一生必听的10部交响乐 好听的交响曲!

好听的交响曲!(一生必听的10部交响乐)

一生必听的10部交响乐 好听的交响曲!

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美妙的交响乐!(生活中一定要听的10首交响曲)
生活中必须听的十首交响乐
1.贝多芬命运第五交响曲——不屈不挠的意志力
《扼住命运的咽喉》是对这部作品最简洁有力的总结 。《贝乌》震撼了亿万人的心灵,不仅表现在它雄壮的音乐旋律上,更表现在贝多芬不屈不挠的人格魅力上!从1975年开始,由小克勒贝尔指挥的维也纳爱乐乐团演出的《北舞》版本,被全世界爱乐乐手视为最杰出的演出,速度感和平衡感纯正自然,无需雕琢 。
2.柏辽兹的“交响幻想曲”——梦想家的野性
法国浪漫主义音乐流派的重要代表人物柏辽兹直接继承了贝多芬交响乐的传统,试图用音乐语言表达文学作品中所描述的生动具体的形象,使器乐更具感染力 。他的《交响幻想曲》是一部被人们称赞的“标题交响曲” 。五颜六色的音乐质感和怪诞大胆的想象总是让作者想起唐代诗人李贺,他是一个用病态压抑的梦想燃烧生命激情的天才 。
RR唱片公司录制的柏辽兹交响幻想曲,在爱好者中享有盛誉,被誉为“高保真断头台” 。动感十足,音效惊人,充分展现了这部作品的艺术张力,绝对值得一听!
3.贝多芬《第九合唱交响曲》——覆盖天地的心灵
【一生必听的10部交响乐 好听的交响曲!】有人说李白和贝多芬有一定的相似之处 。最重要的是他所有的作品都有天地般的宇宙境界和醍醐灌顶般的精神升华 。如果你听北九,看李白的《太阳的进出》,你会体会到同样的效果 。你可以感受到造物主洒脱宏大的胸怀 。没有这样的头脑,就不可能出现“如云飘,如龙纠”这样的创作灵感 。
4.德沃夏克第九交响曲(来自新世界)——自我完善与道德
德沃夏克是捷克民族音乐学派的重要人物,是一位具有强烈民族感情和对祖国民族艺术热爱的音乐家 。E小调第九交响曲《来自新世界》作为其传世之作,构思宏大,气韵流畅,音乐美感无穷,积极向上,激励着人们奋进 。
德沃夏克的《第九交响曲(来自新世界)》由雷纳执导,芝加哥交响乐团执导,是公认的著名版本,黄金时代的刘易斯·莱顿的录音水平不容小觑 。此外,卡拉扬指挥的维也纳爱乐乐团版也值得推荐 。
5.莫扎特第40交响曲——天真单纯的情感
莫扎特的音乐细腻纯净,充满了欢乐和爱,揭示了人类最纯真朴素的情感 。第40交响曲是典型的,相信很多人都知道这首交响曲还是通过SHE的《我不想长大》(改编自这首交响曲的第一乐章) 。
有人佩服卡尔·鲍姆版的《第40交响曲》,由维也纳爱乐乐团指挥,优美优雅 。但也有人认为富特文格勒的版本有意境,有一种忧国忧民、高歌猛进的悲悯意味 。但是这两个版本的下载来源比较难找,不妨听听伯恩斯坦的版本,比较容易找到 。
6.勃拉姆斯的《第一交响曲》——隐忍与感恩的责任感
勃拉姆斯是西方音乐史上与巴赫、贝多芬齐名的音乐大师(统称“3B”) 。让很多乐评人困惑的是,勃拉姆斯的一生可以说是安逸平淡的,但渗透在音乐中的悲悯的史诗性和悲剧性,甚至比贝多芬命运多舛的一生还要深刻复杂 。
勃拉姆斯深爱自己的情妇克拉拉(音乐家舒曼的遗孀),一生未婚的经历,总给人一种“英雄气短,爱儿女”的感觉 。很难想象这样一个懦弱的人完成了音乐史上四部重要的交响曲,其中第一交响曲甚至被称为“贝多芬第十交响曲” 。
通过在这首交响曲中体验改错抑错的痛苦感受,不难发现他的隐忍和深厚的责任感 。勃拉姆斯终于理智地克制住了对克拉拉的感情 。他用空的方式把爱埋在绝望的思绪里,这是一种更大的感情,源于一颗感恩的心 。
20世纪上半叶,指挥家富特文格勒被公认为勃拉姆斯交响乐团的权威诠释者,录制了许多版本的《第一交响曲》,尤其是1951年的北德电台管弦乐版 。
