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音频调音软件 怎么调音

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调节声音绝对是一门学问 。很多音响爱好者听了一辈子音响，但总觉得音响不够好，最后还是放弃了 。这是没有调好音响系统的结果 。音响系统怎么调？设备搭配是一门学问，对空的处理也是，但我觉得最重要的还是音箱位置的调整 。如果你有一个空可以自由展示的房间，如果你真的有“用音响听音乐”的崇高动机 。没有理由为什么你不能自己调整一个正确的喇叭位置 。
“定位”与“定位”无关
因为调的是喇叭的“位置”，所以很多人自然认为调喇叭的位置就是听“定位” 。其实有对有错 。而且我可以很自信的告诉你:如果你用视听定位作为参考标准来调整音箱的位置，你永远找不到正确的位置！为什么？因为听定位重在音效，而音效的道理在哪里？别说你不知道，我不知道，连录音的制作人、录音师、表演者都不会知道！把没人知道真相的东西作为调整的标准有多虚幻？
喇叭的位置是找一个点，在这个点上，声音的各个频段的声能是均匀分布的 。为什么各个频段的声能要均衡？因为只有这样，才能不失真地听到乐器正确的声音表现；只有这样，我们才能听到音乐要说什么 。我在上一篇文章里说过，我们听到的不是喇叭发出的声音，而是单个喇叭振动“触发”空后，整个空房间发出的声音 。在空之间的某些点上，这种触发效果会特别平衡，有效地让我们感受到确定的声波振动，从而产生“非常真实”和“非常像样”的声音 。
【音频调音软件 怎么调音】请避免发烧片，多用好音乐 。
很多人觉得应该用“发烧片”来调音响，普通唱片听不了高档音响，听不出真正的实力 。个人觉得正好相反 。发烧片是什么？大部分发烧片都是为了音效而拍的 。换句话说，这些唱片的出发点不是“呈现更好的音乐”，而是“用音乐呈现夸张的音效” 。这样夸张的音效在大部分音响上都能表现的很好，因为它本来就是为了取悦音响迷而录制的 。如果只是用发烧片来调音，很容易听到这些音效而感到满足，进步有限 。而且这样调出来的音响系统只能重现夸张的音效，但听大部分唱片时很难让人满意 。
我的建议是:请用真正好听的音乐来调音，也请多使用古典音乐，最好是交响乐 。
为什么要用“好音乐”？因为真正好的音乐是有内涵要表达的 。如果一套音响系统不能清晰地表达好音乐的内涵，那么听好的演出和平庸的演出只会得到相似的音响效果 。这样的音响系统表现力相当有限，对我们欣赏音乐一点帮助都没有 。相反，在一个好的音响系统上，我们可以清晰地听到一场好的演出想要表达的丰富的音乐内涵 。这些音乐信息实际上是由放置在现场的麦克风记录的，记录被密封后，由音响系统进行“解码和还原” 。音响系统的还原能力越强，我们能听到的音乐表达就越清晰 。如果以表现不佳为参照来调节声音，那么时间久了，听到的还是没有内容的糟糕表现，无法让我们找到更接近音乐表现的改进方法 。
音乐厅是真正的“原声再现”
用古典音乐调音有一个最大的原因:古典音乐的演奏是世界上唯一不需要麦克风放大的音乐演奏 。我们在音乐厅听到的所有场景都是“原声再现”，所以任何去过音乐会的人都能理解古典音乐听起来是什么样的 。
相比之下，无论是爵士、摇滚还是电音，在演出现场，声控都要调节麦克风或者乐器的音量，甚至还要加上回声、均衡等音效，才能产生我们听到的声音 。一个摇滚乐队的巡演，在每个场地可能会有非常不同的音效，这些不同的音效不可能和唱片里的一样 。大部分非古典音乐甚至不是所有音乐人在录音室同时录制的，而是多次录音和混音的结果 。这种“作曲”和现场音乐的体验完全不一样 。
混音应该与现场的听觉印象相匹配 。
稍微研究过录音的读者可能会有疑问:“哎，这个作者太不了解你了 。大多数古典音乐也是多麦克风录音和多音轨混音的结果 。这不是和其他音乐一样吗？”不一样！因为我们在音乐厅听古典音乐的时候，对于乐团声音的各个波段的分布有着大致相同的体验(因为音乐厅的演奏并没有被麦克风失真，只是被空)了 。所以古典乐混音工程师可能不在录制现场听，但他仍然可以根据古典乐听的经验，尝试重现类似现场的各种频段的平衡 。相比之下，其他音乐的混音则是“现场呈现”，不同的混音师可能会混合出完全不同的音效 。
再者，古典音乐的录音虽然可能经过多次混音编辑，但都是整个乐团在同一时间同一场地录制的 。因此，虽然麦克风可能分布在十个不同的位置，但它们都从同一个空拾取残余声音 。相比之下，爵士乐录音都是同时进行的，但为了干净的无线电接收，鼓手或贝斯手通常在单独的小空房间中录音，这些麦克风无法接收完整的空消息 。
暂时忘记音效，真心拥抱音乐，才能更好的理解什么是高质量的声音还原 。下次再来说说调音响的时候听什么 。
来自穆齐凯尔

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