以诗歌散文著称的徐志摩,小说写的如何？请评价一下？( 三 ) _经验知识

一类是以真人真事为基础。如《老李的惨史》。是写作者中学时代的同学李干人；《春痕》据作者说。原名《一个不很重要的回想》。是登在1922年的《努力周报》的。故事里的主人翁是在辽东惨死的林宗孟先生；《家德》。是以徐家的老仆人家麟为模特;《珰女士》则是写丁玲、胡也频1931年一、二月间的一段生活。
另一类是并不一定有真人真事作根据。虚构的成分较多。较为成功的作品。多属前一种。

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沈从文先生在《<轮盘>的序》中说了几句颇有艺术敏感的话。他说：
“作者在散文与诗方面。所成就的华丽局面。在国内还没有相似的另一人。在这集中却仍然保有了这独特的华丽。给我们的是另一风格的神往。”
不过。对此我觉得还应该作一些补充。徐志摩的诗、散文、小说。大多是华丽、浓艳的。但也有一小部分是另一个极致。诗如《一条金色的光痕》。散文如《一宿有话》。小说如《老李的惨史》、《家德》。都是质朴型的作品。
作家着意在小说上追求的艺术风格。正如他在《轮盘自序》中说的：
“一篇完全的小说。象一首完全的抒情诗。有它独具的生动的气韵。灵异的闪光。”
他还说。他喜欢契诃夫、伍尔夫、司德莱塞等人的作品。在徐志摩的一些小说里。也的确可感觉到他受到了契诃夫等人的影响。
如《春痕》是小说。也似散文诗。这种写法。正是徐志摩的特长。它分四节。即“一、瑞香花—春”;“二、红玫瑰—夏”；“三、茉莉花—秋”；“四、桃花李花处处开—十年后春” 。
每一节都将人物的风韵。心灵情绪的流波和对大自然风光的描绘结合起来;用自然景物烘托和暗喻人物的感情。自然气候的季节。植物中的花。都带有象征的意味。
《春痕》有若断若续的情节线索。但作者并未在编织情节上着力。作品也不以故事的奇异取胜。而是从逸和春痕的几十年生涯中。选取四次会晤的场面。从环境氛围、人物风度、感情变化。用浓墨重彩加以点染。作品回荡着浓郁的诗意诗情。有着变化的“生动的气韵” 。

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在徐志摩的小说中。多数作品(如《船上》、《“浓得化不开”》二则、《死城》等)和《春痕》风格近似。它们或无完整的故事。或者虽有一个故事的轮廓。却并未细致描写事件的发生、发展的具体过程。往往采用明喻、暗喻、象征手法。引导读者进入艺术境界。进行思索。
在这些作品中。写景写物写人。似写实。又似象征。主观色彩多于客观实在的面貌。如《死城》关于北京前门城楼的描写：
“在灰土狂舞的青空兀突着前门的城楼。象一个脑袋。象一个骷髅。青底白字的方块象是骸镂脸上的窟窿。显着无限的忧郁。廉枫从不曾想到前门会有这样的面目。它能有什么忧郁？它有什么忧郁。可也难说。明陵的石人石马。公园的公理战胜碑。有时不也看得发愁？总象是有满肚的话无从说起似的。这类东西果然有灵性。能说话。能冲着来往人们打哈哈。那多有意思！但前门现在只能沉默。只能忍受——忍受黑暗。忍受漫漫的长夜。它即使有话也得过些时候再说……这年头一座城门都有难言的隐哀。真是的！”
这里。具体描写很少。主观的抒情议论很多。这篇作品。不管是写门楼。写坟地。写看门的人。写东城根的穷人的苦楚。都是“死城”的构成部分。又都是它的缩影和象征。
象征手法的运用忌生硬。也忌过于晦涩。有的作家唯恐读者不解其意。象征成了极浅显的图解;有的则走向另一极端。根本不考虑读者能否理解。写得极为晦涩。作品如同一个难猜的迷。徐志摩的小说。没有这些毛病。
徐志摩在小说创作中。艺术想象力胜过如实地描写的本领。比如。《一个清清的早上》。从咢先生早晨醒来写起。先就“翻身”作了一段文章。接着从“翻身”联想到他“睡不着” 。又作了一段文章。继而由此想到此时正是想心事的好机会。又是一段。这才进入“想” 。他想自己与有夫之妇小彭的暖昧关系。权衡利害得失。左思右想。最后才想到这事儿：
“随你绕大弯儿小弯儿想去。回头还在老地方。一步也没有移动。空想什么。咒他的——我也该起来了。”
作品也就到此结束。这简直是用想象编织成的人物心理活动的长幅画锦。