为三度，其他为三度 。例如，so、xi、re、fa 。
战胜数字
6.1阅读方法:正确的阅读方法应该是从上到下阅读 。比如2/4应该读作2/4拍 。如果读成4/2拍不是很专业，读成2/4拍就很不专业了 。
6.2含义:拍子号上面的字母表示每个小节的拍子数，下面的字母表示一个分数音符是一个拍子 。例如，3/8拍中的3表示每个小节三拍，8表示第八个音符是一拍 。
6.3每小时拍子数的关系:二拍(第一拍强，第二拍弱)，三拍(强、弱、弱)，四拍(强、弱、次强、弱)，六拍(强、弱、弱、次强、弱、弱) 。
7.要记住的常见符号
伦托(柔板)每分钟50-60拍 。
每分钟60-70次
安特(行板)每分钟70-80拍
中板每分钟80-100次
快板(Allegro Allegro)每分钟100-120拍
快板(Allegro)每分钟120-150拍(以上是大概的速度范围 。)
渐慢:rall还是rit 。渐快:加速 。恢复原始速度:一个拍子
强:F弱:P
淡入:渐出:变暗或减弱
演奏:皮兹用弓演奏:阿科用左手演奏:+
独奏:独奏合奏:图蒂
一遍又一遍地罚款 。结束:D 。加州罚款
人工泛音:◇自然泛音(或空弦):O颤音:tr
学习小提琴的方法
1.握住钢琴
握琴方法是否正确，是钢琴演奏放松的关键步骤 。不正确的方法:耸肩；用力夹住钢琴 。这样握琴造成肌肉紧张，弹钢琴疲劳，换手柄和揉弦困难 。一块肌肉紧张会导致其他肌肉紧张 。
正确做法:老师让我把琴贴在脖子上，[向左对齐]，用头的重量握住琴，让左臂自由摆动，解放左手 。当时怕钢琴掉下来，老师说【钢琴坏了算我的 。】在没有任何收紧肌肉的力的情况下握琴，弹琴时保持这种放松的感觉 。这是握琴的正确方法 。
2.左手型
手形不正:夹在老虎嘴里；手掌朝向脖子；用食指根部握琴；扭曲食指 。老师说的话【你的手像螃蟹】让我终生难忘 。这种手型势必会造成紧张，手指分不开、合不上，拉音不准，还影响双音、串揉，没有发展前途 。
正确手型:虎口张开；手腕扁平；掌心对脸；拇指内侧靠在琴颈上；指根超过指板；用舵动作换弦，即无论按哪根弦，都要保持这个手形；特别是，检查第一个手指放在手指根部的部分不能歪斜 。哪怕后退一个手指，都会往后倒，而不是横着转手指 。
3.用你的左手按住绳子
方法不正确:手指动作是上下按弦 。原因是手指的第一和第二关节在运动，而不是手指的根关节 。导致手指无力，发音不清，拉不快 。
正确方法:老师打开钢琴顶盖给我看琴锤的运动原理 。他让我模仿锤子，保持手指弯曲的形状，只动手指的根部关节 。在放下手指之前，我先把手指放回原位，然后手指迅速从后向前放下 。放下手指后，要放松手指，保持手指在指板上的发力 。要培养这样的观念，拉小提琴的手指只有前后移动才能分开和合在一起，而不是像弹钢琴一样从左到右分开 。
握住蝴蝶结
握弓不正确:拇指关节放气，弓杆被夹住 。这个错误是弹钢琴最致命的，永远弹不出好听的声音 。跳弓等很多弓技都弹不好 。
正确握弓:手自然下垂，拇指和中指第一关节握成圆圈 。大拇指只是弓的一个支点，这个支点是可以移动的，所以不要握弓，用大拇指指尖内侧轻轻握住弓就可以了 。握住弓的拇指是关键 。至于其他手指的位置，是由不同教派决定的 。所有教派都有杰出的小提琴手，所以不能说哪一个是最好的 。
5.船头运输
方法不正确:用力压弦；手腕从一边到另一边横向移动；换弓时增加过多的手腕和手指动作 。
正确方法:老师让我用大拇指轻轻握住弓，在弓的重心处运弓，不要有任何压力 。当时我觉得声音很轻，经过一段时间的训练，我会意识到声音不仅很美，而且传播很远 。我老师给了我一个概念:【音量主要是弓速，不是压力 。】运弓时手腕动作要与弓的运动方向一致 。换弓时不要人为增加手腕和手指动作 。
6.右手合作
我小的时候喜欢放快节奏的音乐，但总是弹不清楚 。老师觉得我左右手都很灵活，问题是配合不好 。我的老师给了我以下的训练建议:像拉顿弓一样，每个音先压手指，勾完弦再拉弓；快练慢练，逐渐提速 。其实无论快慢，左手都要牵着右手 。
