胶州秧歌碾拧步教学如何走胶州秧歌碾步，胶州秧歌正钉子碾步 _睿知

浅谈胶州秧歌的动态特征论文笔记怎么写
一、胶州秧歌的起源插秧插秧是我国农村最重要、最普遍的农业劳动。广大劳动人民在为插秧而劳动的同时，创造了秧歌来缓解疲劳，调节气氛，可见劳动生活与艺术创作的密切关系。后来一些农民受插秧耕田步法的启发，演变成了最初的秧歌舞步法。胶州秧歌又称“地方秧歌”、“跑秧歌”，是秧歌的八大流派之一，也是山东省三大秧歌(谷子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌)之一。主要流传于山东省即墨、黄岛、胶南、高密等地区。建国后，为了与其他地区的秧歌相区别，人们把主要活动在胶州郊区的秧歌称为“胶州秧歌” 。第二，胶州秧歌风格特征的形成。民族民间舞蹈是指“某一民族、某一地区特有的，具有明显民族风格和地方特色的传统舞蹈形式” 。它们源于生活，与生活有着密不可分的关系，大多表现生活中的事物。“中华民族在山东胶州创造了悠久灿烂的民间舞蹈文化，——胶州秧歌，儒家精神和农耕劳动是形成胶州秧歌风格的主要因素。人们很自然地将这种儒家精神融入到秧歌的表演中，通过“抬捻步”、“前后捻钉”、“捻平步转扇”等动作来表现，充分体现了“儒家精神”的内涵。儒家伦理、务实、自强、包容的精神，将胶州秧歌硬朗、挺拔、舒展的舞蹈风格融为一体。在老艺人的加工提炼下，从而形成了“三弯”姿势、曲线运动路线和对抗扭转中快力慢伸的风格特征。三、胶州秧歌舞蹈本体风格的特点胶州秧歌主要以力量足的脚掌或脚跟的打磨动作为动作支点，使上身扭动，在流动中形成曲线特征。比如在正T型磨的步骤中，方法开始时，力量脚内抬内收，膝盖内弯内收，形成曲线。这也使得胶州秧歌在流动中的‘扭腰’和‘三弯’姿态与曲线密不可分，体现了当地妇女奔放洒脱的个性特征。”“扭曲”是物体在空间移动的一种方法。一种是顺时针或逆时针扭转，一种是拮抗扭转。在儒家思想和农耕文化的影响下，形成了胶州人崇尚曲线美的审美心理，导致了女子舞蹈节奏的“三弯”姿态，是在捻磨的同时形成的。因为胶州秧歌的动力来源于脚下自上而下的扭磨，一直延伸到腰部，造成肩臀反方向的扭动。在这种对抗性的扭动中，形成了整条线上流动的“三弯”姿势。受齐鲁文化和风俗的影响，山东胶州形成了头部运动最具代表性的托腮动态，而这种托腮动态本身就是三条曲线之一。通过这种动态，将胶州女性羞涩、矜持、温柔、多情的性格特征展现得淋漓尽致。四.胶州秧歌的舞蹈表演风格及特点。胶州秧歌的角色主要分为五种：翠花、范姑娘、小蛮、鼓和蚌。翠花代表年轻女性和少女，在表演时表现出女性蓬勃、开朗、大方、温柔、文静的性格。”“萧艺”代表一个年轻的女孩，她的表演天真、活泼、漂亮鼓”和“棍”都是中年人和年轻人。鼓灵动机智，棍豪迈苍劲。这些人物融入到胶州秧歌的表演中，为胶州秧歌增添了不少有趣的色彩。手帕和扇子是胶州秧歌中常用的道具，它们的来历也很有趣。就手帕而言，中国封建时期的纺织手工业是妇女最重要的工作。随着社会的发展，缝纫和刺绣技术已经
就扇子而言，在封建社会，富家少爷往往手里拿着扇子，农民也不喜欢他们不干活的时候拿着扇子闲逛的样子。所以，一开始老艺术家们都是用一种很丑的方式把自己的形象搬到舞台上。后来经过老艺人的不断加工，这些内容被淡化了，有了新的表现内容。范也是手语的延伸，逐渐成为塑造不同人物的符号道具。五、胶州秧歌的发展与创新建国初期，舞蹈发展缓慢，停留在相对落后的阶段。舞者只能模仿老艺术家的动作，尝试跳胶州秧歌，了解自己动作的节奏和特点。20世纪80年代以来，我国实行改革开放政策，广大舞蹈演员勇于创新，创作了一批反映现实生活和生命情感的作品。他们在翠花、饭奴、小蛮的动态特征和风格特征的基础上，将人物的风格特征加工、整理、提升、升华为扭、磨、伸、韧四个方面。舞蹈《摊煎饼的小嫚》 (1982)是这一时期的经典代表作品。