你就不要想起我伴奏如何你才肯伴奏，你的答案伴奏mp3 _睿知

怎样才能跟上伴奏唱歌！
1.熟悉歌曲的节奏类型，明确概念，比如简单的42拍、43拍、44拍，然后将这些节奏类型运用到歌曲中。2.不要急着唱，听伴奏，跟着伴奏默默唱，感受伴奏的节奏。重点是在伴奏中找到节奏，而不是自己一个人唱这首歌。什么时候该唱什么时候该喘口气，你得好好想想。3.歌曲通常有鼓点和重音。仔细听着。可以跟着原唱和伴奏一起唱，用手打。整个身体也可以随着音乐晃动，让身体融入伴奏的节奏中，长期练习。4.平时听歌曲的伴奏和一些节奏感强的音乐来培养乐感。歌唱中的数据拓展呼吸法正确的呼吸法：歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、有技巧的呼吸。我们应该了解呼吸器官，因为这些器官参与了呼吸运动的全过程，有助于我们掌握正确的呼吸方法。歌唱中常见的呼吸方法有三种：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。现在全世界都在大力推荐胸腹式呼吸法，因为它有两个不可比拟的优点，就是深呼吸，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好。

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即兴钢琴伴奏练习诀窍
读完这篇文章，你将基本理解http://lib.verycd.com/2005/04/23/0000047791.html”s即兴伴奏的所有要素。即兴伴奏的构成包括以下要素：钢琴技巧；和谐基金会；伴奏音类型；宋分析；综合应用能力。1.钢琴技巧钢琴即兴伴奏的必要条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上演奏伴奏的。弹药很清楚，钢琴技巧绝不等同于伴奏技巧，两者有本质区别。前者主要是通过机械练习再现乐谱，后者是完成歌曲伴奏任务的创造性劳动。使之成为一个与歌曲相辅相成的整体。所以会有以下两种情况。首先，伴奏水平受到钢琴技巧的制约。这种人理论水平、创造力、综合应用能力都很强，所以只要不断提高钢琴技巧，伴奏水平就会上升。二、钢琴技能高于伴奏水平，即伴奏水平受理论水平、创造力、综合应用能力的制约，需要系统全面的学习。努力工作是改善它的唯一方法。二、和声基础即兴属于多声部范畴，当然需要和声基础。和声的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。有专门的课程学习和声练习的写作。然而，和声练习的写作与即兴伴奏中的具体运用是有区别的。比如和声的选择要根据具体作品的需要来考虑，处理好编曲、衔接和省略。功能、色彩、节奏、表现力、和弦结构、和弦泛音、和声风格等。这一系列的问题在实践中有固定的规律，但是在实际应用中非常灵活，还有其他的问题在练习中不能碰，但是在实际应用中一定要处理好，所以和声基础很重要。三、伴奏音型掌握了一定的钢琴技巧和和声基础。有必要以一定的形式进行陈述。伴奏音型是和声基本运用和具体作品中的一种有规律的陈述形式。这种形式是否合适，如何选择合适，应该有一定的依据。比如钢琴的演奏，伴奏音型的特点和表现力，演奏方法，演奏者现有的钢琴技巧和应用能力的水平等等。伴奏效果除了和声效果外，主要是伴奏音型的应用。因此，创造性的选择和伴奏音型的设计是演奏好即兴伴奏必不可少的重要内容。第四，对歌曲体裁、曲式、形式、内容的分析是正确选择和声和伴奏音型的基础。就和声而言，调式的确定，半终止和终止的确定，和弦结构、和声效果、风格是否与歌曲内容一致，都是通过对歌曲的分析来确定的。儿童独唱和混合合唱在声音类型、水平、强度和演奏方法上也会有所不同。甚至每个段落之间、从呈现到高潮再现对同一首歌、同一首歌的处理也不可能是静态的。因此，有必要从伴奏的需要，尤其是伴奏音型的选择和运用来分析歌曲。五、综合应用能力综合应用能力是指对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型和歌曲分析的整合，以及即兴创作。与歌手合作，艺术实践经验等。这种能力的培养和训练是演奏好即兴伴奏的关键。除以上要素外，还有以下几个方面的努力学习、提高、训练和锻炼，即丰富的想象力和创造力；灵活，适应性强；勤奋的研究精神；精通钢琴演奏和键盘调音；进一步学习专业理论(复调、配器)等。在实践中不断总结和积累经验，有所发现和创造。
怎样才能最快自学钢琴即兴伴奏？
钢琴即兴伴奏的编写具有以下特点：1 .简单明了，注重实用性和趣味性。可以让钢琴爱好者在最短的时间内掌握即时伴奏的弹奏方法，弹奏出很多自己喜欢的曲子。2.强调和弦室的连接位置。掌握和弦连接的弹奏和节奏模式的运用是学习即时伴奏的关键因素。在列举的几十种节奏模式中，和弦连接和位置是不变的。3.理论少，动手多，实用性强。