以上是最基本也是最重要的弹琴方法 。建议你检查一下，看看弹钢琴的时候是否正确，是否放松 。如果他们不对，就需要更多的时间来纠正 。这样做是值得的 。我有三十多年的教学经验，很多转到我学校学钢琴的同学经过一段时间的整顿，都有了很大的进步 。如果最基本的方法都不正确，那么训练就是不断巩固错误，到了一定程度水平就上不去了 。就像盖大楼一样 。如果地基偏了，建筑建到一定高度后就不能抬高了，因为再往上建楼就塌了 。如果要继续修建，就必须对地基进行整改，或者干脆拆除重建 。而且大楼建得越高，纠偏就越难，所以先纠偏再盖起来会更有效率 。我看到大多数业余爱好者都以这样或那样的方式学习小提琴，而这些常见的错误中只有一个会影响小提琴技术的发展 。拉小提琴的习惯往往是先入为主的，坏习惯一旦形成就很难改掉 。因此，在学习小提琴的初级阶段，应该严格要求姿势和方法的正确性 。只要方法正确，就算是启蒙阶段的弹琴也不会是【锯木头】 。
当然，弹琴的时候放松是相对的 。要有紧有松 。我喜欢跳现代舞，用正确的跳舞方式来形容弹钢琴正合适:僵而不僵，松而不懈 。
学习小提琴的技巧
第一，常规指法可以简化指法 。
我无法想象小提琴手在演奏[tr]的时候不保持下指，而是像弹钢琴一样，两指交替升降，会是什么样子 。我相信没有人会做这种毫无意义的尝试 。保留指的是小提琴指法的特点，是演奏中最基本的指法之一 。
预约在解除的范畴内可以称为“跌后继续”和“后期解除” 。对于执行者来说，什么时候留，什么时候不留，留在哪里再举起来，都是执行者自己根据脑子里的逻辑决定的 。在合理省力效果的原则指导下，理顺关键短语眼花缭乱的复杂手指动作 。逻辑清晰，起伏有序，最简单的动作，最少的起伏次数完成最复杂的技巧 。
化繁为简是每个演奏者必须做的工作，也是动脑练琴的基本功之一 。
说到小提琴演奏的复杂性和逻辑性，很容易想到那些举世闻名的神化人物，比如夏洛克·福尔摩斯，著名科学家爱因斯坦，他们都有发达的头脑 。都被形容为对小提琴演奏情有独钟，甚至是情有独钟的人，可以证明小提琴演奏本身就是一门非常复杂的，逻辑性和艺术性都很强的科学 。
第二，培养良好的抬手指习惯
一般来说，左手的手指是要提前放下的，但是不用的时候肯定不会马上抬起来 。有些还是要留在弦上，减少落地次数 。
留多了好还是留少了好？把握好手指的逻辑，省力，音准，多考虑总比少考虑好 。但从灵巧、敏捷、揉弦自由的角度来看，少用有益 。关键是要及时、适当、适度地使用 。就是要掌握应用的分寸 。不要想都没想就把它提起来 。一旦成为习惯，这种潜意识的不良动作就会在表演中根深蒂固，很难彻底改正 。
当同样逻辑合理的抬指规律形成后，也会产生正确的条件反射，成为良好的潜意识保留习惯 。当目光扫过乐谱的时候，会像一个很有数头的围棋高手一样，看透一切，仔细思考，无一遗漏 。能瞬间体现谱中未示出的手指抬指内在规律，快速形成合理科学的手指动作最佳逻辑组合 。也就是说，大脑活跃得多，越灵活，越严谨，用得越多，反应越快，越成熟越好 。
第三，不会用的时候可以做而不是不会 。
逻辑手指起落是左手的基本功之一 。
通过观察演奏者的指法逻辑，尤其是指法，他的思维逻辑和用脑练琴的程度就一目了然了 。
如果把练习分为三个阶段，那么读谱试听可以称为用脑的第一个阶段 。旨在了解作品的风格、布局、全貌 。然后，要选择最符合音乐要求的弓法和指法 。这是用脑的第二阶段 。在这个阶段，指法的内在规律还没有在谱上表现出来 。在用脑的第三阶段，主要是深入挖掘音乐的内涵，不断增强理解，自主创新地对音乐进行加工，直到作品完美再现 。
第一阶段，新鲜感会让人兴奋 。令人欣慰的是，第三阶段将成功重现作品 。
只有第二个阶段面临且必须做好，接近繁琐、艰巨、耐心、细致的工作——即心智对指法逻辑的综合计算、比较、判断和运用 。这是很容易被忽略的 。过早提起每一根下落的手指，会增加起伏的次数和复杂度，打乱手指的逻辑，感觉忙乱；晚提会给后面落下的手指增加额外的负担和不必要的难度，会让你感觉很重 。只有手指抬得不早也不晚才有意义，手指抬得有规律、有条不紊、准确有序，才能在以后的表演中，在观众面前从容而正常地演奏 。
只重视一、三度脑练习，忽视或不够重视二度脑练习，只能说是脑功能不全或【半脑练习】 。只有当我们重视大脑的第二次使用，不再把练琴当作简单的掉指练习，而是一门掉指和抬指的整体艺术时，我们才能称之为大脑练习或【全脑练习】 。
对于抬指的规律，可以知道但不能用(比如在慢唱段)，不能用的时候不能用(比如在快技术段) 。
熟悉指法逻辑和内在规律是严格指法训练的重要一环 。
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