如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感？ _经验知识

每当欣赏库尔贝先生的女性主题作品时。就联想到鲁本斯笔触下丰乳肥臀的女人形象。但比鲁本斯所绘制的女性形象更加真实可靠。即丰润的肉体健康的艺术形象。仿佛是邻里街坊的女人们一样的质朴、自然。
居斯塔夫·库尔贝（1819-1877）是法国伟大的写实主义画家。生于法国奥南的一个农场主家庭。1840年来到巴黎。经常去卢浮官潜心钻研古典美术。对佛罗伦萨、威尼斯及西班牙古代艺术大师的杰作十分崇拜。但最令他倾倒的还是荷兰画派。1849年。他参加沙龙展一举成名。成为那个时代最伟大的艺术家之一。他主张以生活的真实为创作的基本原则。他的人体艺术与古希腊那种超凡脱俗的神界的永恒美、文艺复兴以来古典主义的理想美、罗可可恣情妩媚的人体美都不一样。他的裸体是实实在在的、活生生的现实中的人物。她们大多数是健康、朴实的农家女。

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《泉》布面油画 128x?97厘米
在《泉》这幅作品中。画家描绘的是一位实实在在的、真实可信的裸女的背影。画中少女正坐在泉水边的岩石上。情态悠闲地戏弄着奔流而下的泉水。这是一个有着优美体态和丰富的曲线变化的少女形象。虽然画家画的只是她的一个背部。但少女肉体逼真。充满着柔软的弹性。特别是她那丰满的胴体。没有任何夸张。从人体美术发展史上看。它不愧是一幅写实主义人体美术的杰作。这幅裸女造型的表现力很强。使观者产生视觉上的触摸感。画家把人体安置在优美的大自然之中。由于有光影的变化。使画面充满着层次。具有空间感。人体在光线和开阔的环境中变得丰满起来。从而获得生命和朝气。

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《波涛中的女子》布面油画 65x54厘米
《波涛中的女子》这幅作品是库尔贝的人体代表作之一。画中描写在天色阴暗的背景下。平静的海浪中出现了一名有着健美体形的少女。据说这位少女就是希腊神话中在满月的夜晚浮出海面戏水的女海神娜兰德丝。画家突出刻画了少女丰腴的双臂和敦实、高耸的双乳。她的乳房像一对成熟的果实。使人联想到爱的哺育。具有罕见的触觉、质感和力度。
库尔贝先生的作品中始终保持着他真诚的现实主义艺术态度。只画他感受到的生活中形象。绝不描绘不曾相遇过的“神物” 。哪怕是长着翅膀的天使。因此她们的形象更具真实性。
其他观点：
西方画家库尔贝的写实女人油画
19世纪50年代。库尔贝是法国最有争议的画家。他是反对布尔乔亚社会的公开反叛者。也是写实主义公认的领袖。围绕着他有一系列对他那些据称是“粗俗和丑陋画作”的揶揄。不过他的运气不错。有一位富有的赞助人一直支持着他。所以库尔贝从不为钱而烦恼。可以按照自己的个性去创作。虽然有人说库尔贝的画作粗俗丑陋。但是也有人肯定库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感。事实上。的确如此。

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库尔贝曾说：“让我见到天使。我才会画天使。”这句话贯穿于库尔贝的整个绘画生涯。很显然。没有哪个人见过天使。库尔贝也不例外。因为“天使”只有在神话故事里。在现实世界中是不存在的。因此。库尔贝笔下的油画女人都是普通平凡的形象。没有“天使”般的美貌仙气。虽然库尔贝对人物表面的华丽从来不屑一顾。不修饰女人的外在形态。但是他追求“随意自然”地描绘女人结实的线条、焕发青春气息的躯体。捕捉女人内在的活力。从而让普通平凡的女人洋溢出那“朴实的美感” 。

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值得注意的是。库尔贝选择的女模特跟比例协调、体态匀称的浪漫时期风格美女是截然不同的。他习惯选择丰满且有些肥胖的女人充当自己创作的模特。也就是生活中农村的女人。她们从骨子里就显的朴实。或者说是不懂打扮的女人。库尔贝以敏锐的色彩笔触如实的还原了女人的形态。而且不带任何一点修饰。比如。掩盖女人身上的赘肉。在库尔贝眼里。写实主义就是要忠实于生活。无论描绘女人还是风景。这也是库尔贝要让笔下的油画女人洋溢出浓重的朴实美感的原因之一。