舞蹈从一群女孩的煎饼生活侧面切入，在日常生活中展现了改革开放时代年轻人的精神优雅。20世纪90年代末，编导意识到在现代社会个人意识突现的情况下，传统的胶州秧歌很难被城市人接受，应该让胶州秧歌焕发出现代气息。就这样，编导们开始大胆创新，在胶州秧歌固有风格的基础上，通过融入其他舞蹈的节奏重新建立结构，创作出既有传统民族特色，又有现代气息的胶州秧歌作品《一片绿叶》。胶州秧歌又称“地方秧歌”、“跑秧歌”、“断腰”、“三弯”、“胶州秧歌” 。单从称谓上，就可以想象胶州秧歌有着独特的魅力。再看：听到锣鼓声，放下筷子，放下碗；听到秧歌唱歌，就把工作放一边；看扭秧歌，争取一下，看看。这种地方唱法是胶州秧歌的形象和真实写照。胶州秧歌从乡村广场走上舞台，走进课堂，成为高校民间舞课的重要组成部分。这主要得益于她所表现出来的挺拔、舒展、细腻、刚柔并济的运动肌理和齐鲁女性的温婉、妩媚、端庄、质朴、淳朴、坚毅等文化肌理。在教学中，要让学生能恰当地舞动胶州秧歌的节奏和韵味，具有很强的艺术表现力和感染力。不仅要加强对其动作的训练，更要注重对胶州秧歌学生内心体验的训练。一、熟悉胶州的风土人情和文化底蕴。
州秧歌萌生于鲁东半岛胶州一带的乡村，这里的人们勤劳、善良、淳朴、厚道。尤其是女性，貌美贤淑，坦诚待人，尊老爱幼，任劳任怨。她们跟男性一起参加农耕生产，流汗于田间地头，欢笑在丰收场上，憧憬着美好生活。同时，还要主持家务，饲养家禽，经受着生活的洗礼。胶州秧歌的许多动作就是从这些朴素的生活中提炼出来的。如摊煎饼、颠簸箕、洗衣服等。反映了胶州人民热爱劳动、热爱生活的人生态度。艺术与文化是分不开的，源远流长的齐鲁文化潜移默化地影响着胶州秧歌。山东素称“齐鲁文明之邦”，被列为世界十大文化名人之首的孔子就诞生在这片土地上。而且另一位大思想家—孟子也诞生在齐鲁大地。后人用他犷辆人的名字命名儒学为“孔孟之道” 。儒学的宗旨是修身齐家治国平天下，这一思想中的许多内容在胶州秧歌中得到充分的渗透。如“刁馒”的动作表现得羞羞答答、遮遮掩掩，这是封建礼教的熏染；“扇女”的动作时收时放，有含苞欲放之感，表现出体贴、上敬下爱、对生活充满向往。而“翠花”的动作是大大咧咧，显得爽快泼辣，尽显“婆婆”威风，却又掩饰不了胸襟开阔、不畏困苦、力挽波折的精神风貌。胶州秧歌是齐鲁儿女生活的描绘、精神的写实、智慧的火花、美的篇章。详细了解当地的风土人情和文化底蕴，是提高艺术内涵不可缺少的学习内容。二、准确把握角色的性格特征和动作个性课堂教学不仅仅要严格规范动作，更重要的是应强调胶州秧歌的“味儿” 。这就需要准确把握角色的性格特征和心理情感，这是学习胶州秧歌的核心环节。胶州秧歌在人物角色的分配上比较细，传统上分六个行当：膏药客、翠花、扇女、小娱、棒糙和鼓子。在高校舞蹈课堂上，一般主要学习“小馒”、“扇女”、“翠花”三种人物。她们有着共同的特征：即身体挺直，头部微含（含羞），两臂在体侧微夹两肋的站立体态和“三道弯”的动作体态。但是，由于三个角色的年龄段、在家庭中的地位、生活阅历等不同，她们的动态又各具特色。“小馒”指农村小姑娘，其性格特征是活泼，温柔，有朝气。由于尚是未“过来人”，加其受儒家礼教的影响而“羞羞答答” 。所以“小馒”的动作多以欢快、扭捏为主，给人以清纯、秀气、细腻之美。“刁边曼三步拧”是这一角色的代表动作，它的由来是模仿旧时裹小脚的少女走路的样子，又像小姑娘撒娇时拧脚甩臂，心里却喜滋滋、情依依的样子。把握住这种神态和情态就容易作出“味儿”来。“扇女”是农村小媳妇的形象，因她在舞蹈中常以扇子、彩巾为道具而得此名。与“小鳗”相比“扇女”已较为成熟，尚存青春气息，追求美满生活，既要精心哺育自己的小宝宝，还要尽心孝敬公婆。因此，其性格特征为积极乐观，温柔贤惠，偶有张扬却不失身份。