7.贝多芬《第六田园交响曲》——一种凄凉自然的生活心态
在西方音乐史上,许多音乐家都创作了描绘本质或表现人与自然融合的音乐 。贝多芬交响曲中唯一的标题音乐《牧歌》就是最好的代表 。听《牧歌》是一次非常愉悦的心灵之旅,就像品鉴古代的田园诗一样
第一乐章《初来乍到的惬意情怀》,有着“采菊东篱下,悠然见南山”的萧瑟与超然;第二乐章《溪边》,音乐舒缓愉悦,有着“松树林里的月光,小溪里的水晶石”般质朴空的精神;第三个乐章“乡亲欢聚”,生活氛围浓厚,简单亲切如“我们在园田上空打开你的窗户,手里拿着杯子谈桑麻”;第四乐章《风暴》描写夏季突如其来的暴雨,如东坡“乌云翻墨不遮山,白雨跃舟”般明亮豪迈;第五乐章《风雨后的愉悦与感恩》,描绘的是雨后楚清的喜悦心情,用“夏雨初收轻,远山明”来形容最为贴切 。
《牧歌》是贝多芬交响乐中最温情、最舒缓的作品 。温和派指挥家布鲁诺·瓦尔特指挥的哥伦比亚交响乐团版本被美国的TAS评为发烧名片,是这部交响乐最好的版本之一 。
8.柴可夫斯基《悲怆交响曲》——命中注定的宿命感
西方美学家常常用“美”和“崇高”两个范畴来概括艺术作品,这其实与中国古典美学中的“女性气质”和“男性气质”之美是一致的 。以音乐为例:莫扎特、门德尔松、亨德尔、维瓦尔第、罗西尼等人的弦乐作品给人一种行云流水、委婉含蓄的美感;相反,贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基的交响乐充满了无尽的挣扎和冲突,有震撼人心的悲剧力量 。这种与生俱来的音乐张力已经超越了作曲家个人的局限,直接探索了人类心中一种共同的恐惧 。
《悲情交响曲》是“高尚”作品的典型代表,描写了人生的恐怖、绝望、阴郁、压抑和悲观 。当时(1893年),精神濒临崩溃的老柴觉得死神一直在跟着他 。这种深深的绝望已经融入到这部作品中,听起来依然像是“而我孤独一人,泪如雨下” 。
关于这部伟大作品的“最佳版本”,众说纷纭 。福文格勒版、弗里克赛版、伯恩斯坦版、梅纽因版等 。都很出色 。考虑到初学者的接受程度,特别推荐1961年穆拉文斯基与列宁格勒爱乐乐团合作的版本 。
9.马勒的《大地之歌》——一个有灵魂和心灵的诗人气质
马勒是一位最具东方诗意特征的西方音乐家,不仅仅是因为声乐套曲《大地之歌》采用了中国唐诗的七个德语版本(包括李白、王维、孟浩然的作品)作为歌词,更是因为他拓宽了交响乐的表现形式和内容,取而代之的是对人类“内在宇宙”的探索:无边无际、令人困惑的灵魂深处 。
马勒的音乐有着非逻辑的感性跳跃,有着模糊的意境,有着朦胧而独特的美感,非常符合中国古代诗人的气质:如果说李白和贝多芬有一些相似之处,那么马勒和李商隐就可以跨越时间空!他们作品中的忧郁和神经质都来自内心深处的一种压抑,因为两人都经历了太多的人生不幸 。
布鲁诺·瓦尔特是马勒的学生和挚友,也是公认的马勒作品权威解释者 。他多次录制《地球之歌》 。感兴趣的朋友不妨对比一下 。
10.海顿第94交响曲:令人惊叹——不可预知的人生旅程
在西方作曲家中,海顿是一位性格单纯开朗、亲切幽默、生活氛围浓郁的大师 。他有着惊人的创造力(作品数量没有定数),被誉为“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父” 。第一次听《第94交响曲:惊艳》,你会被第二乐章中段突然奏响的有力和弦震撼(据说《惊艳》的片名就是由此而来) 。人生不就是这样吗?前方可能有有趣的事情,也可能有困难和障碍 。没有人能预测人生旅途上会发生什么!

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