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酷我音乐盒音里的歌没有伴奏，要怎么才能把歌调成伴奏
点击：现在播放MV，只要有MV，播放时就可以点击右下角的” “ 。
伴唱” ,就可以放伴奏了，而且在播放MV时可以随时转换伴唱/原声
我自己写了歌，作词作曲，要怎么样才能获得伴奏？有没有这样的软件？简单的，会操作的来的。软件肯定是有的，就是你会作曲具备了一定的能力的了，但是这样还是不行，你得懂配器，音乐制作，也不是几天能学会的，是长时间的，不过你可以像楼上说的，用自动伴奏软件，band in a box 不过我觉得应该比较呆板吧，如果你用，nuendo,Pro Tools, SONAR, Logic,Samplitude, FL Studio .Reason.cubase 这些，要学习很久，那些音源啊，合成器的也不是很好搞的，至少不是短时间能弄的，你也可以自己配好和弦，用作曲大师，那些软件，搞个简单的伴奏，也可以，不过还是要自己编写伴奏织体的！作曲大师，tt作曲家，天才音乐家，这类就可以简单了，不过你也可以按着你配的和弦，去伴奏网wo99.com上找一下，有没有和你的这首歌一样的和声进行，然后情绪也差不多，也可以使用，不过这种呢，感觉不是自己的作品！试一下作曲大师，可以做简单的伴奏，band in a box 也可以，不过还是要安装学习软件的！

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钢琴怎样学伴奏啊……急……我理解你的苦衷。我自己小时候学过电子琴，钢琴没有专门学过，上了大学学过两年，但是我的即兴伴奏水平远远超过了我们系所有专门学钢琴的同学。他们也和你一样，弹古典的，有谱子的作品非常在行，我看着他们只有流口水的份，非常羡慕。但是如果一没有谱子，他们就没有办法再弹。而我和他们相反，没怎么专门练过曲子，但是比如现在有一首歌曲你要临时唱，没有谱子，我就可以立马上手给你弹伴奏。而且还可以24个大小调随便转，你这个调唱不习惯立马换调（没有谱子）结果他们又开始羡慕我。我上大学期间干过三年乐队。担任编曲和键盘手。我自己有些心得，可以和你分享下。1.要想学好即兴伴奏，一定要掌握首调唱名法。许多从小学钢琴的同学，他们最擅长的是固定调唱名法，结果就是：就算他们练会一个C大调的伴奏，你让他转到F大调，他立马就不会了，因为他不知道和弦的级数该怎么变化了。我在上大学的前两年，每天都会进行转调练习，整整练了两年，就是为了达到将任意的一个调都看成是1234567这七个音，任意一个调的和弦都是这七个音上的构成。一旦你将这一点掌握了，任何调在你看来，就和C调是完全一样的，那么你就有能力随便转调，这是第一点。2.要有好的听力。现在有非常多的书是讲如何提高伴奏能力的。在我看来，这些书只对没有任何和声基础的人准备，并不实用。我上课时也有钢琴伴奏课，同学们也都按教材来走，但是照样不会配伴奏，或者配的非常死板。而我从来没有看过这些书，我只专注与扒带，但是钢琴伴奏课却免修免考。所以需要你有好的听力去扒带，听听人家的和弦配的什么，什么旋律配什么和弦，什么风格配什么织体，什么表情配什么色彩，还有具体到什么地方加了什么外音等等。一定要多扒带，这样你积少成多，慢慢就会了解什么时候，需要什么和弦。等你扒的多了，你也会了解，和弦配置也有一定的套路，比如一首歌在结束时，主和弦到四级小再转回主，用的非常频繁。也有许多同学按我说的去做，可是还问我：有的地方听不出来，怎么办。答案是，试！我也有听不出来的时候，我就会在钢琴上试，来来回回，反反复复，最后找到正确的和弦。3.要有一定的和声，调式基础。这个没有什么好说的，你听一首曲子，先要找到是在什么调，然后后来又转到什么调之类。如果这个不清楚的话，没有办法进行下去。其实也和听力有关，你要听出来，这才是王道。这些知识也可以参考《和声学基础教程》来充实一下。4 。要做有心人你练到了十级，曲子肯定没少弹。为什么不把曲子中的和声分析一下，看看人家配的是什么和弦，走的是什么织体？听到了一个同学弹的曲子，有一个地方特别有意思，特别的好听，为什么不去问问他，那个地方是怎么弹的？配了什么和弦，用了什么外音？生活中的一点一滴你都要去注意，只有这样你才能积累知识。我自己的认识，伴奏是一门非常深的学问，不是学上几天就能完完全全掌握的。我到现在都还在学习。现在好多人都爱听流行音乐，我也爱听，我也扒过非常多非常多的流行歌。但是到最后却发现，永远都是那些套路，永远都是那些模式，没有太多创新了。我当时大四要毕业时，一个唱片公司的经理来面试我，带了两个歌手，其中一个歌手拿了一首他们公司的曲子给我唱，我一遍都没听过，可是他唱了两句，我找找了调之后，立马就开始跟着他给他弹伴奏，还配合的天衣无缝。他们觉得很厉害，其实我知道，都是差不多的套路。听到开头就知道末尾是什么了。说了这么我，我就是想说，建议你掌握一些知识后，多听爵士乐，听爵士的和弦是怎么配的。那时候你才会发现，爵士是多么的博大精深，而流行乐是多么的磕碜，渺小。。。。我自己已经在这上面耽搁了很多时间了，希望你不要多走弯路。。。拉拉杂杂一大堆，其实根本说不完。要弹好需要的知识实在太多了。要练好的话，静下心来才是最重要的。还有什么不懂的，随时来问好了。希望你能掌握伴奏的技巧！
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