其动作的个性特征是温柔淑静，舒缓而有朝气，给人以舒展、婀娜、亭亭玉立之美感。“翠花”这个角色（也称“大老婆，’），是农村中老年妇女的形象。她们饱尝了生活的酸甜苦辣，世态炎凉。其性格爽朗、大方、泼辣。动作特点是幅度大、放得开。如走场动作：上身两臂划“00”字，腰部以上随臂左右扭动，脚上是夸大了的丁字拧步或行进步，给人一种干净利索，甚至是风风火火，然而却又不失温柔、纯朴之美感。三、分析和掌握胶州秧歌的音乐特点我国古代“乐”、“舞”是不分开的，“乐”包括“舞” 。如“霓赏羽衣舞”叫《霓赏羽衣曲》，唐代的战阵舞蹈称《破阵曲》。今天，尽管音乐和舞蹈成为两门艺术，但舞蹈仍离不开音乐（即使有少数的无音乐舞蹈，也必须有鼓点或脑子里的节奏）。因为，只有音乐创造的听觉形象和形体创造的视觉形象在时间和空间上的融合，才能构成舞蹈艺术形式。今天课堂上的胶州秧歌是从“扭扭唱唱”的小调秧歌发展而来的，音乐的风格特点和胶州秧歌的动律特征就像歌唱与伴奏一样谐和一致，并相互促进、相互增色。因此，掌握胶州秧歌的音乐特点对把握胶州秧歌的动律特征来说有着重要意义。一般说来，舞蹈音乐有两种情况，一种是根据作品的内容写出的，一种是现成的或者是根据现成的音乐进行适当改编的。在日常教学中，一般大都采用现成的音乐。胶州秧歌选用的曲子具有典型的“山东味儿”，但并不是随手拿来一首有“山东味儿”的曲子就可用于胶州秧歌，我们应该从三方面来分析胶州秧歌的音乐特点。（1）旋律特点：旋律线起伏跌宕，曲调婉转细腻，亲切自然，洋溢着内在、朴实之美。（2）节奏特点：多采用四二拍子。有慢板、快板之分，慢板时感觉舒展不呆板，慢而不拖沓；快板时节奏明快、活泼而无急躁感。在音乐中符点和切分用的比较多，这一特点使音乐富有动感和神劲，往往通过音乐节拍的强弱变化，使一些组合动作的神劲儿和扭劲儿表现得淋漓尽致。（3）音乐表达的思想情感：胶州秧歌的音乐大都是通过对家乡的赞美来表现人们热爱生活、积极向上、憧憬未来的毫无遮掩的感情宣泄。掌握了以上特点，从而在舞蹈中感受音乐，领会音乐，沉浸在音乐中，让动作像音乐那样流畅，富于歌唱性。另外，在音乐的选择上，除了一些反复使用的传统民间小调以外，应多选择一些富有表现力的各个时期的优秀民歌和有处理、有发展变化而又比较完整的音乐，以便使学生能够更好地领会音乐的风格和思想情感。舞蹈艺术包括技术和表现力两个方面。技术是为表现力服务的，没有较好的技术，表现力就会受到制约。但是具备了较好的技术，并不意味着表现力就随之迎刃而解了。因此，学好胶州秧歌绝不单单是熟练地掌握其动作要领，还要以“韵味”为核心，培养学生内心对胶州秧歌的感受力，从而达到较强的艺术表现力和感染力

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胶州秧歌的风格特点是什么？以十一个风格迥异的曲牌所组成。以徵调式为主，以商羽调式为辅的交叉调式是胶州秧歌音乐调式的特点。调式特点是以民族调式徵调式为主以商羽调式为辅的交叉调式的运用出现。同时，打击乐演奏是胶州秧歌音乐的又一特色。胶州秧歌的击乐演奏除了舞蹈部分的开场锣鼓和掂仓扭子外，还有一个包括四个扭子的秧歌牌子。扩展资料胶州秧歌有230多年的历史，清代胶州包烟屯赵姓、马姓两家于1764年逃荒关东，沿途乞讨卖唱，逐渐形成一种边舞边唱的形式。返回故乡后，经多年相传，不断改进，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。演员10人分为鼓子、棒槌、翠花、扇女等5个行当，表演程式有十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门等，伴奏乐器除唢呐外，还有大锣、堂鼓、铙钹、小镲、手锣等，唱腔曲牌有30余个。1860年后，又在胶州秧歌的基础上，创立了秧歌小戏，有35个剧本。1957年，胶州秧歌进京演出，博得好评。嗣后，1991年的“中国首届秧歌大赛”中，胶州秧歌获优秀奖。
