敦煌壁画十二仙女图介绍敦煌壁画飞天仙女 _经验知识

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▲敦煌飞天
“有金像辇。去地三尺。施宝盖。四面垂金铃七宝珠。飞天伎乐。望之云表。”——《洛阳伽蓝记》
敦煌壁画中的飞天。与洞窟创建同时出现。从十六国开始。历经十个朝代。历时千余年。直到元代末期。敦煌莫高窟492个洞窟中。几乎窟窟有飞天。
一千余年间的敦煌飞天由于朝代的更替。中西文化的频繁交流等变化。姿态意境、风格情趣都在不断地变化。
如敦煌飞天的鼎盛时期。即整个唐代。敦煌飞天形象达到了最完美的阶段。是完全中国化的飞天。唐代大诗人李白咏赞敦煌飞天仙女诗：“素手把芙蓉。虚步蹑太空。霓裳曳广带。飘浮升天行” 。
飞天是如何产生的？从北凉、北魏、西魏至宋、西夏、元历经近1000年。敦煌莫高窟绘画、雕塑都经历了哪些演变？
今天。小编就继续上周的话题。来和大家一起来探讨一下大漠深处的“飞天”传说——
隋时期：飞天最具艺术创造。基本为中原式女性造型
隋朝立国短短三十余年。隋文帝杨坚与隋炀帝杨广均崇圣佛教。在这时期佛教如日中天。莫高窟在短短的三十多年时间里建了百余个洞窟。是莫高窟这座历史遗迹中最闪光的一部分。此时敦煌飞天数目骤增。满窟皆画飞天。敦煌飞天艺术出现高峰。与朝廷大力倡导画飞天也有重大关联。据史籍载隋炀帝特别喜爱飞天。他在宫中曾让匠人为其创造“活动飞天” 。在大门上挂帷幕锦幔。装饰木雕飞天。经过机械传导。飞天可上下升腾俯仰。卷动锦幔上升。
隋代敦煌飞天的绘制达到鼎盛。飞天不仅绘制精美。色彩斑斓。而且无拘无束。任意飞翔。表现出一种动感和生命的活力。已完全摆脱了西域画风的影响。以中原技法取而代之。飞天创作生动。布局多为群体。首尾衔接。各有姿态。飞天基本上为中原式女性造型。或面相清瘦。身材修长；或丰肌丽质。婀娜多姿。眉宇含情。飞天的动态多变。俯抑斜正。腾飞俯冲。不拘一格。有的洞窟四壁。环窟绘带状飞天一周。有天宫栏墙纹为界线。以飞天代替过去的天宫伎乐。如莫高窟244、390窟。这是隋代飞天变化的特征。还有一种特殊形态。莫高窟276窟有反弹箜篌（音:空侯。古代传统弹弦乐。形似竖琴）飞天一身。在莫高窟反弹琵琶图形甚多。反弹箜篌仅见此例。反弹乐器有悖于人体自然规律。实属想象中的艺术造型。
隋代的飞天表现形态丰富。绘画技法日臻成熟。造型不以线为主。而是线、色并用。大量用颜色铺排。色彩浓重。效果极其强烈。加之飞天多用几种色彩排列出火焰纹样衬托。显得光辉烂漫。极富想象力。飞天群体构图。使人感到隋代的洞窟琳琅满目。确是飞天的世界。