舞蹈《雪中梅》的作品分析，运用了那些胶州秧歌的动律【胶州秧歌碾拧步教学如何走胶州秧歌碾步，胶州秧歌正钉子碾步】胶州秧歌风格特点突出，它的基本动律和韵律，必须在具备了一定身体技能和表现能力的前提下，才得以掌握。胶州秧歌的训练价值，主要表现在从脚部、膝部以及腰部到双臂的全面支配身体各部位的协调能力上和对乐感时控的表现力，以及舞蹈修养和素质的全面提高能力上。它的训练具有系统性。先有脚部和膝部开始，掌握拧碾得步态特点，达到脚下的韧性和力度感。而后腰部的训练，它是通过肋部的力量促成腰部的转动，形成拧碾中的三道弯的体态，要在流动中形成特殊的体态美，所以必须掌握腰部的灵活和控制能力，才能在缓慢或快速动作中运用自如。如缓慢时动作能贯满每一音符，真正融化在音乐中来表现舒展、委婉的美感。真正融化在音乐中来表现舒展、委婉的美感，而快速时也能一丝不差地灵活地扭出瞬间的节奏变化。最后在双臂和扇花的训练上，也必须通过细致的磨练才能掌握在缓慢动作中延伸向外抻的内在节奏韵律，以及小嫚扭两臂快速交替划满8字的协调性和姿态性。综上所述，通过系统的训练，掌握拧、碾，抻、韧的四大特点，只有体现出这四大特点，才真正掌握了胶州秧法的拧碾而形成的，也和原来踩寸子表演有直接关系，很有特色。有动律代表性的步伐是丁字三步和倒丁字碾步。前者突出了拧，后者强调的碾，共同的外部特点是双膝略弯，腰部拧动，概括起来就是：抬重、落轻、走飘。细琢磨小嫚扭的过程，是提抬起步，经过一个拧动换另一脚起，先落脚跟，再落脚外边，经过脚外缘的滚动来完成重心过渡，垫后脚支撑，再换另一只脚提抬起步。以上动作过程基本上把这一舞蹈的动律勾画清楚了，即：脚下的拧劲儿，促成了膝部的粘劲儿，带动了腰的扭劲儿和手臂的抻劲儿。要想掌握这些规律特点，应在实践中一步一步的将其各部细节动作连贯起来，并习惯而协调地反映出来，才能舞出风韵来

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初学者如何学习民族舞1.可以是中规中矩的跟着模仿对象(教舞者)用心学，要一丝不苟的认真学习，包括动作、节奏、身向、面向、视点，不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象(教舞者)越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。2.当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象(教舞者)开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到(自己认为的)完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。3.练习：持之以恒，平时在可能的条件下坚持舞蹈练习，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练习，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成习惯改起来就困难了。经常练习可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调(因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作)，提高文化素养。平时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。
生命的舞蹈的题目含义是什么两层含义：1.用舞蹈演绎生命的内涵。2.倾注一生的精力，创造舞蹈的辉煌。